周 慧
(吉首大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院,湖南 吉首 416000)
論高校舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)
周 慧
(吉首大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院,湖南 吉首 416000)
音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的回聲,舞蹈動作的組織和形象的塑造離不開音樂。音樂理論知識和技能是舞蹈專業(yè)學(xué)生不可或缺的專業(yè)素養(yǎng),高校舞蹈專業(yè)教育必須從樂理學(xué)習(xí)、視聽訓(xùn)練和樂感體驗3方面著力培養(yǎng)。
高校;舞蹈教育;音樂素質(zhì)
舞蹈形象是由音樂和舞蹈動作共同創(chuàng)造出來的?!胺惨糁?,由人心生也。人心之動,物使之然也,感於物而動,故形於聲。聲相應(yīng),故生變,變成方,謂之音。比音而樂之,及干戚、羽旄,謂之樂?!雹僖话阏J(rèn)為,音樂是通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境,利用節(jié)奏、旋律與和聲這3大基本要素來表達(dá)人們“內(nèi)在”的感情生活的藝術(shù)形式;舞蹈是以有節(jié)奏的動作來表現(xiàn)人們的思想感情和社會生活的藝術(shù)形式。舞蹈一般以音樂伴奏,依據(jù)音樂所提示的情感,用人體的“外在”肢體、身段的律動和眼神及面部表情來藝術(shù)地呈現(xiàn)“可視性”的精神生活,透過舞蹈動作,觀眾甚至可以“看”到音樂,使視聽統(tǒng)一,變聽覺為視覺。舞蹈動作的連續(xù)、節(jié)奏的變化、情緒的表現(xiàn)都賴于音樂。由此可見,作為一名舞蹈專業(yè)人員,不僅需要具備良好的身體素質(zhì)、高超的舞蹈技巧,還需要具備扎實的音樂素質(zhì),音樂素質(zhì)的培養(yǎng)對于舞蹈專業(yè)學(xué)生十分重要。關(guān)于舞蹈學(xué)員音樂素質(zhì)的論述并不少見,但主要集中在對于音樂基礎(chǔ)理論的探討上。[1-3]筆者以為,相對于其他專業(yè)而言,舞蹈專業(yè)綜合音樂素質(zhì)應(yīng)該包括以下3方面的基本知識和技能:音程與和弦等必須具備的音樂樂理知識;視唱練耳、音樂賞析等方面的音樂視聽技能;音樂主觀感受能力和對音樂作品的理解能力,以及音樂藝術(shù)的肢體音樂感覺和肢體表現(xiàn)能力。舞蹈專業(yè)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的培養(yǎng)必須從這3方面入手。
不同的音程與和弦由于音距的不一樣,其音響效果及色彩也就各異。在音樂曲調(diào)中,哪種性質(zhì)的音程與和弦占主要地位,其所表達(dá)的情感與描述的音樂形象就會相應(yīng)地呈現(xiàn)出來。例如大三度音程的色彩是明亮開朗的,由此可以想象,根據(jù)這段音樂所編配的舞蹈動作也一定是舒展、明朗的。相反,小三度音程的色彩是暗淡的、柔和、朦朧的,與其相匹配的舞蹈動作也應(yīng)是柔美、優(yōu)雅的。純四度音程較三度音高距離拉大,其音樂色彩堅定而有力,運用在曲子中表現(xiàn)出一種內(nèi)在的張力,與之相匹配的舞蹈動作也一定應(yīng)是具有爆發(fā)力量的大舞形、大動態(tài)、張揚(yáng)而起伏的。舞蹈專業(yè)學(xué)生必須通過音程、和弦等基本樂理知識學(xué)習(xí),去理解掌握各調(diào)式中不同音樂色彩的性質(zhì)及運用,才能生動地體會音樂所表達(dá)的情感色彩,準(zhǔn)確地塑造舞臺藝術(shù)形象。
音樂風(fēng)格、特點、情緒的形成主要取決于音樂的節(jié)拍與節(jié)奏。節(jié)拍與節(jié)奏既是音樂的骨架同時也是舞蹈的骨架。不同拍子體現(xiàn)的音樂風(fēng)格各異。如二拍子的音樂緊張度強(qiáng),方整性進(jìn)行,表達(dá)直接干脆,敘述性強(qiáng),速度較快時顯得靈巧、活潑、激進(jìn);三拍子相對舒展,悠揚(yáng)而蕩漾,表達(dá)稍委婉,律動性強(qiáng);四拍子的音樂緊張度相對二拍子稍低,韻律寬廣,表達(dá)含蓄,抒情性強(qiáng);六拍子的音樂飄逸優(yōu)雅,纏綿搖曳,節(jié)奏感強(qiáng),令人心曠神怡;混合拍子變換重音拍,音樂豐富深刻,別具一格;變換拍子及散板由不同拍子組合,不同風(fēng)格音樂交替出現(xiàn),令人耳目一新。