國(guó)標(biāo)舞（Standard Ballroom Dance）作為擁 有競(jìng)技與社交兩大功能的舞蹈藝術(shù)，與民族舞 蹈的結(jié)合不僅體現(xiàn)了技術(shù)與文化的互補(bǔ)，也促 進(jìn)了文化傳承與創(chuàng)新。本文詳細(xì)闡述了國(guó)標(biāo)舞 的特點(diǎn)、民族舞蹈的價(jià)值與蘊(yùn)含的各種民族特 色元素。通過(guò)理論研究與實(shí)踐培訓(xùn)、演出創(chuàng)作 與舞臺(tái)呈現(xiàn)以及主題創(chuàng)作與本土化等方面的深 度融合，展示了國(guó)標(biāo)舞與民族舞融合的具體措 施。旨在提供一個(gè)全面的視角，推動(dòng)國(guó)標(biāo)舞與 民族舞的結(jié)合，以此增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力及 文化內(nèi)涵。

隨著全球文化交流的加深，各種藝術(shù)形 式的交融已成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)。國(guó)標(biāo)舞作為 一種具有明確競(jìng)技規(guī)范的舞蹈形式，其藝術(shù)表 達(dá)和技術(shù)要求均有清晰的定義。然而，作為文 化傳承與創(chuàng)新的重要渠道，民族舞蹈元素的引 入為國(guó)標(biāo)舞提供了新的生命力。本文將從國(guó)標(biāo) 舞與中國(guó)民族舞的基本概念入手，探討兩者的 融合對(duì)舞蹈藝術(shù)的影響，以及如何通過(guò)各種創(chuàng) 新策略實(shí)現(xiàn)這一融合，使舞蹈作品不僅技術(shù)精 湛，更具有文化深度和創(chuàng)新意義。

一、相關(guān)概念概述

（ 一 ）國(guó)標(biāo)舞概述

國(guó)標(biāo)舞又稱“國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞”，是國(guó)際舞蹈體育聯(lián)合會(huì)所認(rèn)可的正式競(jìng)賽項(xiàng)目之一。此舞 特色鮮明，注重舞伴間的默契配合與身體線條 的優(yōu)雅展現(xiàn)?？煞譃楝F(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)舞和拉丁美洲舞 兩大類。現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)舞注重舞者動(dòng)作配合的和諧 與優(yōu)雅，包括華爾茲、探戈、維也納華爾茲、 狐步與快步五種舞種。在執(zhí)行時(shí)，舞者需保持 身體直立，展現(xiàn)出穩(wěn)定而流暢的舞步。步伐通 常平穩(wěn)且連貫，注重舞者身體線條的優(yōu)美與和 諧。在專業(yè)競(jìng)賽中，評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)主要考察舞者的 技術(shù)精準(zhǔn)性、對(duì)音樂(lè)與節(jié)奏的準(zhǔn)確把握、舞姿 的美感以及舞伴間的默契配合。國(guó)標(biāo)舞不僅被 視為一種競(jìng)技體育項(xiàng)目，同時(shí)也是一種社交活 動(dòng)，在全球多個(gè)文化與社交場(chǎng)合中廣泛流行， 深受人們的喜愛與推崇。

（二）民族舞蹈概述

民族舞蹈是指某一民族或文化群體在其發(fā) 展歷程中形成的傳統(tǒng)舞蹈。這類舞蹈通常富含 該民族的歷史情感、生活方式以及對(duì)自然和社 會(huì)環(huán)境的反映。民族舞蹈不僅是藝術(shù)表達(dá)的手 段，也是保持和傳承文化身份的重要形式。每 種民族舞蹈都有其獨(dú)特的舞步、服飾、音樂(lè)和 表演方式，這些元素共同構(gòu)成了其獨(dú)特的風(fēng)格 和美學(xué)特征。通過(guò)民族舞蹈的學(xué)習(xí)與表演，可 以深入理解和欣賞不同文化背景下的歷史與現(xiàn) 實(shí)，促進(jìn)文化的多樣性和交流。在全球化的今天，民族舞蹈被視為連接全球多元文化的橋 梁，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)意義。

