【摘 要】民間美術(shù)作為重要的文化瑰寶，為現(xiàn)代美術(shù)設計提供了豐富的素材，也創(chuàng)造了更加生動的藝術(shù)空間。因而，在高職院校美術(shù)設計專業(yè)教學中，要重視民間美術(shù)資源的教學價值，以多元化的教學手段彰顯民間美術(shù)鮮明的民族文化特色和雋永的藝術(shù)魅力。本文以民間美術(shù)資源在高職美術(shù)設計專業(yè)教學中的融合實踐為研究切入點，系統(tǒng)敘述了民間美術(shù)在美術(shù)設計專業(yè)教學中的應用價值及融合策略，以期能夠推動高職美術(shù)設計的專業(yè)建設，在提升學生的實踐能力與創(chuàng)新精神的同時，促進民間美術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，使其進行良好的文化傳承和藝術(shù)傳播。

【關(guān)鍵詞】民間美術(shù)；高職；美術(shù)設計；融合實踐

【中圖分類號】J0；G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—196—03

民間美術(shù)，是由勞動人民創(chuàng)作的，用于美化生活環(huán)境、豐富民間風俗的繪畫形式。幾千年來，人民群眾立足于生活實踐，充分利用天然的物質(zhì)材料，通過敏銳的觀察、細致的雕琢，創(chuàng)造了絢麗多彩的民間美術(shù)文化。這些優(yōu)秀的民間美術(shù)形式，不僅具有極高的美學價值，而且具有深厚的文化寓意，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。近年來，隨著課程改革的不斷深入，高職院校陸續(xù)開設了各類藝術(shù)專業(yè)。美術(shù)設計作為其中的一個主要專業(yè)，承擔著為社會培養(yǎng)應用型、技能型美術(shù)設計人才的重任。因而，豐富多彩的民間美術(shù)資源也為高職美術(shù)設計專業(yè)教學提供了生動的教學素材。將民間美術(shù)資源融入到高職美術(shù)設計專業(yè)教學中，不僅能夠促進美術(shù)設計專業(yè)的拓展，提升學生的專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)，同時可以使民間美術(shù)在當代藝術(shù)中煥發(fā)出新的生機與活力。下文，筆者將結(jié)合自身教學實踐，對民間美術(shù)資源在高職院校美術(shù)設計專業(yè)教學中的應用價值及融合策略進行全面的分析和論述，以彰顯民間美術(shù)的文化魅力和傳承價值。

一、民間美術(shù)在高職美術(shù)設計專業(yè)教學中的應用價值

眾所周知，民間美術(shù)與人民群眾緊密相連，囊括了社會生活和民俗活動的方方面面，反映了不同歷史時期，各族人民的生活習慣、思想情感、道德觀念以及審美意識。因而，民間美術(shù)也在我國被譽為一切美術(shù)形式的源泉，為各種藝術(shù)創(chuàng)作提供了生動的素材和豐富的靈感。所以，將民間美術(shù)資源融入到高職院校美術(shù)設計專業(yè)的教學之中，對于學生創(chuàng)作能力、藝術(shù)修養(yǎng)、綜合素質(zhì)的提升以及民族文化的繼承發(fā)揚有著重要的價值，主要集中在以下幾個方面。

（一）激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感

我國的民間美術(shù)資源豐富多彩、形式多樣，包括繪畫、刺繡、剪紙、編織、泥塑、戲具、風箏等諸多種類。將民間美術(shù)資源融入到美術(shù)設計專業(yè)的教學中，可以有效豐富教學素材，開拓學生的視野，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。這一價值在造型設計和色彩搭配兩個方面有著充分的體現(xiàn)。

