稅雪

（西南大學音樂學院 重慶 400715）

鋼琴教師對學前兒童基礎(chǔ)樂理的趣味性教學

稅雪

（西南大學音樂學院 重慶 400715）

如今學習鋼琴的學前兒童不斷增多，這本是一個可喜的事情，但是，一些片面的理解仍然存在于廣大學生、家長、乃至教師之中。其中，最為明顯的就是在孩子學習鋼琴的過程中，過于注重鋼琴技能的培養(yǎng)，而忽視了對基礎(chǔ)樂理的學習。許多人認為，基礎(chǔ)樂理是一門純理論的學科，技術(shù)性很強，不適合學前兒童學習。然而基礎(chǔ)樂理作為音樂的基石，對初學者而言，卻是萬萬不可缺失的。本文從學前兒童學習基礎(chǔ)樂理的必要性、鋼琴教師對學前兒童進行基礎(chǔ)樂理趣味性教學的前提條件以及趣味性教學的原則與具體實施方法這三方面，附上自己實踐的例子，對學前兒童進行趣味性的基礎(chǔ)樂理學習進行探索，期望找出一些實用的教學方法和手段。

鋼琴教師；學前兒童；基礎(chǔ)樂理；趣味性教學

導論

根據(jù)各年齡階段生長發(fā)育的特點，學前兒童一般是指3-6周歲或 3-7周歲之間的小孩。這個時期的孩子，大腦結(jié)構(gòu)日趨成熟，智能發(fā)育進一步加快，求知欲強、好奇心強，但是自我控制能力仍差。若在此時期進行正確、有效的音樂教育，將會為兒童的發(fā)育打下了良好基礎(chǔ)，讓孩子受益終生。

“基礎(chǔ)樂理”全稱為“音樂理論基礎(chǔ)”，是學習音樂的入門課程，它就像構(gòu)建音樂大廈的基石，是學習演唱、演奏等表演藝術(shù)以及和聲、編配、作曲、曲式等各種理論課程的前提，是成為一個有專業(yè)素質(zhì)的音樂人必須掌握的基礎(chǔ)知識。

在學前兒童的鋼琴課上進行趣味性的樂理教學，是由“基礎(chǔ)樂理”的課程性質(zhì)和學前兒童的特點共同決定的。長期以來，許多人（尤其是非專業(yè)人士）對“基礎(chǔ)樂理”的認識和理解，由于種種原因，仍然停留在識譜這一層面上，甚至還有人認為，只要能看懂譜子就可以了，至于其他理論知識學不學、掌握得好與不好，對歌唱和演奏并無太大的影響?？上攵谶@樣的大背景下，要學習好基本樂理，是相當有難度的。而對于學前兒童來講，樂理學習就更是一件“遙遠”的事情了。首先，客觀上來說，“基礎(chǔ)樂理”極具理論性，對思維能力有一定要求；其次，此階段的學生主要以豐富有趣的“游戲”教學為主，且時間還不宜過長。因此，樂理教學給學生和老師雙方都帶來一定的困難，如此，就更別提趣味性的樂理教學了。

于是，就此問題，本文從鋼琴教師的角度，對如何實施趣味性的學前兒童樂理教學進行分析和探索，讓孩子們自覺地愛上樂理，愛上音樂。

一、學前兒童學習基礎(chǔ)樂理的必要性

（一）基礎(chǔ)樂理的含義

“基礎(chǔ)樂理”，講的就是音樂最基本的知識。廣義的說，它包括音樂技術(shù)理論與音樂學理論?；緲防硎撬欣碚摰幕A(chǔ)知識，也是為所有技巧打基礎(chǔ)的知識。具體來講，基本樂理的研究就是對音樂語言進行分析、比較、鑒賞的過程。包括音的特性、節(jié)拍、節(jié)奏、記譜法、音程、和弦、調(diào)式、調(diào)性、基本曲式結(jié)構(gòu)等內(nèi)容，涉及作曲、和聲、配器、對位學和曲式等多方面的知識，尤其是視唱練耳不可或缺的一個重要組成部分。從普通學校的音樂教學上來說，基礎(chǔ)樂理是不能漏掉的重要成分；從專業(yè)教學上來講，基礎(chǔ)樂理更是成為一個有專業(yè)素質(zhì)的音樂人必須掌握的知識。

