吳雪亮　馬毅

一、音樂的“度”

人有情感，情感有多種多樣的表達(dá)方式，音樂是其中非常重要的一種。音樂依靠聲音表達(dá)情感，因而被稱為聲音的藝術(shù)，情感的藝術(shù)。但根據(jù)物理學(xué)常識，聲音只是由作為聲源的物體產(chǎn)生并在作為介質(zhì)的物體中傳播的物理振動，被形象的稱為聲波，我們依靠聽覺器官來接受之，感受之。那么，音樂如何通過聲音表達(dá)情感？“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也?！保ā抖Y記·樂記》）顯然，一切音樂都離不開聲音，但并非所有的聲音都是音樂。物體振動發(fā)聲，聲“相應(yīng)”、“生變”、“成方”，才“謂之音”。按照這樣的“聲-音”來演奏，并配上“干戚羽旄”，才“謂之樂”，才是“音-樂”。用今天的話來說，“音”是有規(guī)則、有組織的“聲”，通過樂器將“音”演奏出來，便是音樂。而有規(guī)則、有組織，在哲學(xué)上，我們稱之為“度”。于是，我們就可以得到一個(gè)形式上的音樂的定義：音樂是有度的聲音。

音樂是有度的聲音。這個(gè)定義也許不夠精確，也許不夠全面，而且有著流于形式的危險(xiǎn)，但無論如何它已經(jīng)抵達(dá)了音樂之為音樂的核心地帶?！岸取笔且魳窇?zhàn)場的要塞：無論音樂作品本身，藝術(shù)家的創(chuàng)作、表演，還是聽眾的欣賞，都存在“度”的把握的問題。就作品本身的音樂關(guān)系而言，音符與音符之間、音符與空白之間，作品與作品之間，需要恰當(dāng)?shù)摹岸取?；就藝術(shù)家的創(chuàng)作、表演的音樂關(guān)系而言，藝術(shù)家與作品之間、樂器與作品之間，藝術(shù)家與藝術(shù)家之間，需要恰當(dāng)?shù)摹岸取?；就聽眾的欣賞而言，聽眾與藝術(shù)家之間，聽眾與音樂藝術(shù)作品之間，亦需要恰當(dāng)?shù)摹岸取?。?shí)際上，一場完美的音樂表演一定是完美地把握了藝術(shù)家、音樂作品和聽眾三者之間的“度”?！岸取睆V泛地存在于音樂關(guān)系之中，可謂是音樂的生命?！岸取卑盐盏煤?，音樂才能豐滿、和諧、富于表現(xiàn)。音樂的“度”就是音樂的尺度，音樂的優(yōu)劣，乃至一段聲-音是不是音-樂，都靠它來衡量、判定。

由于明確地意識到“度”對于音樂具有如此本質(zhì)的重要性并且貫穿于幾乎一切音樂關(guān)系中，今天的音樂人越來越重視音樂的“度”的把握問題。聲樂表演通常都帶有伴奏，而最常見的伴奏當(dāng)屬鋼琴伴奏。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系是一組非常普遍又相當(dāng)重要的音樂關(guān)系。因而，鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中“度”的把握問題就顯得格外觸目，亟待我們認(rèn)真地對之進(jìn)行研究。下面我們就來進(jìn)入這一問題的具體研究。

二、鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系

我們已經(jīng)發(fā)覺音樂中“度”的把握的重要性，并且試圖在鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系中對之進(jìn)行研究。這就意味著，鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系中“度”的把握對我們來說還是一個(gè)問題。正如海德格爾所說，“任何發(fā)問都是一種尋求。任何尋求都有從它所尋求的東西方面而來的事先引導(dǎo)。”既然鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系中的“度”的把握成為了我們的問題，那么我們一定或多或少這樣那樣地對這個(gè)問題所涉及的事情已經(jīng)有所領(lǐng)會了。在這個(gè)具體的問題中便是說，對于鋼琴伴奏和演唱者的音樂關(guān)系我們實(shí)際上已經(jīng)有所領(lǐng)會，我們已經(jīng)對之有所經(jīng)驗(yàn)。否則我們壓根兒就不會提出這樣的問題。那么鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系如何呢？具體而微地展示鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系，當(dāng)有助于我們進(jìn)一步探討其中的“度”的把握的問題。

