李秀博

（安陽(yáng)師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，河南 安陽(yáng) 455000）

優(yōu)秀的歌唱是演和唱的自然融合，所以歌唱技術(shù)和歌唱表演是相輔相成、共存一體的。歌曲演唱作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，展現(xiàn)于舞臺(tái)上，而舞臺(tái)不僅具有聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的審美要求，而且具有視覺(jué)藝術(shù)的審美要求。聲樂(lè)表演的最終形式，是演唱者能夠聲情并茂地在舞臺(tái)上進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)表演，所以只有美好的歌聲與“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)表演相結(jié)合，才能使歌聲更加完美，使表演更加形象化。我認(rèn)為作為歌唱表演者應(yīng)具備以下幾點(diǎn)基本素質(zhì)。

一、歌唱的基本素養(yǎng)

一個(gè)演唱者在臺(tái)上的成功并不是靠運(yùn)氣得來(lái)的，而是源于良好的歌唱素養(yǎng)和表演素養(yǎng)。其中，歌唱的基本素養(yǎng)包括熟練的歌唱技能，分析作品、駕馭作品的能力等。

（一）歌唱技能的掌握

歌唱技能是一個(gè)歌唱者必須具備的基本素養(yǎng)之一，它是表現(xiàn)歌曲內(nèi)容的基礎(chǔ)。如果沒(méi)有熟練的歌唱技巧，即使再美的旋律也無(wú)法感染觀眾。對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，要掌握各種關(guān)于歌唱的技巧與方法，如：用氣的方法、發(fā)音的習(xí)慣、口形的變化、共鳴的調(diào)節(jié)、咬字吐字的發(fā)音，這一系列的技能都需要通過(guò)長(zhǎng)期不斷的綜合練習(xí)和積累來(lái)完成，以達(dá)到在歌唱中運(yùn)用自如的目的。只有扎實(shí)掌握發(fā)聲技巧，才能致力于藝術(shù)表現(xiàn)。所以說(shuō)歌唱技能的掌握是歌唱表演的前提，在歌唱表演中起著舉足輕重的作用。

（二）選擇自己合適的歌曲

一個(gè)歌者在選擇歌曲時(shí)一定要慎重。首先，要了解自己的音域、音色和歌唱水平，千萬(wàn)不要選擇技巧上不能勝任和不符合自己音域、音色的歌曲，即便是你非常喜歡的一首歌曲，但在音域上不適合，在技巧上還不能應(yīng)用自如的話，最好還是放棄它，去選擇一首適合自己而且有把握的歌曲。我在平時(shí)的教學(xué)過(guò)程中，就碰到過(guò)這樣的同學(xué)，對(duì)于作品盲目求大，總嫌老師布置的作品小，認(rèn)為只有演唱難度大的作品才能顯示自己的水平，不愿意從基本功做起，結(jié)果實(shí)踐證明自己是錯(cuò)誤的，每次都以失敗而告終。所以，在選擇作品時(shí)，一定要根據(jù)自己的實(shí)際情況來(lái)選，扎扎實(shí)實(shí)唱好小歌，打好基礎(chǔ)，千萬(wàn)不能盲目求大。只要能把一首小歌表達(dá)得非常到位，那么它帶給你的就將會(huì)是無(wú)限的快樂(lè)，成功與自信也會(huì)隨之而來(lái)，更能喚起你對(duì)歌唱的喜愛(ài)。

（三）把握作品風(fēng)格

把握作品風(fēng)格，也是演唱者提高歌唱素養(yǎng)必須重視的環(huán)節(jié)。屬于不同歷史時(shí)期和特定藝術(shù)潮流的作品，其演唱風(fēng)格、藝術(shù)特色，與其所處的地區(qū)、時(shí)代是息息相關(guān)的。例如我國(guó)的民族唱法，由于地區(qū)的不同，演唱風(fēng)格也存在差異。北方地區(qū)的民歌粗狂豪放，而江南地區(qū)的民歌則柔婉秀麗。不同風(fēng)格的作品要求演唱者的音色、面部表情、形體動(dòng)作也各不相同。把握歌曲風(fēng)格就是把握歌曲文化意蘊(yùn)，我們需要收集各方面的資料準(zhǔn)確了解作品創(chuàng)作的文化背景，并深入體會(huì)作曲家所要賦予歌曲的內(nèi)容和思想，在分析和理解中確立自己心中的音樂(lè)形象。

可見(jiàn)要唱好一首歌曲，并不是靠感情沖動(dòng)來(lái)完成的，我們應(yīng)該理性地去分析，認(rèn)真地去領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵，要以作品的風(fēng)格和音樂(lè)的發(fā)展作為依據(jù)來(lái)處理，這樣演唱才能不斷成熟到位。