（二）基礎(chǔ)樂理的地位

1.基礎(chǔ)樂理與鋼琴教學。其實學鋼琴的時候自然就包含樂理知識了，只是大多數(shù)人并沒有清楚的意識到樂理學習與鋼琴教學之間的緊密性。在學習鋼琴的過程中，一開始也許并不會立馬顯示出學習樂理對演奏鋼琴的促進作用，似乎不了解它也可以”正?！?、“流暢”地演奏曲子。但隨著不斷加深的學習，鋼琴練習中所涉及的樂理知識越來越多、越來越復雜，如果樂理學習沒有同步跟上的話，對學生日后的進一步學習是非常不利的。

例如，對五線譜不熟悉，就會嚴重影響識譜、記譜；對專業(yè)術(shù)語不了解，就會歪曲對作品的理解和演奏；對旋律走向不清楚，就會模糊作品的句法；對作品結(jié)構(gòu)不清晰，就會影響學生對作品正確完整的認識和駕馭。

總之，樂理的學習與鋼琴的學習是緊密相連的。同時，掌握好鋼琴這門技術(shù)，也可以作為樂理學習的輔助性工具，二者相互影響，相互促進。

2.基礎(chǔ)樂理與音樂的其他學科。樂理是一切音樂工作者和音樂愛好者必須學好的基礎(chǔ)知識，是音樂各科專業(yè)的基礎(chǔ)。不管你是學聲樂表演，或者器樂演奏，如果學不好樂理，必然會嚴重影響你專業(yè)的進步。不可想象，一個不懂得樂理基本知識的人會成為歌唱家、演奏家。而對學音樂理論、作曲的人來說，不但要懂得而且還必須精通音樂基本理論。

所以說樂理就像是語文要學拼音一樣，你只有認識拼音了，才能學習漢字，漢字認識多了就能讀課文、寫文章、發(fā)短信、網(wǎng)上聊天或是發(fā)表文章。樂理還像英語要學ABCD一樣，只有認識字母了才能學單詞、句子、文章，二者道理都是一樣的。

由此可見，樂理是學習音樂的基礎(chǔ)，音樂初學者首先應該把樂理學好。

二、鋼琴教師對學前兒童進行基礎(chǔ)樂理趣味性教學的前提條件

（一）客觀前提條件

1.良好的教學環(huán)境。俗話說：“環(huán)境可以塑造人，也可以改變?nèi)??！绷己玫沫h(huán)境不但有利于兒童的健康成長，也是最自然最本質(zhì)的教育，是一種“無為”而治。

人的一生跟自己在童年時所處的環(huán)境好壞有一定的關(guān)系。對于學齡前期的兒童而言，良好的教學環(huán)境無疑是保證正常有效的教學的必要條件。因此，鋼琴教師必須要給學前兒童營造一個良好的學習氛圍，在教學中，盡量保持室內(nèi)安靜，不要在屋內(nèi)隨意走動，避免接聽電話或者會見他人，以免孩子分心。

2.多樣化的教學設(shè)備。通常在鋼琴課上，學生接觸到的樂器只有鋼琴。然而單一的鋼琴音色已不能滿足學生日益增長的需求。從音色上來講，有弦樂、管樂、打擊樂、電子樂、合成樂等；從節(jié)奏上來講，有倫巴、探戈、搖擺、搖滾、迪斯科、華爾茲等；從風格上來講，有古典、民謠、鄉(xiāng)村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。

在如此豐富多彩的音樂面前，老師應根據(jù)學生的實際情況和教學內(nèi)容做出與之符合的選擇（因為一般的鋼琴教學大多是一對一的形式，因此要做到因材施教也是比較容易的），讓學生適應數(shù)字化音樂環(huán)境，并把理論知識與實際音響相結(jié)合，避免紙上談兵。

