才肖平

作曲系是各音樂院校的重要系部之一，從某種程度上說，作曲系的好壞，直接影響著一所學院的整體實力和水平。作曲教學又是作曲系的核心課程，是重中之重，是集音樂所有門類課程和知識之大成，也是最能體現(xiàn)技術(shù)理論、專業(yè)基礎(chǔ)和其他課程教學水平的一門合成課、目標課。因此,加快作曲專業(yè)教學改革的步伐，是目前面臨的重要任務(wù)和戰(zhàn)略目標。

二十世紀50年代起，我國音樂學院的作曲課主要沿用前蘇聯(lián)的方法和模式，即一對一的教學模式。教師在課堂基本上不再向?qū)W生提供其他理論和實踐的內(nèi)容。這一模式在半個多世紀的專業(yè)作曲教學中沒有實質(zhì)改變。不可否認,這種方法培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的作曲家和音樂家。一對一的教學幾乎是傳統(tǒng)精英式教育體系中培養(yǎng)作曲家的一種主要的（或唯一的）方法和模式。評論這種教學模式,不能簡單地說是絕對的不好。但就目前狀況而言,它確實顯得太單一，不夠完善，缺乏與之相配套的課程體系。與培養(yǎng)其他表演和理論專業(yè)方面的人才相比，作曲人才的培養(yǎng)過程是個復雜、系統(tǒng)和綜合工程，有著很大的不同和特殊性。那么，結(jié)合實際情況吸收借鑒科學、先進的教學法，建立比較完善的教學體系是明智、務(wù)實和亟待實施之舉。筆者根據(jù)多年的國內(nèi)外學習經(jīng)歷和工作經(jīng)驗，特別于近幾年所做大量考察后認為，作曲專業(yè)的教學模式應(yīng)主要由以下四種形式和內(nèi)容組成:①傳統(tǒng)的一對一教學;②專題討論課和學術(shù)報告會;③教學工作坊;④具有補充性的作曲教育環(huán)節(jié):作品匯報會/演奏會或音樂會。

這里既有以理論為主，偏重于口傳心授，屬于“紙上談兵”的形式和內(nèi)容;也有側(cè)重實踐，著重培養(yǎng)學生動手能力和創(chuàng)新意識的內(nèi)容。具體分工和功能是:①和④兩種形式在作曲教學中早已存在，重要性不言而喻，可據(jù)院校各自的習慣和方式繼續(xù)為之。關(guān)鍵是②和③兩種形式內(nèi)容，專題討論課和教學工作坊如何運用，并加以認知和發(fā)揮應(yīng)有作用。第②種形式由兩種內(nèi)容和形式組成:專題討論課和學術(shù)報告會，即歐美大學里的Seminar（專題討論）和Sympoduim（學術(shù)報告會）。這種教學形式，對于我國的音樂學院來說較新，甚至非常陌生?！皩ｎ}討論課”的授課形式和氣氛比較活躍、生動、自由，面向所有學生，歐美國家每周一次，因此是一種系列討論課。后者，“學術(shù)報告會”的形式比較正式和嚴謹，舉行的時間不固定、較靈活，可以每學期、每學年或幾個學期進行一次。通常由高年級學生、研究生或教師參與，是一種學術(shù)性、專業(yè)性較強的教學活動。對于我國音樂學院作曲系本科來說，專題討論課是首先值得提倡的內(nèi)容和形式。專題討論課針對某些教學需要、比較重要的題目進行系列研討，如“現(xiàn)代音樂專題系列討論”“藝術(shù)歌曲專題系列討論”“弦樂四重奏的起源及其發(fā)展”等。常以分析為主，但因分析人和主講人主要由學生擔任，不等同于通常意義上的“作品分析”。同時，分析時涉及的范圍、層面和側(cè)重點不同，內(nèi)容往往更加豐富、細致和“專業(yè)化”（例如:一次“討論課”可以就某作品的節(jié)奏或音色進行專門分析論述等）。系列討論課的周期長度可以是一個學期、一學年或更長，往往由教師酌情排定。上課形式也較靈活、隨意。一般老師先作一兩次引導式的講座,繼而由學生完成擬定的一系列專題討論(講座）課的準備和講解(通常借助于幻燈片形式）。討論中每個人都可以自由插話、發(fā)表自己觀點,參與討論。最后,老師做必要的點評或補充。