（三）中國(guó)民族舞元素

中國(guó)民族舞是指源自中國(guó)各個(gè)民族的傳統(tǒng) 舞蹈，每個(gè)民族的舞蹈都深深扎根于其文化、 歷史和生活習(xí)慣中。這些舞蹈不僅包含豐富的 肢體語(yǔ)言，還融合了各種服飾、音樂(lè)和節(jié)慶元 素，展示了中華民族多彩多姿的文化景觀。例 如，藏族的《格桑舞》通過(guò)輕快的跳躍和旋 轉(zhuǎn)，表達(dá)對(duì)自然和生活的熱愛；苗族的《蘆笙 舞》則通過(guò)復(fù)雜的步伐和身體擺動(dòng)，展現(xiàn)苗族 人民的勇敢與豪邁。此外，許多中國(guó)民族舞蹈 還包含了象征性的動(dòng)作和寓意，如手勢(shì)、眼神 和表情的運(yùn)用，這些都是傳達(dá)情感和故事的重 要方式。通過(guò)研究和表演中國(guó)民族舞蹈，不僅 可以深入了解中國(guó)各民族的文化特色，還能促 進(jìn)文化的保存和傳承。

二、中國(guó)民族舞元素的發(fā)展與傳承

（ 一 ）民族舞蹈元素的發(fā)展特征

中國(guó)民族舞蹈藝術(shù)的形成，深深根植于 中華民族長(zhǎng)期的勞動(dòng)實(shí)踐之中。依據(jù)馬克思主 義關(guān)于藝術(shù)起源于勞動(dòng)的理論，得以深刻理解 這一藝術(shù)形式如何從日常生活的實(shí)踐中得到提 煉，并逐步演化為獨(dú)具民族特色的文化標(biāo)志。 這些舞蹈元素不僅展現(xiàn)了自然的質(zhì)樸之美，更 體現(xiàn)了原生態(tài)的美學(xué)價(jià)值。民族舞的審美特質(zhì) 與其舞動(dòng)中所蘊(yùn)含的生活化元素緊密相連，多 數(shù)舞蹈動(dòng)作均保留了展現(xiàn)民族生活環(huán)境與勞動(dòng) 特征的內(nèi)容，同時(shí)亦彰顯出勞動(dòng)人民對(duì)理想生 活的向往和積極向上的精神風(fēng)貌。從文化發(fā)展 的角度看，民族舞蹈是中華文化多元性的生動(dòng) 體現(xiàn)，在民族文化的傳承與發(fā)展中發(fā)揮著舉足 輕重的作用，對(duì)于文化的維護(hù)與傳承具有不可 替代的重要意義。而且，舞蹈中的元素融入了深厚的民族文化精神，諸如“天人合一”和“民 胞物語(yǔ)”等核心價(jià)值觀，這不僅增強(qiáng)了文化自 信，也強(qiáng)化了民族的凝聚力。在社會(huì)生活層面， 民族舞蹈最初起源于實(shí)用需求，但隨著歷史的 演進(jìn)，其美學(xué)價(jià)值和文化價(jià)值已深入滲透至人 們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€(gè)角落。例如，在服飾設(shè)計(jì)領(lǐng) 域，舞蹈元素作為一種獨(dú)特的符號(hào)系統(tǒng)被廣泛 應(yīng)用，深受大眾喜愛；在體育培訓(xùn)和休閑活動(dòng) 中，如兒童舞蹈教育和社區(qū)廣場(chǎng)舞等，舞蹈動(dòng) 作的身體訓(xùn)練價(jià)值得到充分發(fā)掘，對(duì)兒童的認(rèn) 知發(fā)展及傳統(tǒng)文化的傳承亦發(fā)揮著關(guān)鍵作用。

