杜偉

摘要：教師在訓(xùn)練學(xué)生鋼琴彈奏技術(shù)的同時(shí)，應(yīng)把音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)和訓(xùn)練貫穿整個(gè)鋼琴教學(xué)活動，使學(xué)生能夠逐步感受音樂、理解音樂，最終能夠完美地表現(xiàn)音樂。本文通過反復(fù)研讀樂譜、觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏、培養(yǎng)良好的音樂聽覺和節(jié)奏感以及正確處理藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系等四個(gè)方面，著重探討培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的有效方法。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué) 音樂表現(xiàn)力 音樂聽覺 節(jié)奏感

眾所周知，鋼琴音域?qū)拸V、演奏技巧多樣，是極具表現(xiàn)力的樂器，它可以彈奏出如交響樂隊(duì)般的音響效果，創(chuàng)造出豐富立體的音樂形象，是樂器中的佼佼者，享有“樂器之王”的美譽(yù)。然而要演奏出豐富多彩的音樂，除了掌握正確的彈奏方法，諳熟各種彈奏技術(shù)，具備表達(dá)樂曲“內(nèi)在涵義”的手段外，還需懂得如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用這些手段全面準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。 作為一名鋼琴教師，在鋼琴教學(xué)中不能只是一味地訓(xùn)練學(xué)生的彈奏技術(shù)，應(yīng)把音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)和訓(xùn)練貫穿整個(gè)鋼琴教學(xué)活動，使學(xué)生通過豐富的想象力，內(nèi)心的感悟力，把作曲家在譜面上展示的內(nèi)容及隱藏在譜面后的真正含義詮釋出來，使自己的演奏不僅能感動自己，更能打動別人。下面，本文擬從四個(gè)方面，具體闡述鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的方法。

一、反復(fù)研讀樂譜

鋼琴大師魯賓斯坦在自傳《我的漫長歲月》中寫道：在巴西演出時(shí)，我彈奏的肖邦作品比以往都多。我彈奏了兩首奏鳴曲，其中《降b小調(diào)奏鳴曲》作品35號第一樂章，我聽過的每位鋼琴家包括我自己都彈得很快，后來我在仔細(xì)讀譜時(shí)發(fā)現(xiàn)這樣彈不對?！谥匦卵凶x常彈的作品時(shí)，我腦子里常常產(chǎn)生許多新的想法。鋼琴家們經(jīng)常重復(fù)彈奏同一作品，會面臨形成壞習(xí)慣的危險(xiǎn)。年輕的鋼琴家們應(yīng)常帶著新的目光審視音樂，努力發(fā)掘以往沒有見到的寶藏。鋼琴大師的這段話，既是對年輕的鋼琴家們提出的忠告，又為鋼琴教師的教學(xué)指明了方向。

在彈奏鋼琴作品的不同階段，教師應(yīng)對學(xué)生提出不同的讀譜要求。在接觸新的鋼琴作品時(shí)，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生從作品的節(jié)奏、旋律、調(diào)式、和聲、曲式和奏法標(biāo)記等方面進(jìn)行分析，但不必面面俱到，每首作品可就突出的特點(diǎn)做詳細(xì)的分析，其余特點(diǎn)只做簡單的介紹。比如音樂作品的結(jié)構(gòu)分析和樂句的處理是演奏者的一個(gè)難題。每個(gè)句子都有自己的結(jié)構(gòu)，有開頭、發(fā)展、高潮和結(jié)尾，要了解樂句的抑揚(yáng)起伏和氣息，學(xué)會正確處理句子的結(jié)構(gòu)，學(xué)會正確呼吸。學(xué)生通過視奏和分析，在初步感受作品的基礎(chǔ)上，可以綜合作曲家所處時(shí)代、所屬流派、作品的風(fēng)格特點(diǎn)、樂曲產(chǎn)生的社會背景與文化環(huán)境等方面進(jìn)一步研讀作品，從中了解作曲家的個(gè)性、思想、情感和風(fēng)格特征的來源與基礎(chǔ)，使學(xué)生的彈奏盡可能接近或符合曲作者的本來意圖和總體構(gòu)思。在熟練彈奏階段，學(xué)生還需反復(fù)研讀樂譜，對樂譜中的一些細(xì)節(jié)問題準(zhǔn)確把握，如表情術(shù)語、踏板和音色的控制等。

一首鋼琴作品往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)，只有反復(fù)研讀樂譜，全面把握作品的風(fēng)格，理解和掌握作品所內(nèi)含的情感，并用熟練的技巧來表現(xiàn)，才能把樂譜的內(nèi)在涵義完美地表現(xiàn)出來。

