鄭青林

（江門市新會(huì)實(shí)驗(yàn)中學(xué)，廣東 江門 529141）

對(duì)音樂高考學(xué)生來(lái)說，以鋼琴作為高考應(yīng)考項(xiàng)目已經(jīng)不是什么新鮮事了。隨著全國(guó)音樂高考熱度的持續(xù)升溫，各省份將鋼琴列作考試項(xiàng)目的情況越來(lái)越普遍。以近兩年廣東省音樂術(shù)科統(tǒng)考為例，大綱明確規(guī)定“當(dāng)主考項(xiàng)是聲樂時(shí)，副考項(xiàng)應(yīng)是鋼琴；當(dāng)主考項(xiàng)是鋼琴時(shí)，副考項(xiàng)是聲樂”。在術(shù)科統(tǒng)考中所有考生個(gè)人音樂能力要全面發(fā)展，必須掌握一定的鋼琴?gòu)椬嗉寄芎椭R(shí)?？梢?，鋼琴考試的難度要求也在不斷地增高。那么，考生在考前幾個(gè)月的訓(xùn)練時(shí)間里，怎樣訓(xùn)練才能提高彈奏水平，提升應(yīng)試能力呢？相信所有參與音樂高考的師生都非常關(guān)注這個(gè)問題。下面我結(jié)合自身的教學(xué)實(shí)踐，談?wù)勪撉俑呖伎记坝?xùn)練的幾點(diǎn)心得。

一、攻克技術(shù)難點(diǎn)，完善音樂性技巧

我們?cè)诮虒W(xué)實(shí)踐過程中，常常見到這樣的情境：學(xué)生經(jīng)常演奏到同一地方“拋錨”，經(jīng)過句彈奏不均勻，音樂的織體處理沒有層次感等。為什么呢？原因是學(xué)生在練習(xí)過程中沒有解決演奏者所面對(duì)的練習(xí)難點(diǎn)?？梢哉f，世界上沒有任何一位演奏家不會(huì)不遇到練習(xí)難點(diǎn)。而難點(diǎn)的出現(xiàn)也是因人而異的，就算是同一首音樂作品有的人是遇到技術(shù)上的難點(diǎn)，有的人是遇到音樂處理上的難點(diǎn)。因此，當(dāng)老師覺察到學(xué)生的演奏不盡如人意時(shí)，一定要先給學(xué)生指出問題的所在，分析原因，提供相應(yīng)的訓(xùn)練指導(dǎo)和練習(xí)方案，這樣才能讓學(xué)生有明確的學(xué)習(xí)方向。我國(guó)著名鋼琴家、作曲家趙曉生對(duì)演奏者所能面對(duì)的難點(diǎn)作了這樣的劃分：機(jī)能難點(diǎn)、速度難點(diǎn)、織體難點(diǎn)、音色難點(diǎn)、和聲難點(diǎn)與結(jié)構(gòu)難點(diǎn)。

例如，在演奏莫扎特《d小調(diào)幻想曲》第34-44小節(jié)的華彩經(jīng)過句時(shí)，出現(xiàn)“發(fā)音”模糊、手指不靈活、跑不快等現(xiàn)象，就是遇到了“機(jī)能難點(diǎn)”。為解決這樣的難點(diǎn)，老師可以一方面建議學(xué)生用“移調(diào)手法”進(jìn)行練習(xí)，通過各種不同的、復(fù)雜的“鍵盤地形”條件改變學(xué)生手指的運(yùn)動(dòng)能力和適應(yīng)性，另一方面建議學(xué)生根據(jù)它的音型結(jié)構(gòu)安排，固定好指法，克服機(jī)能難點(diǎn)，關(guān)鍵是“順”。所謂“順”，就是先用緩慢的動(dòng)作，找出音與音之間的距離所需要的曲弧線，逐步適應(yīng)它，再通過慢速、分解、變速、逐步加快、變節(jié)奏等方式反復(fù)練習(xí)，待手的技能提高到一定的程度，即會(huì)水到渠成。但是，要讓學(xué)生謹(jǐn)記：慢練不要失去音樂的整體概念和對(duì)樂曲發(fā)展總方向的理解。又如，學(xué)生在練習(xí)李斯特《夜鶯》第35-86小節(jié)時(shí)，達(dá)不到樂曲所需要或表明的速度，則是遇到了“速度難點(diǎn)”。我針對(duì)這樣的情況，設(shè)計(jì)了“速度遞增”的方式供學(xué)生練習(xí)。