（二）民族舞蹈元素的傳承模式

研究表明，中國(guó)民族舞蹈元素的傳承主要 通過(guò)家庭、師徒、表演團(tuán)體以及政府文化部門 這四種主要方式進(jìn)行。家庭傳承主要是通過(guò)家 族內(nèi)的前輩向后輩傳授技藝，這種方式雖然確 保了舞蹈元素的傳統(tǒng)性和純粹性。但存在著潛 在的局限性，可能會(huì)限制舞蹈元素的發(fā)展?jié)摿?和創(chuàng)新空間，甚至導(dǎo)致傳承中斷的風(fēng)險(xiǎn)。師徒 傳承模式是通過(guò)師傅向多個(gè)徒弟傳授技藝，可 有效擴(kuò)大人才儲(chǔ)備，有助于舞蹈技藝的廣泛傳 播。但這種模式也可能過(guò)分強(qiáng)調(diào)技巧層面的傳 授，而忽略了對(duì)于文化素質(zhì)和人格培養(yǎng)的重視。 表演團(tuán)體作為另一種重要的傳承方式，與民族 舞蹈的團(tuán)隊(duì)表演性質(zhì)緊密相關(guān)。通過(guò)專業(yè)團(tuán)隊(duì) 的系統(tǒng)傳承和協(xié)作，這種方式能夠增進(jìn)表演者 的技藝水平，并促進(jìn)舞蹈元素的傳承與發(fā)展。 然而，從事此類表演的人員可能存在年齡偏大 的問(wèn)題，這在一定程度上制約了文化的革新和 與時(shí)俱進(jìn)。政府部門則是通過(guò)制定穩(wěn)定的政策 和提供資金支持，推動(dòng)民族舞蹈元素的保護(hù)與 傳承工作。但在推進(jìn)過(guò)程中也可能出現(xiàn)與民眾 脫節(jié)的情況，對(duì)文化的活態(tài)傳承產(chǎn)生一定的影 響。因此，在推進(jìn)民族舞蹈?jìng)鞒械倪^(guò)程中，需 要全面考慮各種傳承方式的優(yōu)勢(shì)與局限，充分 發(fā)揮其各自的特點(diǎn)和作用，以期實(shí)現(xiàn)民族舞蹈元素的可持續(xù)發(fā)展和廣泛傳播。

三、國(guó)標(biāo)舞藝術(shù)與民族舞元素融合的措施

（ 一 ）理論研究與實(shí)踐培訓(xùn)的深度融合

首先，從理論研究角度出發(fā)，深入分析中 國(guó)民族舞的種類、風(fēng)格特征及其與國(guó)標(biāo)舞的風(fēng) 格差異和相通之處。比如，研究蒙古族舞蹈的 旋轉(zhuǎn)技巧與快步跳結(jié)合的可能，或者探討苗族 舞蹈中身體擺動(dòng)與國(guó)標(biāo)舞中身體擺動(dòng)技巧的異 同點(diǎn)。通過(guò)組織專題研討會(huì)、舞蹈工作坊等形 式，邀請(qǐng)國(guó)標(biāo)舞與民族舞領(lǐng)域的專家共同探討 這些舞種融合的可能性與創(chuàng)新途徑。此外，在 舞蹈人才的培訓(xùn)中，應(yīng)結(jié)合國(guó)標(biāo)舞教程，融入 民族舞元素，設(shè)計(jì)一套包含民族舞風(fēng)格與步伐 的教學(xué)大綱，這樣可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中， 不僅掌握國(guó)標(biāo)舞的基本功，也能理解并運(yùn)用民 族舞的表現(xiàn)技巧，增進(jìn)其藝術(shù)表達(dá)的多樣性。 例如，在北京舞蹈學(xué)院，已有將民族舞技術(shù)融 入國(guó)標(biāo)舞教學(xué)的嘗試，通過(guò)這種方式訓(xùn)練的舞 者不僅在國(guó)內(nèi)賽事中獲得高分，也在國(guó)際舞蹈 比賽中顯示了獨(dú)特的舞臺(tái)魅力，驗(yàn)證了融合教 學(xué)法的有效性。

