李 群 (山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250000)

胡梅爾《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》演奏特點分析

李 群 (山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250000)

本文選取約翰?尼波默克?胡梅爾的《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》作為分析對象，首先闡述了作曲家生平以及作品背景，然后概述了作品的曲式特點結(jié)構(gòu)，最后以氣息和斷奏為切入點分析了這部作品的演奏特點。

大管；胡梅爾；演奏技巧

前言

大管（英語Bassoon），是一種管體較長的木制錐形狀雙簧管樂器，它具有寬廣的音域（三個半八度）和優(yōu)美渾厚的音色，因此它是交響樂隊里用途最廣的樂器之一，同時還是極為出色的獨奏樂器。約翰?尼波默克?胡梅爾的《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》是古典主義音樂晚期的大管協(xié)奏曲作品，它與莫扎特的《降B大調(diào)協(xié)奏曲》(k191/1774年)被演奏家們視為古典主義時期大管最重要的曲目。胡梅爾用他對木管樂器特殊的感覺創(chuàng)作了它，從音色及演奏技巧的處理、協(xié)奏曲創(chuàng)作手法等方面都可以體會到胡梅爾音樂自然、流暢、優(yōu)雅的風(fēng)格。

一、作曲家簡介

約翰?尼波默克?胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel）1778年出生在波西米亞的普雷斯堡，1837年去世。波西米亞素有“歐洲的音樂學(xué)院”之稱，胡梅爾得其鄉(xiāng)土風(fēng)氣之惠，自幼便表現(xiàn)出非凡的音樂才能。他的一生主要活動于維也納，因此他被劃歸為奧地利維也納音樂家之列。

胡梅爾師出名門，早期受教于莫扎特，在英國、德國巡回演出，并在英國跟隨鋼琴大師克萊門第學(xué)習(xí)了一年。他15歲左右回到維也納并先后師從海頓、阿爾布雷希茨和薩列里，在唐納德?杰?格勞特的《西方音樂史》中更是用“才華橫溢”來形容他的音樂才能1。在海頓之后，胡梅爾接承了海頓的衣缽——擔(dān)任埃斯特哈齊樂隊的指揮，在此期間他創(chuàng)作了大量作品。他從莫扎特那里繼承來精致優(yōu)美，把經(jīng)過精心修飾的歡樂的青春萌動注入他早期的作品，具有明顯的維也納古典樂派的風(fēng)格。

二、作品曲式結(jié)構(gòu)概述

胡梅爾《F大調(diào)大管協(xié)奏曲》采用傳統(tǒng)的古典協(xié)奏曲三個樂章的寫法：快—慢—快構(gòu)成古典協(xié)奏曲曲式，三個樂章的基本調(diào)性分別是F大調(diào)——降B大調(diào)——F大調(diào)。

第一樂章（Allegro Moderato)奏鳴曲式，采用雙呈示部的寫法，由平穩(wěn)而優(yōu)雅的呈示部第一音樂主題發(fā)展到華麗輕快的第二主題，而在發(fā)展部的開始對新主題的呈示樸實而穩(wěn)健。再現(xiàn)部，胡梅爾刪略地敘述主題旋律，并在第259小節(jié)加入新的素材，結(jié)尾處的大跳斷音更是對大管演奏技巧的進(jìn)一步展示。

抒情的慢板樂章（Romanza)是在降B大調(diào)上對第一樂章材料的變奏，此樂章體現(xiàn)了胡梅爾嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫€性色彩，同時也把他在譜寫抒情優(yōu)美旋律方面的天賦盡顯無余。

第三樂章回旋曲（Rondo），雖然此樂章是回旋曲式，但是毫不拘泥地將幻想曲、回旋曲及變奏曲的形式有機地融合顯然是胡梅爾在此曲中進(jìn)行的大膽嘗試。

三、巴松演奏特點分析

1.氣息控制

胡梅爾的這部協(xié)奏曲需要連續(xù)演奏近40分鐘，要求演奏者擁有良好的氣息基礎(chǔ)。例如第一樂章的第89——105小節(jié)，在這17個小節(jié)里僅有兩處休止，旋律起伏很大而且需要大量的吐音斷奏（吐音消耗的氣息非常大）。演奏時吸氣胸腔下部和腹腔下部同時擴張，使胸腔和腹腔之間的橫膈肌下壓，這有點像深呼吸，要做到口鼻同時吸入，速度要快2。在這個片斷中一口氣是不夠用的，所以熟練掌握快速吸氣的技巧既能保持音符時值不打折扣，又不會打斷樂句的連續(xù)性。

氣息技巧難度最大的地方體現(xiàn)在高音區(qū)和低音區(qū)的頻繁轉(zhuǎn)換上。例如第一樂章的第174和175小節(jié)。這兩小節(jié)雖然只有四個二分音符，但是音域的跨度達(dá)到兩個八度多，既表現(xiàn)出大管低音區(qū)的濃郁厚重，又展示出其高音區(qū)的神秘尖銳。把這四個音演奏好是很不容易的，因為吹奏低音時氣流要求柔緩飽滿，嘴唇也是比較松弛的；吹奏高音時，氣流量大而急，嘴唇也會適當(dāng)收攏。低音和高音連接時要自然地收攏嘴唇抬高上鄂，同時腰部的著力點加力，這樣奏出的高音明亮且有穿透力。從高音轉(zhuǎn)換到低音要及時放松腰部，嘴唇也不能包的太緊，否則簧片會被過強的氣流沖擊而無法正常振動或者音準(zhǔn)偏高。