節(jié)奏快慢對于音樂風(fēng)格的形成也非常重要,有些特殊的節(jié)奏因其特殊的韻律特點,可以形成極富特色的音樂。舞蹈專業(yè)學(xué)生如果能熟練地掌握各種節(jié)拍與節(jié)奏特點,準(zhǔn)確地把握不同節(jié)奏節(jié)拍本身的風(fēng)格,就能在舞蹈中找到內(nèi)心節(jié)奏發(fā)展的規(guī)律,把握舞蹈動力過程中的內(nèi)在發(fā)力點,從而準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂本身所蘊(yùn)含的情緒情感,增強(qiáng)舞蹈的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。
視聽能力是正確理解和把握音樂節(jié)奏和旋律的關(guān)鍵,德國音樂評論家舒曼就認(rèn)為發(fā)展聽覺是最重要的事,應(yīng)早學(xué)會辨別調(diào)式和個別音。通俗地說,“視唱”就是對著五線譜樂曲看譜即唱的技能,需熟練掌握五線譜和各種音型譜號,區(qū)別不同音之間音高以及不同音符所代表的長短時值,認(rèn)識各種升、降記號,判斷各種調(diào)式與調(diào)性等等。視唱要求音準(zhǔn)正確、節(jié)奏準(zhǔn)確、富有表現(xiàn)力而完整。練耳是聽覺的訓(xùn)練,通常是對鋼琴上彈奏出來的音進(jìn)行聽辨,訓(xùn)練靠聽覺分辨音程、和弦、節(jié)奏,能把聽到的音或曲調(diào)用五線譜準(zhǔn)確記錄下來,更進(jìn)一步還要能夠聽辨和弦,分析和弦的性質(zhì)、功能,構(gòu)唱相應(yīng)的音程與和弦等等。
其實視唱練耳是了解音樂的基礎(chǔ)課程之一。對舞蹈專業(yè)學(xué)生而言,良好敏銳的視聽可以準(zhǔn)確地把握音樂節(jié)奏,捕捉音樂的靈魂,更好地展現(xiàn)舞蹈形體語言。視唱可循序漸進(jìn)地按照節(jié)奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱和帶伴奏的單聲部及多聲部的旋律視唱等內(nèi)容細(xì)分進(jìn)行。練耳訓(xùn)練也應(yīng)該遵循從易到難、由引導(dǎo)到應(yīng)用的原則,分項進(jìn)行單音的聽辨,連續(xù)單音聽辨,單個音程、和聲音程連接、單個和弦、和弦連接、節(jié)奏的聽辨以及旋律聽寫等方面內(nèi)容的訓(xùn)練。教師還可根據(jù)音樂節(jié)奏的長短時值與舞蹈動作“共時”的特點,積極創(chuàng)編一些舞蹈性的即興節(jié)拍節(jié)奏練習(xí),引導(dǎo)學(xué)生們運用所學(xué)的舞蹈詞匯即興編創(chuàng)舞蹈節(jié)奏型動作。如歡快節(jié)奏對應(yīng)小跳動作,舒展緩慢節(jié)奏對應(yīng)大跳動作,流暢勻稱節(jié)奏對應(yīng)平轉(zhuǎn)動作等。在這種即興過程中,聆聽節(jié)拍節(jié)奏帶來的最原始素材,學(xué)生可以充分發(fā)揮想象力敏銳地捕捉節(jié)奏時空感,靈活地使用肢體語言,以達(dá)到節(jié)奏與舞蹈動作的統(tǒng)一。
由此擴(kuò)展開來,教師亦可要求學(xué)生根據(jù)即興創(chuàng)作的舞蹈動作來進(jìn)行節(jié)奏記譜,通過節(jié)奏記譜來把握舞蹈動作節(jié)奏的律動更具有音樂理論意義,可以達(dá)到事半功倍的效果。對于一個舞者來說,節(jié)奏的想象力是十分重要的,它要求舞者在感受音樂的剎那間有一種由內(nèi)而外的促發(fā)自身形體語言的動態(tài)表現(xiàn),引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行即興節(jié)奏編創(chuàng),反過來,對于舞蹈創(chuàng)編中捕捉音樂節(jié)奏、迅速構(gòu)造舞蹈形象也十分重要。