第一，從造型設計而言。民間美術(shù)廣泛分布于我國各個地域，是一種集觀賞性、實用性于一體的藝術(shù)形式。各地的風俗習慣不同，藝術(shù)作品創(chuàng)作的目的、功能不同，因而賦予了民間美術(shù)多樣的風格和豐富的造型。比如，民間美術(shù)作品中既有風箏、戲具等供賞玩的造型藝術(shù)，亦有編織、刺繡等以實用為主的工藝品，既包括繪畫、剪紙等平面造型設計，又涉及泥塑、器皿等立體造型設計。另外，民間美術(shù)的造型呈現(xiàn)了多樣化特點的同時，也具有一定的規(guī)律與共性。首先，民間美術(shù)遵循剛?cè)岵膭?chuàng)作手法。比如，剪紙藝術(shù)中的“蛇盤兔”“魚戲蓮”等造型，便生動體現(xiàn)了哲學思想。此外，民間美術(shù)師法自然，具有天然、質(zhì)樸的藝術(shù)特色，體現(xiàn)了藝術(shù)與自然的完美結(jié)合。以傳統(tǒng)的陶瓷工藝為例，古人從自然界中汲取靈感，創(chuàng)作了“海棠式”“蓮辦式”“折腰式”“臥足式”等多種造型，因而有著“古人造碗，師法自然”的說法。因而，將民間美術(shù)融入到高職美術(shù)設計專業(yè)的教學中，其豐富多彩的造型和獨特的表現(xiàn)手法，可以為學生提供源源不斷的創(chuàng)作靈感，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，幫助學生創(chuàng)作出造型新穎、展現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的優(yōu)秀作品。

第二，從色彩搭配而言。我國的色彩文化歷史悠久、源遠流長。早在先秦時期，華夏先民便總結(jié)出了以青、赤、黃、白、黑為主色的“五色觀”色彩體系?！拔迳^”貫穿于整個中華民族的色彩審美意識之中，在民間美術(shù)文化中有著廣泛的應用與體現(xiàn)。一方面，民間美術(shù)常常以“五色觀”作為一種重要的文化符號。比如，漢族民間藝術(shù)年畫便常將紅色作為底色，以此表現(xiàn)喜慶、吉祥的節(jié)日氛圍，寄托人們對于新的一年的美好向往。另一方面，民間美術(shù)色彩搭配靈活，強調(diào)冷暖對比，以此來突出作品的功能與韻味。比如，人們在傳統(tǒng)手工藝品風箏的制作中，便采用冷暖結(jié)合的著色手法，通過鮮明的色彩對比，給人帶來強烈的視覺沖擊，使之更加適合高空放飛的特點。與民間美術(shù)相比，現(xiàn)代美術(shù)在色彩運用、搭配上更為柔和，簡潔典雅的同時也略顯沉悶。將民間美術(shù)融入到高職院校美術(shù)專業(yè)設計教學中，可以豐富學生的色彩選擇，提升學生的創(chuàng)作空間，增加作品的自由性與灑脫性，使作品更加生動、飽滿、富有力量感。

（二）提升學生的綜合素養(yǎng)

高職院校美術(shù)設計專業(yè)的生源主要由三部分構(gòu)成，分別為通過美術(shù)高考錄取的學生、通過單獨招生錄取的學生以及通過對口招生錄取的中職美術(shù)教育專業(yè)的學生?？梢?，復雜的生源結(jié)構(gòu)導致高職美術(shù)專業(yè)學生在專業(yè)基礎、文化基礎方面呈現(xiàn)了較大的層次性與差異性。美術(shù)類的學生，普遍接受過系統(tǒng)的美術(shù)學習，在手繪中具有較好的手腦協(xié)調(diào)能力，在藝術(shù)設計中也具有更為開放的思維。然而，由于學習專業(yè)知識需要耗費大量的時間和精力，這類學生的文化基礎相對薄弱，較難創(chuàng)作出具有深刻文化內(nèi)涵的作品。文理兼收和單獨招生的學生，較美術(shù)專業(yè)類學生相比，往往具備較好的文化基礎和學習習慣，但是大部分的學生并未系統(tǒng)地的形成美術(shù)專業(yè)基本功，因而在專業(yè)課的學習上有很大難度。因而，民間美術(shù)兼具文化價值與美學價值，將其融入到高職院校的美術(shù)設計專業(yè)的教學中，可以擴展學生的美術(shù)視野和文化視野，有效提升學生的綜合素養(yǎng)。一方面，通過民間美術(shù)的教學開展，可以使全體學生接受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶，逐漸提高文化修養(yǎng)，進而提升作品的文化底蘊。另一方面，通過民間美術(shù)教學，從零基礎開始授課，可以發(fā)揮單獨招生和文理兼收生源在學習和思維上的優(yōu)勢，增加他們美術(shù)學習的信心，從而不斷提高他們的專業(yè)能力。