這就給學生提供一個展示的平臺和鍛煉的機會。通過參與,學生可以鍛煉和加強分析問題和解決問題的能力,掌握獨立工作和分析研究的基本方法,也是改善和提高學生的“動手能力”的重要方面。同時,可以培養(yǎng)學生積極的思維習慣,鍛煉膽量,勇于發(fā)言,積極參與,敢于說出自己的觀點,特別是不同觀點。此外,授課形式中,師生間可以更進一步交流互動、互相補充。改善和加強學術(shù)氛圍、學習風氣,提高教學效率、效果起到非常重要作用。因此,專題討論課在音樂學院作曲教學中有必要成為一種重要形式。筆者從親身體會和觀察了解中發(fā)現(xiàn):通過上述方式,學生學到了一對一小課上根本無法學到的知識和技能。另外,歐美學生在動手能力、研習獨立性、知識結(jié)構(gòu)和知識面等方面,具有明顯優(yōu)勢,這門課程所起的作用非同小可。當然,先進的教育理念、有效的教學手段以及豐富的教學內(nèi)容和形式,均起著至關(guān)重要的作用。另一個好處是,一名學生所做過的“專題”內(nèi)容,基本上終生不忘,特別是經(jīng)歷的整個研習過程,對今后的工作和學習是寶貴財富。在西方國家,專題討論課在教育界和學術(shù)界有著悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng),是高等教育中不可缺少的內(nèi)容。德國作曲教授與院方簽訂勞動合約時,合同上除了規(guī)定作曲課以外,還約定必需開設(shè)“專題討論課”。那么,對于音樂學院作曲教學來說,同樣可以發(fā)揮其應(yīng)有的作用。

作為呼應(yīng)和補充,學術(shù)報告會也是不可忽視的形式。特別對于高年級學生(包括研究生）,這是個提高和充實的有利時機。由于形式內(nèi)容具有較高學術(shù)水準,因此,是“專題討論課”在更高層次上的延伸。作用和意義就是進一步加強學生的理論水平和研習能力,提升學術(shù)層次。如果這一形式作為作曲教學的內(nèi)容確定下來,學生（包括教師）按照計劃定期或不定期地參與學術(shù)報告會,無疑使理論水平和學術(shù)能力得到加固和強化。此外,這種做法必然觸動教師業(yè)務(wù)狀態(tài)的和專業(yè)能力。這些做法如能以教學大綱和教師工作任務(wù)等法規(guī)條例加以規(guī)定,那么,產(chǎn)生的效應(yīng)無疑非?？捎^。長此以往,不但積淀下堅實的學術(shù)底蘊,還提高和帶動創(chuàng)作、科研和教學水平。形成以研促教,以研促創(chuàng),教學帶動創(chuàng)研,再以創(chuàng)研促進教學的局面。

第③種形式“教學工作坊”(Workshop）,是西方音樂教育中(所有專業(yè)）一個非常重要的環(huán)節(jié)。類似理工科大學中的實驗室,這是培養(yǎng)學生實踐能力的重要環(huán)節(jié)。在西方,這種方式相當普遍,形式內(nèi)容豐富多彩,時間地點自由靈活。就作曲專業(yè)的教學工作坊而言,常常是跨學科、跨地域的學習交流。內(nèi)容由兩部分組成:1）純粹研究寫作技術(shù)為主(往往由教師或作曲家指導）;2）側(cè)重對某一種或幾種樂器的了解、研究以及它們具體應(yīng)用的可能性和效果(通常與演奏家合作）。前者的內(nèi)容,純粹以寫作技術(shù)為主線,如專門研究一些確定的鋼琴作品、藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂中的具體寫作技術(shù)和手法。與專題討論課不同,學生常根據(jù)需要進行一些適當必要的練習,以鞏固和加深對所學技法的理解和印象。后者以某種單一或組合樂器為對象,如長號、打擊樂、聲樂、雙簧管與電子音樂、弦樂四重奏等形式,對性能和演奏法、發(fā)聲原理以及各種非常規(guī)可能性進行研究,特別是對現(xiàn)代音樂中的運用進行感知、體驗和研究?！敖虒W工作坊”中,主講教師的職責非同小可。這一形式主要對寫作的“工藝流程”做比較詳細的解剖、講解和進行體驗。常以一部或幾部作品為范例,現(xiàn)場講解、當場試驗、即時比較和及時演示/奏;或?qū)δ骋患?或幾件）樂器的性能、特性和可能性等,進行試驗和研究(常常是與演奏家進行合作）,涉及更多的是與寫作有關(guān)的細節(jié)問題。因此,需要教師要有較全面的理論知識和較豐富的實踐經(jīng)驗,特別是現(xiàn)代音樂寫作或演奏經(jīng)驗。在這個過程中,學生可以根據(jù)興趣、能力對所學內(nèi)容進行小規(guī)?；蚓植吭囼灒▽懽鳎?完成有針對性的作品,并當場演奏或剖析;或純粹針對某些樂器進行了解和學習。最后由作曲教師或與演奏歌唱家共同歸納總結(jié)。