音樂賞析是音樂鑒賞的一個過程,是學(xué)生實現(xiàn)由感性認(rèn)識階段到理性認(rèn)識階段的認(rèn)識飛躍。音樂賞析既受到音樂藝術(shù)作品的形象和內(nèi)容的制約,同時又根據(jù)賞析人自己的思想感情、生活經(jīng)驗、藝術(shù)觀點和藝術(shù)興趣對形象加以補(bǔ)充、完善和拓展。舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂賞析不同于一般音樂賞析,可作為學(xué)生視聽訓(xùn)練的一項重要內(nèi)容。在視聽素材的選擇上,一方面應(yīng)該注意選擇舞蹈音樂進(jìn)行視聽和賞析教學(xué),如國內(nèi)外舞劇中的經(jīng)典音樂片等。這些舞蹈音樂具有突出的個性和鮮明的形象,能準(zhǔn)確地概括并深刻地展現(xiàn)音樂的情緒特點及其變化特征。學(xué)生如果能準(zhǔn)確視唱出舞蹈音樂曲調(diào),把握曲調(diào)風(fēng)格,就能更好更準(zhǔn)確地運用舞蹈肢體語言與感覺來塑造藝術(shù)形象。如《紅色娘子軍》,視聽賞析可以幫助學(xué)生對其背景、人物形象及故事情節(jié)有較為深入的了解。在此基礎(chǔ)上,學(xué)生可以依據(jù)人物形象體會旋律音調(diào)風(fēng)格,將音樂從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識,真正用心去感受舞蹈肢體的內(nèi)在張力,塑造人物形象。
另一方面,還可以選擇非舞蹈音樂素材開設(shè)音樂欣賞課。非舞蹈音樂不為某一特定舞蹈或者按照某一特定舞劇故事情節(jié)所寫,音樂情緒和音樂形象不如舞蹈音樂鮮明和易于理解。但是這類比較典型的音樂素材可以使學(xué)生更為深刻地理解音樂本身的內(nèi)涵,在提高視聽能力的同時實現(xiàn)音樂形象到舞蹈形象的“二度創(chuàng)作”。如舞蹈基訓(xùn)課的一些優(yōu)美鋼琴伴奏曲,可以循序漸進(jìn)地培養(yǎng)學(xué)生的識譜技能,引導(dǎo)學(xué)生在練習(xí)此類視唱過程中從音樂形象中捕捉與之相適應(yīng)的舞蹈形象,感受用舞蹈形體語言詮釋音樂所表達(dá)的意義,達(dá)到音樂與舞蹈的完美結(jié)合。在非舞蹈音樂中,有人成功地根據(jù)貝多芬《第五(命運)交響曲》創(chuàng)作了雙人舞《命運》,也有人根據(jù)冼星海合唱作品《黃河》創(chuàng)作了中國古典舞甚至芭蕾舞。[3]這都是非舞蹈音樂舞蹈藝術(shù)再現(xiàn)的典范之作。
樂感是指人對音樂的主觀感知和對音樂藝術(shù)美的反應(yīng)能力。但對于舞蹈專業(yè)人員來說,僅對音樂的音準(zhǔn)調(diào)式、調(diào)性旋律、音質(zhì)節(jié)奏的主觀感知是不夠的,還應(yīng)體現(xiàn)在對音樂感受、音樂體驗、音樂領(lǐng)悟的肢體表達(dá)能力上,這就是肢體音樂感覺的再現(xiàn)。鋼琴彈奏尤其是數(shù)碼鋼琴彈奏對樂感的體驗和培養(yǎng)十分有利。鋼琴彈奏使彈奏者以一種外顯的動態(tài)形式參與到音樂的審美實踐活動中,包含了由“內(nèi)化”再到“外化”的過程,并使其在“二度創(chuàng)作”的過程中獲得充分的審美體驗,從而積累起豐富的審美經(jīng)驗,在傳達(dá)和再現(xiàn)音樂的同時也融入了演奏者的創(chuàng)造,是學(xué)習(xí)者主動激活音樂的過程。舞蹈學(xué)生通過鋼琴彈奏能積極主動探視音樂,深入體會并表達(dá)鋼琴音樂中旋律、節(jié)奏、情緒、結(jié)構(gòu)和發(fā)展,同時又可直接或者間接地反應(yīng)到肢體上,為自身舞蹈動作、節(jié)律、情緒、結(jié)構(gòu)的設(shè)計提供依據(jù)和藝術(shù)化審美體驗。
數(shù)碼鋼琴也稱為“電鋼琴”,通過數(shù)碼技術(shù)實現(xiàn)對傳統(tǒng)鋼琴的逼真模仿,具有機(jī)械鋼琴的全部功能,還具有獨特的多種音色、存貯記憶、變調(diào)、混音、節(jié)拍器功能,并可通過MIDI接口實現(xiàn)多聲部的、極富表現(xiàn)力的直接音響效果。因此數(shù)碼鋼琴更有助于彈奏者將音樂記憶、音樂想象和音樂形式提升為音樂審美感,繼而通過舞蹈動作設(shè)計和肢體語言來藝術(shù)地再現(xiàn)音樂魅力和特定的舞美形象。