通過這種速度遞增、階段性技術(shù)進(jìn)階的練習(xí)，可以大大提高學(xué)生的演奏技術(shù)，包括手指靈活度和各種音型的掌握，以及對(duì)音色、力度變化控制的能力，腳對(duì)踏板的控制力等，為塑造完美的音樂形象，揭示音樂內(nèi)涵，提供了重要的技術(shù)、技巧保證。

二、多角度、多途徑挖掘音樂的內(nèi)涵，提高演奏的表現(xiàn)力

在音樂高考的考場(chǎng)上，考生能完整地完成一首樂曲的演奏固然重要。但是，往往對(duì)考試成績(jī)起決定作用的是考生對(duì)音樂作品內(nèi)涵再現(xiàn)的水平，即二度創(chuàng)作的質(zhì)量。通俗地說，就是考生用演奏出來(lái)的音樂“打動(dòng)”考官而獲得更高的分?jǐn)?shù)。那么，老師在考前訓(xùn)練時(shí)如何引導(dǎo)學(xué)生提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力呢？

1.正確理解樂譜的符號(hào)信息，抓住音樂的特性。

當(dāng)我們面對(duì)一首樂曲，一眼就看到樂譜寫著各種各樣的符號(hào)。這是作曲家為了讓演奏者了解自己的創(chuàng)作意圖，引導(dǎo)演奏者表現(xiàn)音樂而寫下的音樂信息標(biāo)記。這些標(biāo)記符號(hào)通常包括“速度”、“表情”、“奏法”、“力度”標(biāo)記和其他符號(hào)標(biāo)記。在音樂作品中，“明快地、歡樂地、憂郁地、高昂激動(dòng)地、抒情地、熱情地”等多樣化的音樂特性就是通過這些符號(hào)傳遞給演奏者的，而它們也為演奏者二度創(chuàng)作提供了演繹依據(jù)。例如，貝多芬的“悲愴”奏鳴曲第一樂章的引子就標(biāo)有“Grave”（即“莊嚴(yán)地”），力度標(biāo)記有p、sf、ff。通過對(duì)這些信息的綜合思考，很容易讓人感受到樂曲的“悲劇”性質(zhì)。老師在指導(dǎo)學(xué)生時(shí)，可要求學(xué)生對(duì)聲音的控制要沉穩(wěn)，有內(nèi)在緊張度，保持音樂的莊嚴(yán)氣氛和悲情色彩。另外，值得注意的是，對(duì)同一類型的標(biāo)記符號(hào)，音作曲家不同，其對(duì)音樂的理解也不一樣。如，在速度與表情術(shù)語(yǔ)標(biāo)記方面，莫扎特一般在曲首標(biāo)明速度記號(hào)，但十分簡(jiǎn)單，只限于柔板（Adagio）、行板（Andante）、小行板（Adantino）、小快板（Allegretto）、中板（Moderato）、快板（Allegro）、很快（MoltoAllegro）、急板（Presto）八種。除這些之外，還會(huì)附加性格化的形容詞，也限于莊嚴(yán)的（Maestoso）、文雅的（Grazioso）、如歌的（Cantabile）、有表情的（Espressione）等。而貝多芬所使用的速度乃至表情術(shù)語(yǔ)比莫扎特大大擴(kuò)展了。在速度方面，他除了使用莫扎特所用的速度術(shù)語(yǔ)之外，還增加了極急板（Prestissimo）、活潑（Vivace）、廣板（Largo）、沉重地（Grave）等詞匯；在表情方面，也增添了極其富有表情地（Congranespressione）、憂愁地（Mesto）、輕巧舒適地（Comodo）、單純樸素地（Semplica）、堅(jiān)決地（Risoluto）、帶有火氣地（Confuoco）、熱情地（Appassionate）等，性質(zhì)各異地反映不同情緒要求的詞匯。這說明貝多芬大大擴(kuò)展了音樂的表現(xiàn)要求與表現(xiàn)范圍。一旦學(xué)生掌握、理解了這些信息的內(nèi)涵，在等額練習(xí)、演奏時(shí)就會(huì)變得更有方向、更有意圖。

2.合理地劃分樂句，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)音樂。

音樂中的樂句就像人們所用的語(yǔ)言，一個(gè)樂句就像一句話，只有懂得每個(gè)樂句的含義才有可能理解整首樂曲的內(nèi)涵、特性。而每位作曲家的每首作品的句法各不相同。例如，莫扎特的音樂如同詩(shī)歌，起承轉(zhuǎn)合，抑揚(yáng)頓挫。肖邦的音樂使用“復(fù)合句”（俗稱“長(zhǎng)氣息”），增加許多“形容詞”、“副詞”。那么，如何劃分好、表現(xiàn)好這些樂句呢？