二、觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏

鋼琴演奏動作器官的外部操作是直觀明了的，而非具象性的聲音的細(xì)微變化卻是難于用語言精確描述和把握的，二者之間的相互關(guān)系更有許多只可意會、不可言傳的微妙之處。因此，觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏顯得尤為重要。這是因?yàn)槿魏我皇鬃髌?，即使是最簡單的作品的?nèi)容，也不可能用語言或某種其它方法完全表現(xiàn)出來，鮮明而又技巧高超的作品演奏或示范彈奏，能給予學(xué)生一定的藝術(shù)享受并產(chǎn)生強(qiáng)有力的影響，能啟發(fā)學(xué)生對音樂的想象力和理解力，從而更好地表現(xiàn)作品的音樂內(nèi)容。

但是，在課堂上觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏，絕非只有好處而無壞處，過多示范彈奏每一首新曲目，在一定程度上會妨礙學(xué)生主觀能動性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)。那么學(xué)習(xí)一首新曲目，在哪個(gè)階段給學(xué)生觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏較為合適呢？一般來說，在開始學(xué)習(xí)新曲目的時(shí)候，為了激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)新作品的興趣，或是在最后為了幫助學(xué)生更好地體會作品的形式，更深刻地理解作品的內(nèi)容和形象時(shí)，觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏是有好處的。除了全曲示范彈奏外，還可以示范彈奏作品的一些片段，這在學(xué)習(xí)一首新曲目中間階段的過程中特別有益。

三、培養(yǎng)良好的音樂聽覺和節(jié)奏感

我們知道繪畫是在空間中由線條和色彩組成的藝術(shù)，人們通過視覺來感受；而音樂則是在時(shí)間過程中由節(jié)奏和旋律組成的藝術(shù)，人們通過聽覺來感受。音樂是聲音的語言，必須用美的聲音來表現(xiàn)，因而培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂聽覺能力顯得至關(guān)重要。在鋼琴演奏中，缺乏敏銳的聽覺是很難鑒定演奏效果的，同時(shí)也很難提高演奏的表現(xiàn)力。因此，作為鋼琴教師應(yīng)該要求學(xué)生用敏銳的聽覺去練琴，在彈奏的過程中學(xué)會用自己的雙耳隨時(shí)聆聽聲音的強(qiáng)弱、明暗、均勻度、透明度和音質(zhì)等，用好聽的聲音，像說話一樣有語氣地表現(xiàn)每一首作品。同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生對鋼琴彈奏力量的來源，放松與緊張的辯證關(guān)系，指、掌、腕、臂、腰等部位的相互聯(lián)系以及與聲音的關(guān)系，有比較清晰的認(rèn)識，對科學(xué)的彈奏方法與優(yōu)美的聲音有清晰的概念與敏銳的分辨力，而不是完全把自己的注意力放在視譜和手指上。

值得注意的是在學(xué)習(xí)新曲目的中期階段，學(xué)生特別熱衷于技術(shù)訓(xùn)煉，經(jīng)常拼命“死摳”一些難彈的地方，有時(shí)是用粗糙而過急的觸鍵硬擠出每一個(gè)音。這種彈法的結(jié)果，學(xué)生在整個(gè)學(xué)習(xí)的過程中只有很少一部分時(shí)間是真正放在處理聲音上的，而其余聲音的彈奏是平淡而無表情的。針對這種情況，教師應(yīng)時(shí)刻提醒學(xué)生在彈琴的整個(gè)過程中都要隨時(shí)關(guān)心聲音的質(zhì)量，努力改善音質(zhì)。對于學(xué)生來說，經(jīng)常彈奏各種不同類型及各種不同長度的旋律，有助于培養(yǎng)他們的音樂聽覺能力。多聽管弦樂曲與重奏曲，有助于訓(xùn)練學(xué)生的色彩聽覺，教師可多做一些色彩比較，教會學(xué)生傾聽鋼琴上彈出的許多模仿管弦樂的音響，這種“仿佛”、“近似”，常常會改變學(xué)生的彈奏面貌。學(xué)習(xí)彈奏作品時(shí)還應(yīng)養(yǎng)成想象音響的習(xí)慣，最初可挑選學(xué)生早已熟悉的樂曲，問學(xué)生這一句或那一句的聲音是什么性質(zhì)的，學(xué)生開始時(shí)的回答往往是含含糊糊和不夠具體的，隨著學(xué)生的藝術(shù)成長及其聽覺進(jìn)步的程度，彈奏的聲音就會逐漸變得富有表現(xiàn)力。