此外，就算是只有鋼琴，沒有條件提供其他的音響，那么在教學的時候，也應就地采取簡易工具，極大限度地來豐富教學。例如我在給學生講解音高的時候，我會讓他們用事先準備好的一張兩小節(jié)的五線譜和全音符（五線譜是用黑色的記號筆在白色硬紙板上畫成的，全音符也是用硬紙板剪成的，沿其外緣畫一圈黑色），根據(jù)琴聲（范圍在 c1-g1之內(nèi)的三音組），把全音符擺到相應的線間位置上。這個道具簡單實用，既鍛煉的孩子的動手能力，又讓他們把譜面和音響結(jié)合起來，倒也不失為一個好工具。

（二）主觀前提條件

1.了解學前兒童的特點。首先，此階段的孩子神經(jīng)系統(tǒng)發(fā)育得很快。3歲時腦重1000克，7歲時達到l300克，大腦細胞活動能力增強，可從事復雜的智力活動。神經(jīng)系統(tǒng)內(nèi)抑制加工能更精確的識別事物，也利于學習更多的知識。第二，兒童記憶能力的發(fā)展以不隨意的形象記憶為主。這種記憶很難服從于有目的的活動，記憶的內(nèi)容和效果很大程度上依賴對象的特點和兒童的興趣。第三，學齡前期是兒童想象力真正開始發(fā)展的時期。這一階段，兒童的創(chuàng)造性想象正在發(fā)展，但仍然以再造性想象為主，以復制性和模仿性為特征。第四，此時期的兒童，情感處于易變沖動狀態(tài)。非常容易受外界事物的支配。隨著情景和外界刺激的轉(zhuǎn)移，兒童的情感總是立即受到相應的感染。

2.教師自身素質(zhì)不斷提高。在傳統(tǒng)的教學中，教師的權(quán)威被過分強調(diào)，相反，兒童的主動性就被忽視了，這在一定程度上，扼殺了他們的積極性和創(chuàng)造性。事實上，音樂是很開化很自由的，教師應采用多種教學手段，調(diào)動兒童的主觀能動性，在愉快的氛圍中進行教學。事實上，學習音樂的最終目的是為了引導兒童感受音樂美的因素，使他們的整體素質(zhì)得以發(fā)展和提高，而不是用單一的訓練讓每個孩子都成為專業(yè)的音樂家。要明白這個道理，需要教師不斷地進行“充電”，以下幾個方面可以加以參考：

第一，在重視程度上，應有所加強。鋼琴課上，雖然是以鋼琴教學為主，樂理知識為輔，但是這絲毫不能成為不重視甚至忽視樂理的理由。相反，為了更好地演奏，應在課上穿插一些相關(guān)的基礎(chǔ)樂理知識。

第二，由于面對的是學齡前兒童，所以，應該用兒童所能理解和接受的語言進行講解，并盡量使之形象生動。另外，在教材和教具的選擇上，也要體現(xiàn)樂理教學的多元化特點，把有目的的樂理教學“隨機化，”讓學生自然地接受、理解并最終掌握。例如，在講音程時，為了方便學生理解，我告訴他們，在生活中，從一個地方到另一個的距離，我們會說多少米；而在音樂中，從一個音到另一個音的距離，則叫度。雖然叫法變了，不過實質(zhì)還是一樣的，都是衡量距離的單位。

第三，要多用實際音響“說話?！彪m然書上的樂理知識是文字的，是死的，但施教者和受教者都是活的，因而方法也可以是多樣的。例如，當譜子上出現(xiàn)反復記號時，我就先用彈一首簡短的、帶反復的樂曲，讓學生實際感受一下反復段落的效果，然后再告訴他之所以會出現(xiàn)一段一模一樣的音樂，是因為反復記號的作用。這樣，不僅把知識點傳授給了學生，還讓他們領(lǐng)略到實際運用的效果，印象自然就會更加深刻。

