劉永麗

【摘 要】 綜合性教學(xué)是我國教育研究的一個熱點。音樂、美術(shù)被稱為姊妹藝術(shù),它們在陶冶情操、塑造人格等方面有許多共通之處。教師根據(jù)實際需要將音樂、舞蹈知識運用到美術(shù)課堂,符合美術(shù)新課標(biāo)對“文化感”、“人文性”的要求,操作起來也親切自然。

【關(guān)鍵詞】 欣賞 姊妹藝術(shù) 感受

長期以來,我們對美術(shù)作品,如繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)的欣賞早已習(xí)慣并理所當(dāng)然地從純美術(shù)的角度去分析和評論,那是否能跳出純美術(shù)的欣賞方式呢?我發(fā)現(xiàn)用音樂的語言來幫助學(xué)生理解美術(shù)知識,體會美感,會使美術(shù)知識更直觀、更易理解,使學(xué)科能真正多元重組,更好地體現(xiàn)教育的價值。

音樂、美術(shù)被稱為姊妹藝術(shù),它們在陶冶情操、塑造人格等方面有許多共通之處。它們都是借助于情感對學(xué)生進(jìn)行美的教育。美術(shù)課不僅要讓學(xué)生掌握“畫”的技巧,而且要通過繪畫凈化學(xué)生的心靈,在一定的藝術(shù)氛圍感染下,調(diào)動學(xué)生積極向上的情感,培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界。我曾特意讓學(xué)生欣賞春晚獲獎舞蹈《小城雨巷》,其中燈光、多媒體背景、紙傘道具等綜合舞美手段對作品詩意美的重要烘托,給學(xué)生留下深刻印象。學(xué)生體會到綜合舞美的作用,體會到現(xiàn)代藝術(shù)越來越強(qiáng)的綜合化傾向。藝術(shù)本身的互通互融,使人們對藝術(shù)的學(xué)習(xí)也注重綜合與聯(lián)系,典型的如傅雷先生,在文學(xué)、音樂、美術(shù)等方面都有極高造詣。我國許多美術(shù)家、美術(shù)教育家同時又是音樂家、音樂教育家,著名的如李叔同、豐子愷先生,他們在音樂、美術(shù)教育方面都有相當(dāng)貢獻(xiàn)。由此,我認(rèn)為將音樂、舞蹈融合進(jìn)美術(shù)教學(xué),對美術(shù)欣賞教學(xué)大有裨益。音樂以其明快的旋律,能夠改變美術(shù)課堂教學(xué)的沉悶氣氛;而美術(shù)則以其清晰的畫面,也能使抽象的音樂語言增強(qiáng)形象性。因此,實施美術(shù)、音樂相互滲透,既有利于創(chuàng)設(shè)課堂教學(xué)的審美氛圍,又有利于學(xué)生愉悅身心,激發(fā)靈感、發(fā)展思維和陶冶情操。在中國古代雕塑欣賞教學(xué)中,為了讓學(xué)生體會、感受佛教雕塑安徐靜達(dá)的氣度,我參閱了著名敦煌舞專家高金榮著的《敦煌石窟舞樂藝術(shù)》一書。書中從舞蹈的角度大量分析莫高窟的彩塑、壁畫,給人耳目一新的感覺。綜合教學(xué)已經(jīng)是未來教育的一種趨勢,音樂、舞蹈等姊妹藝術(shù)與美術(shù)對陶冶情操、塑造健全人格等都具有相似作用,將它們作為美術(shù)教學(xué)的有益補(bǔ)充應(yīng)該是極有意義的事。而且,敦煌的壁畫、雕塑從來都極具廣泛的價值和意義,它不僅是一座輝煌的美術(shù)殿堂,還被稱為音樂和舞蹈的博物館。于是,在講授人美版第八冊《敦煌莫高窟》的彩塑雕像時,我借助了舞蹈中的呼吸練習(xí)來輔助教學(xué)。以這尊彩繪菩薩像的欣賞為例,如果學(xué)生僅僅從外在的色彩和造型上欣賞,只能看到形式上的美,而作品內(nèi)在的、精神層面的美,就很難體會到了。我試著讓學(xué)生利用舞蹈中的運氣和呼吸練習(xí)來細(xì)心體味,雖然,雕塑和壁畫中的形象,既看不到呼吸的動作,也聽不到呼吸的聲音,但是從模擬一個個姿勢,學(xué)生就很容易感覺到:在吸氣時身體上升,有緊張激動感;吐氣時身體微沉,人體有松靈感。而吐氣時下沉的身體和放松的姿態(tài),恰是形成圖中菩薩安徐嫻雅“S”形造型的最恰當(dāng)?shù)乃查g,是作品氣定神閑、安然文雅神情的內(nèi)在因素。學(xué)生從其他大量具有類似姿態(tài)的佛教雕像上,也可以感受到這一點:菩薩松弛的腹部、放松的腰胯及頭、胸、臀所形成的韻律生動的姿態(tài),表現(xiàn)出佛家的超脫與曠達(dá)。這樣一種內(nèi)在的、精神層面的寧靜美通過舞蹈中肢體語言的模仿,體會起來就更加深刻了。

我還讓學(xué)生多欣賞優(yōu)秀舞蹈作品,如大家都知道的《千手觀音》的舞蹈,其題材就可以在敦煌藝術(shù)中千手千眼觀音圖中找到淵源。而且,“觀音”扮演者也在強(qiáng)調(diào)氣息的運用對觀音深層次精神表現(xiàn)的重要性。從氣息的揣度到作品內(nèi)在美的挖掘,使學(xué)生開始學(xué)會從東方的審美角度去欣賞中國古代雕塑。

實踐證明,美術(shù)與音樂、舞蹈的相互融合,豐富了原先單純的美術(shù)欣賞,讓課堂氣氛更活躍,學(xué)生身心更愉悅。不但陶冶了情趣,而且開發(fā)了智力。教師可根據(jù)實際需要,將音樂、舞蹈的知識合理運用到美術(shù)課堂,這不僅符合美術(shù)新課標(biāo)“文化感”、“人文性”的要求,而且操作起來也親切自然。

總之,音樂、舞蹈藝術(shù)在美術(shù)欣賞課中對學(xué)生感受力的提升、創(chuàng)作思路的拓展,創(chuàng)作的熱情高漲,想象力和創(chuàng)造力的加強(qiáng),都具有不可估量的作用。作為一名美術(shù)教師,在教學(xué)過程中將音樂引入,不僅是對本身綜合素質(zhì)的一種考驗,同時也對自身提出了更高的要求。這對于加強(qiáng)藝術(shù)教育,推動素質(zhì)教育的發(fā)展具有重要的意義。

(責(zé)編 袁 妮)