（二）演出創(chuàng)作與舞臺(tái)呈現(xiàn)上的深度融合

在演出的創(chuàng)作與舞臺(tái)呈現(xiàn)方面，融合國(guó)標(biāo) 舞與中國(guó)民族舞的元素要注重舞蹈編排的創(chuàng)新 與國(guó)際化視野的拓展。創(chuàng)作者可以從中國(guó)各民 族豐富的舞蹈文化中提取元素，結(jié)合國(guó)標(biāo)舞的 技術(shù)要求和舞臺(tái)效果進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。例如，可 以將傣族的孔雀舞柔美的手臂動(dòng)作與現(xiàn)代華爾 茲相結(jié)合，創(chuàng)造出既有民族特色又符合國(guó)標(biāo)舞 審美的新型舞蹈。此外，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師需運(yùn)用現(xiàn) 代舞臺(tái)技術(shù)，如多媒體投影、燈光效果和場(chǎng)景 變換等，來(lái)加強(qiáng)視覺(jué)效果，使得舞臺(tái)表現(xiàn)既展 示民族文化的精粹，又符合國(guó)標(biāo)舞的現(xiàn)代感。 例如，通過(guò)設(shè)置大屏幕展示云南大理的風(fēng)光，在演繹現(xiàn)代國(guó)標(biāo)舞時(shí)，配以動(dòng)感的音樂(lè)和民族 風(fēng)格的服裝，讓觀眾感受到視覺(jué)與聽覺(jué)的雙重 享受。

（三）創(chuàng)作主題與本土化的深度融合

國(guó)標(biāo)舞作為一種起源于西方的標(biāo)準(zhǔn)舞，在 節(jié)奏、步法和表現(xiàn)形式上具有明確的框架和規(guī) 范。而中國(guó)的民族舞蘊(yùn)含著豐富的地方特色和 民族文化，其動(dòng)作表達(dá)和情感內(nèi)涵都有著深刻 的民族根基和地域特色。在融合時(shí)，可以選擇 具有代表性的民族文化元素，如服飾、音樂(lè)、 節(jié)奏和舞蹈動(dòng)作，將其巧妙地融合進(jìn)國(guó)標(biāo)舞的 編排之中。例如，將苗族的銀飾和繡花元素融 入華爾茲的服裝設(shè)計(jì)中，不僅可以增添視覺(jué)的 獨(dú)特性，還能突出舞蹈的文化內(nèi)涵。音樂(lè)上， 可以采用改編后的民族樂(lè)器演奏的經(jīng)典國(guó)標(biāo)舞 曲目，如用笛子或者二胡替代傳統(tǒng)的小提琴部 分，為舞曲增添一種獨(dú)特的東方韻味。在舞蹈 動(dòng)作的設(shè)計(jì)上，可以引入如云南彝族舞蹈中的 某些手勢(shì)與頭部動(dòng)作，使舞蹈的表現(xiàn)更為豐富 和具有故事性。這種方法的核心在于維持國(guó)標(biāo) 舞的技術(shù)規(guī)范和整體風(fēng)格，同時(shí)巧妙地植入民 族舞的文化元素，實(shí)現(xiàn)兩者的有機(jī)結(jié)合。

（四）表現(xiàn)技術(shù)與多樣化創(chuàng)新的深度融合

通過(guò)技術(shù)和風(fēng)格上的創(chuàng)新可實(shí)現(xiàn)國(guó)標(biāo)舞與 民族舞的結(jié)合。這包括對(duì)舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)新、舞 臺(tái)設(shè)計(jì)的多元化以及表演形式的整合。國(guó)標(biāo)舞 的嚴(yán)格規(guī)范提供了一種基礎(chǔ)框架，而民族舞的 多樣性則為創(chuàng)新提供了廣闊的空間。舞者和編 舞者可以在保持國(guó)標(biāo)舞技術(shù)精確性的基礎(chǔ)上， 引入民族舞特有的表現(xiàn)力和技巧，如身體的用 力方式、重心轉(zhuǎn)移的技巧等。例如在現(xiàn)代國(guó)標(biāo) 舞大賽中，舞者經(jīng)常采用藏族圓舞和蒙古族的 旋轉(zhuǎn)跳躍技巧，將這些動(dòng)作融入標(biāo)準(zhǔn)的拉丁舞 和現(xiàn)代舞步中。此外，舞臺(tái)的視覺(jué)效果也是融 合的一大手段。通過(guò)運(yùn)用現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)，如投影、燈光和多媒體交互，將傳統(tǒng)民族元素以現(xiàn) 代化的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，不僅能夠吸引觀眾的眼 球，也能有效傳達(dá)舞蹈的文化內(nèi)涵。