前面我們已經(jīng)指出，音樂是有度的聲音。歌唱無疑是一種音樂，或許是人類最早創(chuàng)作的一種音樂，是上天賜予人類最美妙的禮物：作為發(fā)聲器官，聲帶振動產(chǎn)生聲音，通過“唱”，演唱者賦予聲音以音樂的生命?？v使沒有樂器的伴奏，我們也能夠清晰地分辨哪些聲音是說，哪些聲音是唱，哪些聲音唱得好，哪些聲音雖然也是在唱但唱得比較糟糕。而即使有樂器伴奏，我們也能毫不困難地對歌唱表演和“配樂詩朗誦”做出判別。從對唱歌的這一正一反的兩種區(qū)分中，我們能夠看出，鋼琴伴奏與演唱者的關(guān)系絕不僅僅是一種外在時(shí)空的同時(shí)同地演出的關(guān)系，仿佛只要同時(shí)同地的表演就構(gòu)成了鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系，毋寧說，它們之間的音樂關(guān)系乃是在同一音樂表演中的相互共屬關(guān)系。就外在的時(shí)空而言，聽眾也可以在同時(shí)同地和著音樂唱，但凡具有健康常識的人都能夠懂得臺上的鋼琴伴奏是在給演唱者伴奏而不是給和著歌聲的聽眾伴奏。

誠然，鋼琴伴奏與演唱者在時(shí)間上的一致是成功表演的必要條件。就像薩特在談到貝多芬的《第七交響樂》時(shí)所說的那樣，無論多么偉大的作品都有可能被表演者演砸：“一支低劣的樂隊(duì)，其弱點(diǎn)便是演奏得‘太快或‘太慢或者說‘速度不對等等”。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系也包含有這一維度。“太快”或“太慢”，都是不合乎“度”的表現(xiàn)，都是對“度”的把握的不足。但需要注意的是，“太快”或“太慢”的判斷標(biāo)準(zhǔn)是音樂本身的“度”，而非音樂表演中音樂關(guān)系的某一方面。如果鋼琴伴奏慢了，我們通常會說鋼琴伴奏比演唱者慢了。但這是對“慢”的一種誤解。任何“快慢”都有其參照系，音樂也不例外。但音樂快慢的參考系不是別的，正是音樂的“度”。在音樂關(guān)系中，某一方表演的快慢本質(zhì)上不是相對于另一方的快慢，而是就音樂的“度”來說的快或慢。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系的和諧就在于對音樂的“度”的嚴(yán)格把握。

三、音樂關(guān)系中“度”的把握及其意義

毫無疑問，在具體的音樂表演中，鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中“度”的把握受到多方面因素的影響，取決于各種內(nèi)在或外在條件。實(shí)際表演經(jīng)常可能因?yàn)槟骋豢此莆⒉蛔愕赖沫h(huán)節(jié)的缺失或過頭，而不能很好地把握整個(gè)音樂的“度”，導(dǎo)致表演出現(xiàn)瑕疵甚至失敗。鋼琴伴奏與演唱者雙方各自的基本音樂素質(zhì)自然是表演成功不可或缺的“硬件”，“硬件”不夠過硬的話，雙方親密合作的心意無論如何真誠、迫切，也難以完成一場合格的表演，遑論精彩的表演。另外，音樂藝術(shù)作品本身的質(zhì)量也是決定表演成功與否的重要環(huán)節(jié)，作品本身需要對音樂的“度”有相當(dāng)?shù)陌盐?，進(jìn)而才能通過優(yōu)秀的表演者在表演中將之發(fā)揮出來。表演者個(gè)人的音樂素質(zhì)的鞏固和提高以及音樂作品本身的質(zhì)量是音樂表演的必要條件，但由于我們這里關(guān)注的是音樂關(guān)系中“度”的把握的問題，因而，我們討論的重心將落在具體音樂表演中如何能夠進(jìn)行恰當(dāng)?shù)摹岸取钡陌盐铡?/p>

