丁子桓 （福建師范大學(xué) 音樂學(xué)院 福建福州 350108）

淺談琵琶表演過程中的藝術(shù)把握

丁子桓 （福建師范大學(xué) 音樂學(xué)院 福建福州 350108）

琵琶是我國重要的彈撥弦鳴樂器，有著近兩千年的悠久歷史。在琵琶演奏過程中既要注重“點(diǎn)”的穿透力和顆粒感，又要重視“線”的清晰連貫，還要重視音韻的控制與演奏狀態(tài)的形神兼?zhèn)?，并將其完美地結(jié)合，以體現(xiàn)琵琶演奏中獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

琵琶；技法；表演藝術(shù)

“琵琶”這個名稱的由來，源于古代兩種彈奏手法——“彈”和“挑”。

東漢訓(xùn)詁學(xué)家劉熙在《釋名?釋樂器》中寫道“批把本出胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，像其鼓時，因此為名也”。漢應(yīng)劭在《風(fēng)俗通義》中也寫道“批把，謹(jǐn)按近世樂家所作，不知誰也。以手批把，因以為名”[1]?！巴剖智啊奔础皬棥睘椤芭被颉拌痢?；“引手卻”即“挑”為“把”或“杷”?！芭选被颉拌?、杷”即為“彈、挑”。后人取“比巴”加“琴”字頭就出現(xiàn)了今天的“琵琶”二字。

琵琶的發(fā)展歷經(jīng)了唐朝、明清以及建國后三次高峰，演奏技法日趨完善，藝術(shù)表現(xiàn)力極為豐富。據(jù)統(tǒng)計，琵琶左右手的指法多達(dá)50余種[2]。琵琶的演奏主要都是依靠演員自身的二次創(chuàng)作來完成。演奏琵琶關(guān)鍵是要處理好“點(diǎn)”和“線”之間的關(guān)系；調(diào)節(jié)“余”音以表現(xiàn)琵琶“韻”的藝術(shù)效果；形神兼?zhèn)?，尋求技巧與藝術(shù)的完美結(jié)合。

一、“點(diǎn)” “線”結(jié)合，塑造作品的音樂形象

琵琶的演奏極具表現(xiàn)力，它以點(diǎn)狀發(fā)音為基礎(chǔ)，由不同的“點(diǎn)”連接成“線”以勾勒音樂的旋律。

琵琶演奏的主要特點(diǎn)是顆粒性很強(qiáng)，在顆粒間留給人們無限的想象空間。由于“點(diǎn)”的發(fā)音延音短，在演奏旋律性較強(qiáng)的樂曲時會出現(xiàn)顆粒太清楚，旋律線條不明顯的問題，所以在演奏一些流暢抒情的樂段時，要把“點(diǎn)”包含在線條之中不能過于突出。此外，琵琶演奏過程中還經(jīng)常用輪指、滾奏、搖指、雙飛等技法。

二、調(diào)節(jié)“余”音，表現(xiàn)樂曲之“韻”

在我們這個國家，“韻”是一個既高雅又通俗的，普及率極高的詞匯，已經(jīng)在中國數(shù)千年漫長的歷史過程中成了國人的文化心理定勢，沉淀到了每一個中國人的血液里。昆曲的韻味一般指小腔，即音色；書畫的韻味則為氣韻，即生動之念；詩歌的韻味即其韻律。

中國藝術(shù)“高”“遠(yuǎn)”“深”的最高境界造就了中國音樂“空、虛、點(diǎn)、含、散”的特點(diǎn)。清朝藝術(shù)家陳幼慈這樣描述“韻”：“夫音韻者，聲之波瀾也”。這就是說，在中國民族音樂中“韻”即是音樂的靈魂。

任何事物都具有兩面性，前文提到的“點(diǎn)”即是琵琶的優(yōu)點(diǎn)，但同時也是琵琶的缺點(diǎn)。由于“點(diǎn)”的“余”音短，如果不注意保留，“余”音很快就會消失掉，但若沒有“余”音就不能產(chǎn)生“韻”。

在琵琶演奏中，“韻”是演奏者審美情趣和演奏風(fēng)格的集中體現(xiàn)，其產(chǎn)生主要靠右手彈弦后，左手立即作吟、揉、推、拉、綽、注等技法的配合來保留和美化“余”音以求各種色彩變化。也就是說，“余”音所產(chǎn)生的細(xì)微變化就是“韻”。