三、鋼琴教師對學前兒童進行基礎(chǔ)樂理趣味性教學的原則與具體實施方法

（一）把握好三大原則

1.游戲原則。游戲作為一種基本的、重要的活動形式，它是由兒童的內(nèi)在需要所引發(fā)的愉快的活動，對兒童的發(fā)展具有特殊的價值。兒童的游戲也是一種無拘無束、充分自在、有興趣和愿望相隨的學習活動。在學前兒童音樂教育中，游戲不僅是活動的內(nèi)容，而且也是活動的重要形式和手段。這不僅僅只是一個觀念的問題，而且還是一個技術(shù)的問題。例如在訓練聽辨音時值的長短中，我告訴他們四拍就像爺爺奶奶走路一樣，緩慢前進；二拍就像爸爸媽媽走路一樣，堅定穩(wěn)重；而一拍就像哥哥姐姐走路，活潑朝氣；而半拍呢就像自己走路，連蹦帶跳。用各種不同的步伐來感受時值的長短，把音樂與生活結(jié)合，讓他們更好地理解節(jié)拍。

2.綜合原則。兒童早期的音樂學習和人類早期的音樂活動是很相似的，唱歌、跳舞、奏樂、演戲、玩耍等往往是綜合在一起的。因此，鋼琴教師應該針對兒童這一特點，有意識地給幼兒提供邊唱邊奏、邊唱邊跳和邊跳邊奏的機會；或者在樂理集體課中組織幼兒分組擔任唱、舞或奏樂的任務，體驗合作的快樂；亦或者在一次活動中，安排全體幼兒交替進行歌、舞、樂三種活動。例如，我給他們訓練音高時，在 C-E這三個音中，E音最高，聽到 E音時，則一邊唱一邊做站立姿勢；D音其次，聽到時就一邊唱一邊做半蹲姿勢；而 C音最低，那么聽到時除了唱，還做下蹲姿勢。

3.整體原則。早期兒童音樂活動作為一種審美活動，其特性就在于它的整體協(xié)調(diào)性。因此，鋼琴教師在選擇作品的時候，除了技巧、樂理上的學習以外，還得注意音樂的整體性。凡提供給幼兒學習的音樂材料、音樂學習的輔助性材料甚至材料的提供方式等都必須具有整體審美性，讓兒童積極地感受音樂作品中所表達的內(nèi)容、情感并理解節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、音色及旋律進行等一系列“音樂要素?！钡也⒉惶岢寖和^多地進行單純的“音樂要素”的認知辨認活動，或者將“音樂要素”從具有整體審美情境的音樂作品中抽取出來，單獨地將之作為學習與反應的材料。因為“音樂要素”僅僅是構(gòu)成音樂的整體審美形象的“基本語匯”，卻不等于音樂的整體審美形象本身，因而不具備激活人的審美心理動機系統(tǒng)的功能，也便不可能真正調(diào)動兒童參與活動的積極性和主動性。例如在講到弱起的時候，我先讓學生念這么一段字“你今天吃了嗎？我請你吃面條。吃甜的，還是咸的，都由你來挑?！逼鋵崳凑杖藗冋５牧晳T，就已經(jīng)不自覺地運用了弱起和八分音符，以及后十六分音符了。

待他們多念幾遍以后，自然地就體會到弱起的色彩了。所以，再進行講解的時候，也就容易多了。

（二）具體實施方法

1.增強參與性。

（1）學生的參與。長期以來，在課堂上占主導地位的都是教師，而學生都是被動的接受者，如此一來，會使學生在心理上產(chǎn)生疲勞和厭倦，這就需要教師轉(zhuǎn)變角色，變主導者為引導者。這樣的話，學生的參與形式就豐富多樣了，除了回答問題，也可以提出問題，除了參與由老師發(fā)起的課堂活動，也可以自己發(fā)起。

例如，在彈奏左右手配合的樂曲時，為了讓學生體會到音程的協(xié)和與不協(xié)和，我會讓他們自己先彈奏幾遍，具體感受一下音與音之間的關(guān)系，然后，再讓他們觀察，是哪些音之間的相互配合，最后再用語言表述出相應的理論知識。不僅完成了鋼琴教學的課堂內(nèi)容，還補充了樂理知識，最重要的是，這些都是在教師牽引的情況下，學生獨立思考的結(jié)果。