（五）節(jié)奏和時(shí)間感的深度融合

國(guó)標(biāo)舞通常具有嚴(yán)格的節(jié)奏結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)音 樂(lè)的每一拍都需要清晰地反映在舞蹈動(dòng)作中， 民族舞則更加強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的多樣性和自由表達(dá)， 往往包含更多的自由即興部分。通過(guò)在國(guó)標(biāo)舞 中引入民族舞的非線性時(shí)間感，可以創(chuàng)造出獨(dú) 特的舞蹈表達(dá)方式。例如，在進(jìn)行一段快速的 倫巴時(shí)，可以插入具有中國(guó)特色的慢節(jié)奏民族 舞段落，如柔和流暢的水袖舞，這種節(jié)奏上的 對(duì)比不僅可以增加舞蹈的戲劇張力，也能展示 舞者對(duì)不同文化節(jié)奏掌握的靈活性。此外，編 舞時(shí)可以考慮如何將民族舞中的非對(duì)稱節(jié)奏和 國(guó)標(biāo)舞的對(duì)稱節(jié)奏巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出新的節(jié)奏 形式，這不僅能夠豐富舞蹈的層次，也使得舞 蹈更貼近現(xiàn)代觀眾的審美習(xí)慣。

（六）以大眾需求為導(dǎo)向合理編排實(shí)現(xiàn)深度融 合

舞蹈的藝術(shù)價(jià)值與意義緊密關(guān)聯(lián)著廣大民 眾的需求。在民族舞蹈元素與當(dāng)代國(guó)標(biāo)舞的融 合創(chuàng)編過(guò)程中，應(yīng)以大眾需求為指引，廣泛拓 展民族元素的運(yùn)用模式，促使大眾從旁觀者轉(zhuǎn) 變?yōu)榉e極參與和運(yùn)用的主體。因此，舞蹈專業(yè) 演員、高校舞蹈藝術(shù)專業(yè)師生等負(fù)責(zé)國(guó)標(biāo)舞創(chuàng) 編的主體，在運(yùn)用中國(guó)民族元素時(shí)，需深入開 展調(diào)研工作。例如，可以利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行問(wèn)卷調(diào)查、在高校開展訪談等多種方式，深入了解 當(dāng)前社會(huì)大眾對(duì)國(guó)標(biāo)舞的審美偏好和學(xué)習(xí)需求， 從而確保民族元素的運(yùn)用更加貼切與精準(zhǔn)。此 外，中國(guó)民族舞蹈元素的運(yùn)用涉及諸多層面， "然而舞蹈的鮮明特色主要體現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作的差 異化上。因此，在國(guó)標(biāo)舞的創(chuàng)編過(guò)程中，應(yīng)重 點(diǎn)關(guān)注中國(guó)民族舞蹈元素的舞蹈動(dòng)作。值得注 意的是，在運(yùn)用中國(guó)民族舞蹈元素時(shí)，應(yīng)避免 簡(jiǎn)單的動(dòng)作拼湊和生硬融入。創(chuàng)編者應(yīng)從兩者 的舞蹈特點(diǎn)、節(jié)奏、動(dòng)作及風(fēng)格的共通之處出 "發(fā)，探尋融合的最佳契合點(diǎn)，樹立深度融合的 "意識(shí)。通過(guò)深度融合，使國(guó)標(biāo)舞更具民族性， "進(jìn)而形成可持續(xù)的良性發(fā)展機(jī)制。

四、結(jié)語(yǔ)

國(guó)標(biāo)舞與民族舞的融合是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的 必然趨勢(shì)。通過(guò)理論與實(shí)踐的結(jié)合、創(chuàng)作與表 現(xiàn)技術(shù)的創(chuàng)新，以及對(duì)節(jié)奏和文化主題的深度 探討，不僅能夠推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的進(jìn)步，還能夠 增強(qiáng)文化的多樣性和交流。融合不應(yīng)只是簡(jiǎn)單 的元素疊加，而是要在尊重各自藝術(shù)特點(diǎn)的基 礎(chǔ)上，探索新的表達(dá)方式和美學(xué)價(jià)值。將民族 舞蹈的豐富情感與國(guó)標(biāo)舞的技術(shù)精確性相結(jié)合， 可以使舞蹈作品更加生動(dòng)和有感染力，同時(shí)也 有助于文化自信的樹立和全球文化的互鑒。

[ 作者簡(jiǎn)介 ] 張萬(wàn)子曌，女，漢族，湖北宜昌 人，鄭州工商學(xué)院助教，碩士，研究方向?yàn)轶w 育舞蹈。