鋼琴即興伴奏是培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學(xué)生肢體樂感體驗的另一重要途徑。鋼琴即興伴奏是指臨時根據(jù)主旋律配以豐富的和聲和音型,邊創(chuàng)作邊用鋼琴伴奏。鋼琴即興伴奏不一定需要高難度的鋼琴技術(shù)。舞蹈基訓(xùn)課堂大多是單一動作的反復(fù)練習(xí),課堂上鋼琴伴奏曲目的結(jié)構(gòu)小而有規(guī)律,很適合進(jìn)行即興伴奏。即興伴奏能最大限度地加強(qiáng)學(xué)生對鋼琴即興伴奏音型的了解。如柱式和弦式伴奏音型音響飽滿、節(jié)奏感強(qiáng)勁;全分解伴奏音型音響清晰、流暢連貫、柔美抒情;半分解和弦式伴奏音型既具有單音的清新,又具有雙音的飽滿,還有歡快跳躍、熱情活潑的音樂形象等。尤其對一些可以配合舞蹈動作,具有鮮明的節(jié)拍和節(jié)奏特征,音樂情緒輕松活潑、旋律優(yōu)美的舞蹈性歌曲,即興伴奏中很容易引起肢體共鳴。如節(jié)奏比較整齊、強(qiáng)弱拍分明的2/4拍的曲子,很好地對應(yīng)舞蹈中的擦地、踢腿、中跳、大跳等動作;4/4拍的則較多地對應(yīng)舒緩、延伸、歌唱性較強(qiáng)動作以及用來做腰、單腿蹲、控制;波爾卡風(fēng)格鋼琴曲目適用于小跳動;華爾茲風(fēng)格鋼琴曲目適用于中跳、大跳動作;圓舞曲或進(jìn)行曲風(fēng)格鋼琴曲目適用于踢腿動作。
快速、準(zhǔn)確、高效地把握舞蹈動作,選擇能正確反映舞蹈動作情緒和風(fēng)格特點及旋律的和聲、音型進(jìn)行即興伴奏是良好的肢體音樂感覺的表現(xiàn),由于作為舞蹈學(xué)員的伴奏者的專業(yè)指向特性,即興伴奏過程中能自覺或者不自覺地突破對音型本身的感知,轉(zhuǎn)變成為肢體音樂感覺的審美再現(xiàn),從而提高肢體的音樂表達(dá)能力和藝術(shù)感染力。
綜上所述,由于舞蹈與音樂之間可以通過節(jié)奏自然結(jié)合,音樂配合舞蹈在整個過程中表達(dá)情緒,烘托氣氛并塑造形象,且能幫助舞蹈組織動作,音樂與舞蹈不可分割。舞蹈專業(yè)學(xué)生必須摒棄“技術(shù)唯一”的舞蹈藝術(shù)觀,努力提高音樂修養(yǎng),使舞蹈動作和造型通過音樂得以完全表現(xiàn),同時在舉手投足和旋律起落間,詮釋音樂的內(nèi)在魅力。
注 釋:
① 語出《禮記·樂記》
[1]梁 鶴.論加強(qiáng)藝術(shù)院校舞蹈音樂素質(zhì)培養(yǎng)[J].戲劇文學(xué),2006,(11):98-100.
[2]徐福平.樂舞交融 相得益彰——從第三屆CCTV電視舞蹈大賽看高校舞蹈教育中對學(xué)生音樂素質(zhì)及審美能力的培養(yǎng)[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2005,(4):58-60.
[3]蔡麗紅.淺談高師舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)[J].福建論壇,2007,(1):90-91.
On the Cultivation of College Special Dancing Students’Comprehensive Music Qualities
ZHOU Hui
(College of Music and Dancing,Jishou University, Jishou,Hunan 416000,China)
Music is the soul of dancing,while dancing is the echo of music.Hence,music is closely related to the organization of dance movement and the creation of image.The theory knowledge and skills of music are the indispensable professional qualities to special dancing students.Therefore,it is necessary to cultivate and improve college special dancing students’comprehensive music qualities from the following three aspects:the learning of music theory,the training of sightlistening and the experience of musical sense.
college;dancing instruction;music quality
G640
A
1671-6124(2011)04-0057-03
2011-02-12
周 慧(1979-),女,湖南永州人,碩士,吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院講師。