再如，在講解音程之后，我便在琴上，彈了一個范圍在 c2-g2之內(nèi)的三音組，要求小朋友聽了后，在一張用硬紙殼做成的空白五線譜上，把剛剛聽到的音用筆在其相應的線、間位置上畫成一副線條走向的折線圖，然后說出相互之間的音程距離。

通過教學實踐，我發(fā)現(xiàn)增強學生的參與性，不僅能集中小朋友的注意力，還能很好的調(diào)動他們的積極性，讓師生雙方都能在一個和諧愉快的環(huán)境中，圓滿完成教學任務，取得不錯的教學效果。

（2）教師的參與。孩子們的思維跟不上成人，所以不要枯燥的陳述，多用一些圖片和教具，抑或是肢體語言，把你要表達的意思形象化。多安排一些提問，會讓課堂氣氛很活躍。當然，誠懇的稱贊也是很重要的，小孩在這方面很容易滿足，你的一句表揚可能會讓他興奮好幾天。另外，教師也應該不斷探索和學習，樹立科學的教學觀念，使用新的教學手段，以適應現(xiàn)代學前兒童基礎(chǔ)樂理教學的需要。

比如，在學完本節(jié)鋼琴課教材規(guī)定的要求以后，還可以播放一些優(yōu)秀的兒童作品供學生欣賞。在聆聽的同時，把相關(guān)的樂理知識與音響作品相結(jié)合。不過，一定要從學生的立場出發(fā)來進行教學設(shè)計，這樣，才可能真正和孩子們?nèi)谌氲揭黄?。再如，在訓練聲部感的時候，我讓學生先單手彈一個聲部，并且自彈自唱，熟悉后，由我彈奏另一個聲部而加入，唱訓練學生的聲部感及其穩(wěn)定感，這樣不僅達到了訓練效果，而且也加強了師生之間的交流，增進了情感。

（3）家長的參與。學前兒童大部分的時間都是和父母、親人一起的，因此，孩子的每一個進步，都與家庭的參與教學密不可分。如果父母們能清醒認識到最初讓小孩學鋼琴的目的不是培養(yǎng)演奏家，而是幫助小孩彈奏優(yōu)美的音樂，理解音樂，讓小孩順其自然地發(fā)展，這樣更能培養(yǎng)孩子對音樂的愛，從而也更有利于孩子對樂理的學習。

①創(chuàng)造良好的練琴環(huán)境。最理想的練習場所是安靜的沒有嘈雜聲音的地方。如果家里沒有一個單獨放鋼琴的房間，就需要家庭成員之間好好地合作。如將電視機放在另一處，或用屏風隔起來，減少沖突，以有利于孩子的練習。

②培養(yǎng)孩子良好的練琴習慣。要讓孩子明白，練琴就像是每天吃飯、刷牙、睡覺一樣，是生活中的一部分，是不能忽視的。練琴不能三天打魚，兩天曬網(wǎng)，最好是制定一個時間段，然后每天盡量都在相同的時間點練習，長期以往，就會形成一種習慣，到了點不練還不習慣了。如果能達到這樣一種狀態(tài)，那是最好不過的了。另外，一旦開始練琴，就應在良好的環(huán)境里繼續(xù)下去，不要分心，也不要做讓孩子容易分心的事情。比如，可以一開始就放杯水在旁邊，就比一會又渴了，一會又倒水喝，這樣斷斷續(xù)續(xù)練習的效果好得多。

另外，練琴不是簡單的手指運動，需要孩子積極思考，養(yǎng)成帶著思考彈琴的習慣。除了溫習老師在課堂上講的相關(guān)的樂理知識以外，鼓勵他們多發(fā)現(xiàn)新的問題，然后再進行思索，比如像“為什么這里是這個音，而不是另外各音，如果是另外的音，又會有什么樣的效果，這種新的效果和之前的效果相比，哪一種更好聽？”之類的思考，然后帶著問題去上下一次的鋼琴課。