（三）促進民間美術(shù)的傳承

民間美術(shù)不僅具有較高的藝術(shù)價值，同時也是一種文化載體，記載著民族文化的發(fā)展歷史，有著重要的文化傳承與歷史研究價值。比如，貴州銅仁地區(qū)的“松桃苗繡”，便被視為苗族文化不可或缺的重要組成部分。松桃苗繡，起源于戰(zhàn)國時期，距今已有兩千多年的歷史傳承。它伴隨著苗族人民群眾走過了漫長的奮斗與遷徙歷程，集紡織、挑花、剪紙等苗族傳統(tǒng)手工藝于一體，創(chuàng)作內(nèi)容涵蓋了貴州苗族的民間歌舞、風俗習慣、故事傳說等諸多方面的文化因素，因而松桃苗繡也被稱作針線書寫的“無字天書”，并憑借深厚的文化內(nèi)涵、夸張與浪漫并存的藝術(shù)風格被列入國家級非遺代表性項目的名錄。所以，高職院校的美術(shù)設計專業(yè)教學也可將松桃苗繡的文化要素融入到課堂教學之中，對地方優(yōu)秀傳統(tǒng)非遺文化進行創(chuàng)新傳承。古往今來，民間美術(shù)主要依托“言傳身教”，文字、圖譜記錄等方式在民間傳承，并通過商品買賣等形式傳播到全國各地。然而，隨著時代的發(fā)展，人們的思想觀念、生產(chǎn)方式、審美喜好也發(fā)生著一定的變化，民間美術(shù)傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式已經(jīng)難以滿足人們的興趣，其傳承發(fā)展正面臨著一系列的問題。因而，在當前形勢下，將地方民間美術(shù)資源引入到高職院校美術(shù)設計專業(yè)的教學中，不僅可以提升學生對地方文化的傳承意識，也能加強對民族文化的認同感，引導學生積極運用民間美術(shù)元素進行藝術(shù)實踐和創(chuàng)作，在不斷的發(fā)展中持續(xù)推動民間美術(shù)文化的保護、傳承與創(chuàng)新。

二、民間美術(shù)在美術(shù)設計專業(yè)教學中的融合策略

近年來，高職院校的美術(shù)設計專業(yè)得到了較快的發(fā)展，也面臨著教學改革等新的任務，這也要求教學工作者們不斷的創(chuàng)新思路，創(chuàng)新方法。所以，民間美術(shù)資源在課堂教學中的豐富融入，為美術(shù)設計專業(yè)提供了一條行之有效的創(chuàng)新發(fā)展之路。高職院校應從人才培養(yǎng)、文化傳承的視角出發(fā)，優(yōu)化美術(shù)設計內(nèi)容，深化美術(shù)設計課程改革，探索民間美術(shù)與美術(shù)設計課程結(jié)合的新理念、新方法，構(gòu)建具有自身特色的開放性、系統(tǒng)性的美術(shù)設計專業(yè)教學體系。以下，筆者結(jié)合自身的思考和實踐，提出以下幾點建議。

（一）篩選合適的教學內(nèi)容

俗話說“十里不同風，百里不同俗?！弊鳛槊耖g風俗文化的重要表現(xiàn)形式，民間美術(shù)涉及內(nèi)容十分廣泛，高職院校在藝術(shù)設計教學實踐中，應篩選適合學生的內(nèi)容進行教學活動。首先，應選擇具有地方文化特色的藝術(shù)形式來豐富教學課堂。一方面，高職院校省內(nèi)的學生居多，對于本地民間美術(shù)有著一定的了解，學習起來更加容易，具有良好的情感基礎。另一方面，開展本地民間藝術(shù)美術(shù)教學，不僅在實踐課程的組織和安排上更加方便，同時能夠促進地方傳統(tǒng)美術(shù)文化的繼承發(fā)揚。其次，要結(jié)合美術(shù)設計專業(yè)的課程要求以及學生的實際情況，選擇豐富的民間美術(shù)形式，既應避免民間美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)之間顧此失彼的現(xiàn)象，又應遵循以人為本的教學原則，使民間美術(shù)課程設置符合學生的接受能力、審美能力，以免挫傷學生的學習積極性。此外，應盡量選擇不同風格的民間美術(shù)資源，使學生能夠通過接觸不同造型設計、不同色彩搭配的藝術(shù)形式，不斷積累素材，為美術(shù)作品設計創(chuàng)作奠定基礎。