琵琶音樂中的“韻”隨處可見，在文曲中更為顯著。如琵琶傳統(tǒng)的大套文曲《塞上曲》，樂曲通過描寫王昭君對故國的思念，哀怨惆悵，凄楚纏綿，表達(dá)了哀怨悲切之情，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力很強(qiáng)的琵琶曲。樂曲第一句中的“7”運(yùn)用了不同速度和音高的拉弦來表現(xiàn)人物情緒的變化，配合推、拉、吟、揉、打、帶等多種左手技法來表現(xiàn)人物內(nèi)心的惆悵，音色富于變化，音樂形象生動感人。演奏琵琶時，只有控制好“余”音，表現(xiàn)出琵琶的“韻”，才能更好地體現(xiàn)出它的藝術(shù)價值。

三、形神兼?zhèn)?，尋求技巧與藝術(shù)的完美結(jié)合

琵琶的演奏過程也是樂曲再創(chuàng)作的過程。嫻熟的演奏技巧不僅能為完美的演奏提供技術(shù)保證，更是能否完整表達(dá)樂曲主旨的最基本要求。但是，對于一個專業(yè)的演奏者來說，光有嫻熟的技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，展現(xiàn)音樂的個性和內(nèi)涵才是其真正目的。

每一個演奏者都應(yīng)該根據(jù)譜面的提示以及樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容、風(fēng)格、情緒、意境等方面，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用各種技法，并且在音樂表演中提前調(diào)整好自己的演奏狀態(tài)，只有這樣才能準(zhǔn)確地將自己的真情實(shí)感表現(xiàn)出來，反之，則會破壞整個音樂的表達(dá)。

筆者在演奏著名琵琶演奏家、教育家劉德海先生創(chuàng)作的琵琶獨(dú)奏曲《天鵝》時，就會提前讓自己進(jìn)入一種平和靜謐的狀態(tài)，當(dāng)達(dá)到氣息順暢、神態(tài)自若、技法自如之時，也就達(dá)到了音樂的表達(dá)與演奏的狀態(tài)的自然和諧，聽眾的眼前則自然而然地展現(xiàn)出了天鵝自由飛翔的情趣和姿態(tài)以及自由灑脫的高潔氣質(zhì)。又如在演奏琵琶大套武曲《霸王卸甲》時，為了表現(xiàn)出其濃重的英雄悲劇性色彩，首先演奏狀態(tài)就要調(diào)整得夸張一些，要有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，音樂則要有棱角，手上的動作要干凈利落，以渲染楚霸王交戰(zhàn)失利后，一蹶不振而至別姬自刎的英雄戲劇性氣氛。

音樂演奏的最高境界是形神兼?zhèn)?，而演奏者表現(xiàn)力的關(guān)鍵又在于傳神。“神”是內(nèi)涵，是一種精神，是演奏者的內(nèi)在修養(yǎng)的體現(xiàn)。明代藝術(shù)家徐上瀛所道：“非知音未易知，而中獨(dú)有悠悠不已之志，吾故曰求之弦中不足，得知弦外則有余也?！备辛Φ卣f明了出色的演奏追求的是正確地把握作品風(fēng)格的神韻，而不是膚淺地完成樂譜。

究竟如何才能要達(dá)到“神似”呢？首先，演奏者就必須用心來感受音樂，展根據(jù)音樂的所營造的意境展開豐富的想象，全身心地投入其中，用真情實(shí)感來表現(xiàn)音樂，唯有這樣，演奏出來的音樂才可能是有生命力的。例如，演奏崇明海門派琵琶名曲《飛花點(diǎn)翠》時，演奏者就要展開豐富的聯(lián)想，將自己置身于霜寒時節(jié)風(fēng)吹雪花映松柏，松柏青翠傲飛雪的清雅、高潔的意境中，表現(xiàn)出該文曲的輕柔細(xì)膩、淡雅秀麗以及意韻深長的音樂特點(diǎn)。

同時，琵琶的表演過程還需遵循審美的原則，使演奏的音樂符合聽者的美感需求。琵琶演奏的“美”體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想中的“美”的理念，即含蓄、樸素、自然、和諧，追求一種高尚的氣韻和意境。

綜上所述，只有將演奏技巧與表演藝術(shù)完美結(jié)合，才能更好地表現(xiàn)出琵琶獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

[1]丘瓊蓀.遺著燕樂探微[M].隗芾(輯補(bǔ)).上海古籍出版社，1989，101.

[2]趙靜.琵琶表演藝術(shù)再創(chuàng)造的審美原則[J].音樂天地，2004，(08）:40-42.