③努力建立孩子的自尊心。家長應當經(jīng)常鼓勵孩子，即使還沒有完全達到要求，一旦有進步，就應該表揚。孩子在練習的時候，免不了要犯這樣那樣的錯誤，這時候，家長應該給予足夠的耐心，不要急著糾正，同時也要注意說話的語氣。比如說“你能否再使一次，這一次一定能彈出更優(yōu)美的聲音”，就比“彈得真糟糕”效果來得好。

在彈熟練之后，家長可以有意地提出問題，但是一定要把握好問題的尺度和難度，不要超出孩子的能力范圍。比如，“你彈得真棒，但是我不明白這首曲子一共有幾句話，你可以給我講講嗎？”用這種誠懇的語氣和虛心的方式，會讓孩子很有成就感，他們會愿意思考，來回答你的問題。這樣，不僅練好了鋼琴技巧，還鍛煉了孩子給樂曲分句的能力。

④經(jīng)常帶孩子觀看演出?，F(xiàn)代社會，有很多高水平的演出，形式豐富，內(nèi)容精彩，在有條件的情況下，家長可以帶著孩子去觀看，讓孩子接受藝術(shù)的熏陶，不僅可以提高孩子的興趣和音樂素養(yǎng)，陶冶審美情調(diào)，開闊藝術(shù)眼界，還能增進父母與孩子之間的情感，一舉兩得。

2.提高創(chuàng)造性。在鋼琴教學中，注重孩子對樂理知識創(chuàng)造性的學習往往會起到事半功倍的效果。

例如在彈熟一首曲子之后，可以讓孩子即興發(fā)揮，改變旋律的節(jié)奏進行。如果旋律聲部是整齊有序的八分音符，那可以改成帶附點的八分音符，又或者自己加上一些輔助音，來豐富旋律的發(fā)展等等。對一首曲子的處理，可以有多種版本，多種演奏風格，讓學生自己來創(chuàng)造，自己來總結(jié)，每一次不同的演奏，有什么樣的效果，是音樂帶上個性的色彩。但是也需要注意，即興的創(chuàng)作應該是完全自由的，而是有一定要求的，應該在有經(jīng)驗的教師的指導下完成。只有熟悉了正確規(guī)范的音樂寫作，才能更好地表達音樂。

3.重視情感性。在傳統(tǒng)的教學上，很多老師過于注重技能技巧的訓練，而忽視了音樂本身應有的情感。又或者有些老師，給學生強調(diào)有感情的演奏，但是這又如何做到呢，難道就是照著譜子對他們說“該強的強，該弱的弱”，僅僅這樣，旋律就有情感了嗎？

其實到了演奏的高級階段，更多的注意力往往是放在如何更完美的展現(xiàn)音樂的美上。除了必須的技巧以外，對音樂風格的把握，和聲走向的理解和樂句句法的分析等等，也是比不可少的。除此之外，還和學生的自我修養(yǎng)息息相關(guān)。因此，在日常教學中，教師就應該有意識地培養(yǎng)學生分析音樂情感的能力。什么樣的表情術(shù)語，什么樣的力度、速度記號，什么樣的旋律起伏，配合什么樣的下鍵力度和速度，以及配合什么樣的彈奏音色，能起到一個什么樣的效果，這些都是在鋼琴教學中，應該加以重視的理論教學內(nèi)容。

結(jié)語

長期以來，在我國的鋼琴教學中，往往是重視演奏技巧的訓練，而忽視了與之息息相關(guān)的基礎(chǔ)樂理的學習，說小點，這是對學生的不負責，說大點，這嚴重影響了我國鋼琴教學的健康積極的發(fā)展。

我相信，通過老師的努力和家長的配合，在不久的將來，趣味性的樂理教學一定會成為一種普遍現(xiàn)象，到時候，孩子們就不再僅僅是一個彈琴匠而已了。

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稅雪（1988-），女，重慶綦江人，西南大學音樂學院2010級碩士，研究方向：作曲技術(shù)理論與教學方法研究。

2011-10-12