（四）聲音色彩和感情色彩的融合

在演唱一首作品時(shí)，選擇與內(nèi)容相適應(yīng)的音色和感情表達(dá)方式也是非常重要的。對(duì)于歌唱藝術(shù)而言，音色是最富感染力的內(nèi)容之一。比如演唱進(jìn)行曲時(shí)要選用宏偉的聲音，演唱圓舞曲時(shí)應(yīng)是明亮、華麗的聲音，演唱搖籃曲時(shí)應(yīng)是柔和甜蜜的聲音。另外利用聲音上的高低、強(qiáng)弱、剛?cè)?、放收?duì)比，來(lái)展示歌曲所表達(dá)的思想感情和精神境界。當(dāng)你完全進(jìn)入歌曲的角色之后，腦海中出現(xiàn)的是歌曲中描繪的世界，眼前是歌曲中展現(xiàn)的情境，完全融入到了歌曲所營(yíng)造的特定氛圍，聲音就會(huì)充滿激情，甚至?xí)洶l(fā)聲吐字帶來(lái)的壓力，平時(shí)上不去的高音上去了，潛在的情感會(huì)因?yàn)閯?dòng)情而爆發(fā)，自我的情感與作品的情感融為一體?！扒椤睅?dòng)了“聲”，“聲中有了情”。

例如在演唱《昭君出塞》時(shí)，開(kāi)頭部分應(yīng)選用激昂、深切的聲音，細(xì)膩地刻畫(huà)出昭君出塞時(shí)的悲憤之情和離別故土的依依不舍之情。之后隨著轉(zhuǎn)調(diào)的出現(xiàn)，讓人明顯感受到情緒上的變化，展現(xiàn)出迷人的邊塞風(fēng)光和匈奴人民載歌載舞歡迎昭君的場(chǎng)景，為表現(xiàn)出昭君的心境，這時(shí)要用熱烈、奔放的聲音來(lái)演唱。緊接著第三部分隨著速度的減慢，應(yīng)用抒情、寬廣的聲音來(lái)表達(dá)昭君對(duì)家鄉(xiāng)的思念，然后四個(gè)襯詞“啊”的連續(xù)出現(xiàn)，使昭君此時(shí)內(nèi)心聚積以久的感受得以釋放。最后是全曲的高潮，速度由快板轉(zhuǎn)入激情的廣板，要求演唱者用飽滿、明朗的聲音來(lái)訴說(shuō)昭君為兩族人民的和平做出的巨大貢獻(xiàn)，并贊頌她的博大胸懷，與情感達(dá)到完美的統(tǒng)一，字字聲聲都滲透著深刻的情感。這就體現(xiàn)了我們常說(shuō)的“聲情并茂”，也體現(xiàn)了“情不真而聲不美”、“聲不美而情不真”的真諦。

二、表演的基本素養(yǎng)

表演的基本素養(yǎng)是舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐不可缺少的重要因素。舞臺(tái)是一個(gè)展現(xiàn)自我、表現(xiàn)自我、體現(xiàn)自我藝術(shù)價(jià)值的地方。俗話說(shuō)：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功?！逼綍r(shí)的苦練就是為了臺(tái)上燦爛輝煌的一剎那。所以在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，我非常重視學(xué)生的舞臺(tái)表演，強(qiáng)調(diào)他們?cè)谄綍r(shí)的練習(xí)中就要培養(yǎng)自己的舞臺(tái)表演素質(zhì)，在重技術(shù)的同時(shí)，更要重表演，從而不斷完善學(xué)生的舞臺(tái)藝術(shù)表演能力。

（一）樹(shù)立良好的臺(tái)風(fēng)

歌唱演員從上場(chǎng)到謝幕，看似簡(jiǎn)單，其實(shí)有很多講究的學(xué)問(wèn)，它表現(xiàn)的是演員的臺(tái)風(fēng)。臺(tái)風(fēng)是一個(gè)歌唱者綜合文化修養(yǎng)的反映，浸透在演唱的每一個(gè)行為舉止當(dāng)中，比如演員的出場(chǎng)與謝幕，演唱者的出場(chǎng)是給觀眾的第一印象，也是自我調(diào)整的一個(gè)機(jī)會(huì)，出場(chǎng)時(shí)的步伐、表情、姿態(tài)與心理反應(yīng)，都是觀眾對(duì)表演者認(rèn)同的重要因素，所以演唱者千萬(wàn)不要忽略從門口到臺(tái)上短短的幾秒鐘。