首先，從作品的內(nèi)容出發(fā)，研究樂句的造型，將每個(gè)樂句作美學(xué)上的處理?？梢钥隙ǖ卣f，每個(gè)樂句都有始于收、起與伏及樂句之間起、承、轉(zhuǎn)、合等內(nèi)在規(guī)律。在教學(xué)過程中，老師除了讓學(xué)生知道旋律走向一般的審美特征——樂句的旋律線向上發(fā)展，聲音是漸強(qiáng)；向下發(fā)展，聲音漸弱，還應(yīng)該重點(diǎn)指導(dǎo)學(xué)生找到樂句表達(dá)的重點(diǎn)。世界著名演奏家帕布羅·卡薩爾斯曾說：“一個(gè)強(qiáng)的樂句并不在意味著所有的音符都要很強(qiáng)，它可以包括一些小的漸強(qiáng)和漸弱。最重要的是找出最有魅力的音，在它之前的音要演奏得逐漸走向這個(gè)音；在它之后的音是逐漸離開這個(gè)音?！薄皩?duì)漸強(qiáng)和漸弱要做非常細(xì)致而符合邏輯的分析處理?！崩蠋熢谑痉懂?dāng)中要注重樂句的“橄欖狀”造型，反復(fù)運(yùn)用各種不同的音響對(duì)比，讓學(xué)生明白旋律的走向、每個(gè)表情術(shù)語(yǔ)、力度變化、強(qiáng)弱幅度的差異、各層次的聲音比例控制等。學(xué)生通過不斷的模仿、訓(xùn)練，逐漸掌握運(yùn)用，彈奏出的音樂也就更有活力。

其次，準(zhǔn)確地判斷不同樂律旋律的表現(xiàn)特質(zhì)。著名鋼琴家露絲·史蘭倩斯卡在其所著的《指尖下的音樂》中這樣表述：“決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個(gè)音符與細(xì)節(jié)都在這個(gè)氣氛的引導(dǎo)下被彈奏?！痹谝魳纷髌分校魳返臍夥站褪切傻谋憩F(xiàn)特質(zhì)。這些特質(zhì)有很多不同的情緒的傾向。有的屬于歌唱性的，它抒發(fā)情感和表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，如貝多芬的《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》的第二樂章。有的屬于敘述性的，它便于直接表達(dá)人的感受，述說事物，宣泄情緒，如韋伯的《邀舞》的主部主題。有的屬于技巧性的，它完全適應(yīng)鋼琴演奏的技術(shù)技巧，即器樂化的旋律，在許多奏鳴曲式樂章的主部主題中，或作品的華彩樂段中采用，如貝多芬《“暴風(fēng)雨”鋼琴奏鳴曲》的第一樂章的主部主題。

3.用多聽、多看、多比較、多模仿等手段提高考生的鑒賞力和表現(xiàn)力。

要表現(xiàn)好旋律，最重要的是要理解旋律。如何理解？老師可以指導(dǎo)學(xué)生從資料文獻(xiàn)角度，通過去圖書館或者上網(wǎng)尋找各種文章、版本等，進(jìn)行分析研究，為自己的演奏尋找依據(jù)。從音響資料角度，可要求學(xué)生在平時(shí)收集不同鋼琴家演奏的各類作品的視聽專輯，多聽、多分析、多比較，加強(qiáng)內(nèi)心對(duì)音樂的感受和理解。音樂的豐富性和復(fù)雜性是無(wú)限的，通過對(duì)同一樂段、同一作品的幾種演繹分析，我們可以挖掘出音樂的多種意義，增進(jìn)對(duì)音樂的理解，提高自我鑒賞能力。也只有靠自己反復(fù)多練、多聽，才能找到旋律的動(dòng)向、形態(tài)，才能體驗(yàn)到作曲家的意圖、音樂的風(fēng)格、句子的結(jié)構(gòu)及理想的音色、表現(xiàn)的內(nèi)涵、語(yǔ)氣等。