（二）加大實踐教學的比重

民間美術(shù)主要依靠手工制作完成，是一種工藝性、實踐性很強的藝術(shù)形式。因此，在教學實踐中，高校應強化實踐教學環(huán)節(jié)，加大實踐課程的比重，使學生能夠深刻理解各類民間美術(shù)的文化內(nèi)涵。一方面，應通過組織學生參觀民間美術(shù)館等方式，使學生近距離接觸民間美術(shù)文化，感受它們所帶來的視覺審美，培養(yǎng)學生的學習興趣。其次，可以通過組織學生民間采風、邀請手工藝人授課等方式，帶領學生參與到民間美術(shù)工藝品的制作之中，使學生通過動手實踐親身民間美術(shù)的魅力，樹立自覺保護、傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的意識。此外，每次實踐課程結(jié)束之后，應通過開展美術(shù)設計創(chuàng)意比賽的方式，引導學生將民間美術(shù)的元素融入到現(xiàn)代美術(shù)設計之中，鼓勵學生學以致用、大膽創(chuàng)新，不斷提高學生的創(chuàng)作能力。

（三）教學方法的優(yōu)化選擇

近年來，在教育改革和信息技術(shù)的推動之下，一些新的教學方法應運而生，為高職美術(shù)設計專業(yè)教學活動的開展帶來了更多的便利，提供了更多的實施手段。所以，高職院校應積極順應時代發(fā)展，不斷優(yōu)化美術(shù)教學方法，充分發(fā)揮民間美術(shù)資源的教學效能，提升學生的專業(yè)能力建設。首先，可以通過美術(shù)鑒賞課程的安排，培養(yǎng)學生對民間美術(shù)文化的理解和認知，逐漸提高學生感受美、欣賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。比如，教師可以借助多媒體教學手段開展情境教學，將各類民間美術(shù)的產(chǎn)生背景、發(fā)展歷史、制作工藝、社會影響等基本情況，以圖片、視頻、動畫等方式形象、生動地展示出來，在活躍課堂氛圍的同時，為學生創(chuàng)造更加理想的學習環(huán)境，激發(fā)學生的學習主動性，啟發(fā)他們的發(fā)散性思維。其次，學?？梢圆捎谩懊佬g(shù)設計教學+民間美術(shù)教學”的雙師授課模式，提升學生的專業(yè)能力與民間美術(shù)技能。在這一環(huán)節(jié)中，要進行師資的整合。因為，專業(yè)課教師在本專業(yè)上具有較為扎實的知識儲備與授課能力，對民間美術(shù)的實踐教學能力較弱。因此，將一部分民間的手工藝人納入到教學隊伍之中，建立雙師授課模式，可以全面提升學生的美學素養(yǎng)，促進民間美術(shù)資源的藝術(shù)傳承。

三、結(jié)語

綜上所述，民間美術(shù)是中華民族世代相傳的文化瑰寶，將其融入到高職院校美術(shù)設計專業(yè)的教學中，不僅可以提升學生專業(yè)能力、綜合素養(yǎng)，同時可以促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同、弘揚、創(chuàng)新與發(fā)展。高職院校應充分重視民間美術(shù)資源，深入挖掘民間美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)設計之間的契合點，將二者進行有效的融合，在促進高職美術(shù)設計專業(yè)建設的同時，為優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)文化、民間非遺美術(shù)的文化傳承和創(chuàng)新發(fā)展貢獻力量。

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作者簡介：龍燕萍（1986—），女，苗族，湖南鳳凰縣人，本科，銅仁職業(yè)技術(shù)學院，教師，講師，研究方向為職業(yè)教育。