氣息技巧是培養(yǎng)管樂演奏者音樂感覺的基礎(chǔ)。在此曲中，有很多連音、保持音及重音的奏法都依賴于演奏者良好的氣息控制能力。如曲中第二樂章的結(jié)尾樂句帶附點音符的連音部分。在處理這個樂句中的附點連音時，吹奏其記譜的四分之三時值，它的特點是音與音之間有間隙，這種間隙又有一種很微妙的存在感，因此音的長短需要根據(jù)演奏者的音樂感覺來定，而有經(jīng)驗的演奏者會根據(jù)作品的風(fēng)格拿捏音符時值的長短。

2.斷奏

在木管樂器中，大管的斷奏即吐音演奏是最具特色的。吐音的吹奏方法是當(dāng)氣流通過簧片振動而發(fā)音時，舌頭的中上部堵住哨口的氣流，當(dāng)氣流被截斷，舌頭退向下后方，氣流再次通暢發(fā)音。在實際演奏時，吐音表現(xiàn)出來的形式也有許多種，如軟吐、帶重音的吐音、圓滑的吐音等。吐音技術(shù)也是大管吹奏的基礎(chǔ)，從形式上它看起來很簡單，只有一種表現(xiàn)手段即斷奏，但涉及到的問題非常廣泛，牽涉到呼吸方法的正確與否，還與舌尖力度、口型、手指的配合也有不可分割的關(guān)系。

胡梅爾的這首作品對演奏者的斷奏技術(shù)要求很高。其中第一樂章的第142-150小節(jié)和結(jié)尾部分（第280小節(jié)開始）是全曲吐音最密集的地方。通常演奏者會基于作品的時代背景和旋律基調(diào)以及個人的審美標(biāo)準(zhǔn)將此處的幾個連音演奏為吐音，以增強富有彈性和動感的效果。本人在此曲的不同版本音像資料中聽到演奏家將第一樂章的結(jié)尾全部用吐音來演奏。這樣連續(xù)的高強度的吐音一方面展示了大管音色上光澤度和彈性好的特點，另一方面也更有利于推動樂曲的高潮。

許多配器教科書中寫道八度的大跳音程對大管而言非常容易演奏，但是這種說法需要補充的是，這僅僅指大跳音程的斷奏，對大管來說，八度大跳的效果非常好，但不是容易演奏的。事實上，音程在八度或八度以上的許多音快速的大跳斷奏對演奏者是很有挑戰(zhàn)性的。在這部協(xié)奏曲中，胡梅爾就寫出精彩的片段，如第一樂章的結(jié)尾由連續(xù)快速的八度大跳構(gòu)成的華彩性樂句：原版總譜將所有八度大跳作連線處理。筆者借鑒20世紀(jì)80年代后所發(fā)行的音像資料，并以俄羅斯波波夫教授的演奏錄音為主要參考，認(rèn)為把此片斷全部處理為斷奏效果最佳，而且完全發(fā)揮出吐音技巧在演奏八度跳進(jìn)上的優(yōu)點：

第一，跳躍性的快吐是雙簧類樂器所擅長的，盡管舌頭會有一定負(fù)擔(dān)。

第二，吐音在吹奏時要求氣息的集中和飽滿，從而避免由于樂器本身靈敏性方面的不足而引起的發(fā)音遲鈍，使演奏更流暢。

需要注意的是，將連音處理為吐音(斷奏)并沒有減小難度，這種吹奏是具有彈性且有點余音的“Staccto”。氣息不能馬上斷，要有些余氣，切忌把音吹得太短太僵硬。

結(jié)語

古典主義時期大管協(xié)奏曲的創(chuàng)作為當(dāng)今大管演奏藝術(shù)奠定了堅實的基礎(chǔ)，胡梅爾的《F大調(diào)協(xié)奏曲》對大管演奏技巧——尤其是斷奏和氣息方面的貢獻(xiàn)是不可埋沒的。

這首協(xié)奏曲在作曲思維等方面改變了巴洛克時期作品中技巧運用模式與演奏概念，它減少了巴洛克時期作品過多的裝飾音并且擴展了大管音域的演奏范圍以開發(fā)大管的音樂表現(xiàn)力潛能，進(jìn)而拓展了其演奏技術(shù)空間，使獨奏者在樂曲詮釋上有了很大的突破。在其創(chuàng)作時間上（1805——1816之間），也呈現(xiàn)出大管演奏技巧在19世紀(jì)初的探索和發(fā)展趨勢。

注釋：

1.唐納德?杰?格勞特 《西方音樂史》P615 .人民音樂出版社，1996年1月第一版.

2.劉奇 .《大管演奏法》P11 人民音樂出版社，1997年12月第一版.