三、加強(qiáng)心理訓(xùn)練，增強(qiáng)學(xué)生的應(yīng)考能力

為了嫻熟地、充滿魅力與樂感地演奏音樂作品，學(xué)生需要相信自己，相信自己的實(shí)力和能力。20世紀(jì)最著名的鋼琴家霍羅維茨曾說：“我覺得我就是一個(gè)國(guó)王、音樂大廳的統(tǒng)治者，全權(quán)的和惟一萬(wàn)物之主宰?！闭沁@種舞臺(tái)心態(tài)，使他不斷取得創(chuàng)作的成功。

鋼琴演奏考試是表演性的，也是一瞬間、一次性的考核。學(xué)員考試心理緊張現(xiàn)象是很常見、很復(fù)雜的。因此，教師組織學(xué)生進(jìn)行適應(yīng)性訓(xùn)練是很有必要的。具體做法可以有以下幾種：

1.模擬考試訓(xùn)練，熟悉考試流程。

如在候考時(shí)可以默記樂曲旋律與段落結(jié)構(gòu)，呼吸要平靜而深長(zhǎng)，通過意志放松肌肉，也可以活動(dòng)下手指。上臺(tái)的時(shí)候要充滿自信，精神飽滿，演奏前看好鍵盤彈奏位置，想好速度和情緒。按考試要求將曲目進(jìn)行連奏練習(xí)，不論對(duì)與錯(cuò)都不要中斷。彈奏時(shí)身體要盡量放松，用恰如其分的表情和動(dòng)作配合演奏，前傾后仰、自我陶醉等夸張性表情和身體動(dòng)作并不可取。對(duì)于心理素質(zhì)不好的學(xué)生考前一段時(shí)間應(yīng)該多安排一些走臺(tái)觀摩，每次觀摩后，師生都要一起認(rèn)真總結(jié)，找出問題，分析原因，定出努力方向和改進(jìn)的方法。

2.在不同的鋼琴上演練，增強(qiáng)考生對(duì)不同琴鍵的快速適應(yīng)能力。

如琴鍵反應(yīng)、觸感、發(fā)音、踏板靈敏度、整體聲音效果等，做到心中有數(shù)。

3.增強(qiáng)自身抗干擾能力。

在考試演奏中，不論發(fā)生什么事情都要做到不受任何干擾，控制自己的心態(tài)專心致志地演奏。如要克服環(huán)境雜音、導(dǎo)考員走動(dòng)等方面的影響。

4.心理暗示訓(xùn)練。

暗語(yǔ)提示對(duì)演奏中的心態(tài)穩(wěn)定、技術(shù)發(fā)揮、表現(xiàn)音樂起著積極的作用。鼓勵(lì)性的言語(yǔ)可幫助學(xué)生建立演奏的自信心。如老師說 “你知道嗎？其實(shí)你已經(jīng)彈得很不錯(cuò)了”、“一定能彈好”、“你是音樂的主人”等。老師也可以將樂曲的藝術(shù)處理框架寫在紙條上讓學(xué)生上臺(tái)前閱讀和思考，使學(xué)生保持對(duì)樂曲演奏的清晰的思維。

5.強(qiáng)化記憶訓(xùn)練。

一首樂曲包含多個(gè)相同、相類似或不同動(dòng)作的聯(lián)合化整體動(dòng)作系統(tǒng)。練習(xí)中每個(gè)或幾個(gè)動(dòng)作的聯(lián)合運(yùn)動(dòng)都會(huì)在腦海里形成相應(yīng)的動(dòng)作影像，這組動(dòng)作影像不僅僅靠動(dòng)作練習(xí)才能形成，還可以在已有動(dòng)作——影像的固定搭配基礎(chǔ)上，依靠心理的內(nèi)在演練來(lái)形成，著名鋼琴家瓦爾特·吉澤金的老師——卡爾·萊默爾就是這樣訓(xùn)練他的學(xué)生的。這反映了基本技術(shù)動(dòng)作與變化發(fā)展動(dòng)作（新作品的需要）之間的內(nèi)在聯(lián)系，快速記住作品的內(nèi)在發(fā)展關(guān)系易于合理凝練、整合彈奏動(dòng)作，也就更易于快速掌握作品。

鋼琴演奏考試是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理過程。只有重視對(duì)學(xué)生的心理訓(xùn)練，有計(jì)劃、有步驟地要求學(xué)生把精力集中在這種練習(xí)上，持之以恒，學(xué)生才會(huì)取得很好的練習(xí)成效。學(xué)生只要克服生理、心理的層層困難，演奏考試就能獲得成功。

［1］［德］卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金著.姜丹譯.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧［M］.上海音樂出版社，2004.

［2］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.湖南教育出版社，1991.