專題討論課和教學工作坊,既是一對互為補充的內(nèi)容和形式,同時也是對傳統(tǒng)、單一的作曲課教學形式(一對一）的有利補充和多層次、立體地延續(xù)。前者偏重理論,后者則重實踐?！白髌费葑鄷笔窃诹硪粋€方面和層次對作曲課的有益完善。這樣,作曲教學就有三個不同的層次:教師與學生單獨的一對一形式(理論）;教師面對眾多學生(或?qū)W生面對群體）的形式(另外一個層面的理論和實踐）；教師和學生展示自己的成果和作品(檢驗理論和實踐）。以上教學過程和形式,也可以理解為對學生作曲思維過程或“寫作過程”(工藝流程）中不同側(cè)面，即:背景—中景—前景，各個階段和不同方面的引導和培養(yǎng)。學生通過理論學習和教育產(chǎn)生的內(nèi)心感受，通過某種方式表達產(chǎn)生的構(gòu)思或想法，可以稱之為背景;運用某些理念、技術(shù)手段和經(jīng)驗將內(nèi)心構(gòu)思呈現(xiàn)在譜面，可以稱之為中景;通過媒介呈現(xiàn)給聽眾所體現(xiàn)的具體作品，可以稱之為前景。所有教學步驟和內(nèi)容，實際上都是圍繞這三個層次進行。如何有效地將三個層次進行銜接并取得較好的“前景”，是作曲教學的期望和目的。

此外，帶有實踐性質(zhì)的“學生作品演奏會”可為補充。各司其責，各盡其能，互相配合，互相補充，共同組成多元化、立體化的作曲教學體系。就我國目前的情況來說，四個教學環(huán)節(jié)中，實施前三個教學內(nèi)容應(yīng)該沒有什么困難。第四個環(huán)節(jié)，對于一些院校來說較難。由于擴招，各院校學生數(shù)量急劇膨脹，使教學內(nèi)容名存實亡或流于形式，質(zhì)量大大縮水。特別是“學生作品演奏會或音樂會”，由于人數(shù)眾多，加上演奏成本的增加等，變得愈來愈難。除個別院校以外，多數(shù)院校舉辦演奏會越來越少。即使辦了，參加人數(shù)也寥寥無幾，大多數(shù)學生沒有實踐機會。這一環(huán)節(jié)亦變得愈來愈“精英化”。因此，我們必須在新情況下找出一條可行之路。當今教學環(huán)境和條件不斷改善的情況下，關(guān)鍵的問題還是“軟件”人。對于教學環(huán)節(jié)和內(nèi)容的實施，需要專業(yè)教師具有過硬的業(yè)務(wù)素質(zhì)、高尚的職業(yè)道德和敬業(yè)精神。從目前狀況來看，要使作曲教學的內(nèi)容和形式真正得以完善和體系化、科學化還需要一定時間消化、吸收和磨合。及時了解國內(nèi)國際的業(yè)界情況，關(guān)注新動態(tài)、新信息。同時對現(xiàn)有教師、特別青年教師進行培訓，不斷提高其業(yè)務(wù)水平。

（作者單位：玉樹州民族歌舞團）