鋼琴伴奏與演唱者之間的音樂關(guān)系建立在進(jìn)行合作表演音樂作品的基礎(chǔ)之上。已有的樂譜是尚未進(jìn)行的音樂表演的基礎(chǔ)，但真正作為基礎(chǔ)的音樂作品本身絕不僅僅指進(jìn)行創(chuàng)作的音樂藝術(shù)家寫出來的現(xiàn)成的樂譜。對于鋼琴伴奏與演唱者來說，更為本質(zhì)的“音樂作品”是有待雙方共同進(jìn)行再創(chuàng)造的音樂表演。如此再創(chuàng)造的“音樂作品”比寫在紙上的曲譜本身更靠“譜”。而這就要求在演出之前鋼琴伴奏與演唱者必須做好充分的準(zhǔn)備工作，雙方需要就所演樂曲進(jìn)行盡可能深入的練習(xí)和交流。演唱者不斷熟悉歌詞內(nèi)容，體會歌詞的情感，反復(fù)琢磨詞曲的結(jié)構(gòu)。鋼琴伴奏要對樂曲熟練，保持對樂曲的控制，以便盡最大可能配合并引導(dǎo)演唱者，使演出達(dá)到預(yù)期的效果。鋼琴家約瑟夫·卡利赫斯坦對“怎樣練習(xí)一首新曲子”這個(gè)問題如此回答：“先把整首樂曲和同一位作曲家的其他作品比較、聯(lián)系，然后卷起袖子開始干，練那些不順手、需要下功夫的段落。重要的是找到最好的指法來求得想要的音質(zhì)和連音?！边@是鋼琴獨(dú)奏練習(xí)的基本要求，鋼琴伴奏由于處在與演唱者的音樂關(guān)系中，不僅要理解作曲家，還要與演唱者有好的互動，要求自然會更多一些。

良好的準(zhǔn)備工作對于音樂關(guān)系中“度”的把握必不可少，做好了準(zhǔn)備工作，才能去期待演出中的進(jìn)一步努力。無論是鋼琴伴奏還是演唱者，在進(jìn)行音樂表演時(shí)都不應(yīng)只顧表演而忘記了傾聽。傾聽固然是觀眾的“本職工作”，甚至是觀眾唯一的任務(wù)。但與觀眾相比，傾聽對表演者的重要性有過之而無不及。實(shí)際上完全可以說，合作的表演者之間需要抵達(dá)的純粹境界便是互為知音，而這就意味著雙方能夠互相傾聽——一種比對觀眾要求更高的傾聽?！白优c人歌而善，必使反之，而后和之?！保ā墩撜Z·述而》）能夠傾聽合作者的音樂，才能作為合作者的知音進(jìn)而與之相和，高山流水。而鋼琴演奏與演唱者音樂關(guān)系中的“度”，則可謂盡在雙方的相互傾聽之中。

除此之外，一個(gè)最基本的但絕非最容易把握的“度”需要特別被強(qiáng)調(diào)，那就是音樂的節(jié)拍。節(jié)拍是鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系和諧與否的晴雨表。節(jié)拍控制得好，雙方在表演中的深層次交流才有可能，音樂表演對觀眾的深層次感染才有可能?！肮?jié)拍能在我們的靈魂最深處引起共鳴，從我們自己的本來抽象的與自身統(tǒng)一的主體方面來感動我們?！闭且魳返墓?jié)拍，賦予了看似抽象的音樂關(guān)系以本己的靈魂，因而能夠打動人的音樂，一定是在這些最不顯山不露水的環(huán)節(jié)上把握了其音樂關(guān)系中的“度”。

鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中“度”的把握涉及到方方面面的問題，以上只是就我們認(rèn)為的某些關(guān)鍵之處略論一二，而音樂關(guān)系中“度”的把握的問題當(dāng)然不僅止于此。而且，鋼琴伴奏與演唱者關(guān)系中“度”的把握的問題在我們的音樂表演與音樂教學(xué)中也越來越突出。因此，把握好鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中的“度”，并進(jìn)而把握好與此相關(guān)的音樂的“度”，對于我們來說意義重大。

參考文獻(xiàn)：

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