另外，在演唱過(guò)程中演唱者不要以夸張的動(dòng)作去嘩眾取寵，而是要用發(fā)自內(nèi)心的真誠(chéng)和熱情去打動(dòng)觀眾，對(duì)伴奏者要面帶微笑輕輕點(diǎn)頭示意，這樣既能表現(xiàn)演唱者的謙虛，又能表現(xiàn)出與伴奏的默契。

表演結(jié)束時(shí)的謝幕，是歌唱表演的尾聲，不懂謝幕的規(guī)矩，就如同文章沒(méi)有好的結(jié)尾一樣令人遺憾。觀眾們的掌聲是對(duì)歌唱演員演出成功與否的信息反饋，無(wú)論觀眾的掌聲是否熱烈，演唱者始終都要保持旺盛的熱情，有禮貌的向觀眾鞠躬謝幕。這是一個(gè)歌唱演員最基本的禮儀修養(yǎng)，所以在演出過(guò)程中，演員要把上場(chǎng)和謝幕看成舞臺(tái)表演不可缺少的一部分，要從頭到尾嚴(yán)格要求自己，樹(shù)立良好的臺(tái)風(fēng)，全身心地投入到歌唱藝術(shù)中。

（二）講究舞臺(tái)上歌唱表演的動(dòng)作

歌唱演員在舞臺(tái)上不僅僅要歌唱，同時(shí)還要進(jìn)行舞臺(tái)藝術(shù)表演。如果一個(gè)歌唱演員在舞臺(tái)上只是唱歌，而缺少形體的配合，那么將是一副呆板的畫(huà)面。歌唱演員的形體動(dòng)作對(duì)激發(fā)歌唱激情、表現(xiàn)歌曲意境、刻畫(huà)人物形象都起著重要的作用。歌唱表演的動(dòng)作大致可以分為手勢(shì)、眼睛、面部表情、形體表演。

聲樂(lè)演員站在舞臺(tái)上演唱，自然離不開(kāi)手勢(shì)的表演。手勢(shì)是人類的一種“無(wú)聲的語(yǔ)言”，它能為情感表達(dá)渲染氣勢(shì)。手勢(shì)要做到“松而不懈、緊而不僵、能剛能柔、表現(xiàn)自如”，但切記動(dòng)作不能過(guò)多過(guò)繁，以免給人以嘩眾取寵之感。

眼睛是心靈的窗戶，不同的眼神，反映著不同的心態(tài)與感情。在歌唱藝術(shù)表演中，眼神的交流能拉近觀眾和演員之間的距離，眼神也是歌曲與觀眾之間的橋梁。演員可以根據(jù)歌曲的意境，時(shí)而柔情含笑，時(shí)而憂傷深沉，把內(nèi)心的感情和語(yǔ)言用眼神傳遞給觀眾，引起內(nèi)心的共鳴。

面部表情在歌唱表演中也是很重要的。俗話說(shuō)：“一身之戲在于臉。”所以根據(jù)歌曲內(nèi)容來(lái)調(diào)整自己的表情是歌唱演員表演的基本功之一。情生于內(nèi)而表于外，感情與表情直接相關(guān)，歌唱演員在舞臺(tái)上要敢于表演，感情不同表情也就不同。

此外還應(yīng)注意的是，在舞臺(tái)表演中，形體表演要落落大方，準(zhǔn)確塑造人物形象。演員站在舞臺(tái)上，一定要給人一種精氣十足的感覺(jué)，形體的表演主要是通過(guò)塑造人物的形象特征表現(xiàn)出來(lái)的。要準(zhǔn)確塑造人物的藝術(shù)形象，就必須不斷完善自己的形體表演，只有用恰如其分的形體動(dòng)作和真實(shí)的情感來(lái)塑造人物形象，才能把角色演活了，才能感動(dòng)觀眾。

三、結(jié)語(yǔ)

歌唱表演是一門藝術(shù)。要真正掌握歌唱的表演藝術(shù)，我們需要在努力提高歌唱技能的同時(shí)，有意識(shí)地培養(yǎng)舞臺(tái)表演的能力和素質(zhì)，在長(zhǎng)期的舞臺(tái)表演中鍛煉成長(zhǎng)。只有不斷實(shí)踐與積累，才能提高舞臺(tái)表演的基本素養(yǎng)，最終達(dá)到歌唱技巧和舞臺(tái)表演的完美統(tǒng)一。

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［3］鄒本初.歌唱學(xué)［M］.北京：人民音樂(lè)出版社，2000.

［4］根莫齊平.音樂(lè)演奏藝術(shù)——理論與實(shí)踐［M］.北京：人民音樂(lè)出版社，2005.