除了培養(yǎng)良好的音樂聽覺外，培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感也非常重要。節(jié)奏是音樂的生命，是最重要的音樂語言表情因素之一，有些能達(dá)到聲音要求的學(xué)生，往往由于彈奏缺乏精確的節(jié)奏，或沒有體會出節(jié)奏的韻律，仍不能塑造出準(zhǔn)確的音樂形象。因此，鋼琴教學(xué)中教師應(yīng)在潛移默化中逐漸培養(yǎng)學(xué)生良好的節(jié)奏感，使學(xué)生在演奏中善于感受和捕捉樂曲節(jié)奏的韻律、韻味、情境和風(fēng)格等，表現(xiàn)出明確而自然的節(jié)拍強(qiáng)弱感及特殊的強(qiáng)弱關(guān)系（包括漸強(qiáng)、漸弱、突強(qiáng)、突弱等），恰當(dāng)?shù)貜椇梅蔷致蓜庸?jié)奏（包括漸快、漸慢、突快、突慢、散板、延長音等），把節(jié)奏對表現(xiàn)音樂的作用充分地發(fā)揮出來。不同樂派、不同風(fēng)格、不同作曲家的音樂作品都有不同的節(jié)奏要求。如肖邦的《波蘭舞曲》和《瑪祖卡》等。但是在演奏每段音樂時(shí)必須有自己統(tǒng)一穩(wěn)定的節(jié)奏和速度。若節(jié)奏和速度不符合作品的內(nèi)容和風(fēng)格，在演奏中不能控制自己的節(jié)奏和速度，將作品演奏得過快、過慢，或隨心所欲地變化速度，那將完全改變甚至扭曲作品的音樂形象。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生生動活潑的、真正富于藝術(shù)性的彈奏節(jié)奏。

四、正確處理藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系

鋼琴是通過富有表現(xiàn)力的聲音傳達(dá)出來的，要彈奏出準(zhǔn)確而好聽的聲音，必須具備良好的鋼琴演奏技術(shù)。技術(shù)是演奏和表現(xiàn)的基礎(chǔ)，一切練習(xí)都是為了掌握爐火純青的展現(xiàn)樂曲內(nèi)容的技術(shù)。然而，一味進(jìn)行單純的技術(shù)訓(xùn)練，會使學(xué)生感到枯燥乏味和身心疲憊，會磨滅學(xué)生的音樂靈感和創(chuàng)造力，使演奏像部機(jī)器，沒有靈魂，因此任何時(shí)候都必須把技術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)牢牢地結(jié)合在一起，使技術(shù)訓(xùn)練和表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵統(tǒng)一起來。如德彪西鋼琴曲中捉摸不定的飄忽感覺，好幾個(gè)P的弱奏是一種極為高超的技術(shù)，學(xué)生必須充分領(lǐng)會印象派的表現(xiàn)手法，甚至還要去鑒賞、研究印象派的繪畫，并通過觸鍵與踏板恰到好處的密切配合，才能令手指在琴鍵上發(fā)出各種富于變幻的音色，使作品具有豐富的表現(xiàn)力。學(xué)習(xí)技術(shù)的目的是為了準(zhǔn)確、充分地體現(xiàn)作曲家的思想意圖，表現(xiàn)音樂內(nèi)容，只有掌握了精湛的技術(shù)才能將音樂表現(xiàn)得更完美，反之只有從音樂的內(nèi)容出發(fā)，才能使技術(shù)訓(xùn)練有目的、有方向。

我國鋼琴教育家應(yīng)詩真教授指出：“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂表現(xiàn)的，是手段；但同時(shí)它又是非常重要的，沒有它，想完美地表現(xiàn)音樂形象就成為一句空話。”可見，技術(shù)只是音樂表現(xiàn)的手段，而音樂表現(xiàn)才是鋼琴演奏的目的。鋼琴的演奏技術(shù)與所表現(xiàn)的音樂內(nèi)容是密切聯(lián)系在一起的，各種不同風(fēng)格內(nèi)容的音樂，需要各種不同的技術(shù)來表現(xiàn)。鋼琴教學(xué)中，教師要讓學(xué)生樹立正確的藝術(shù)觀點(diǎn)，正確處理藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系，不能先技術(shù)后藝術(shù)，而是以藝術(shù)帶動技術(shù)，以藝術(shù)表達(dá)技術(shù)。

世界著名鋼琴演奏大師阿圖爾·魯賓斯坦指出：“只根據(jù)樂譜彈奏是毫無意義的，把樂譜的內(nèi)在涵義表達(dá)出來才有真正的價(jià)值?！笨梢姡魳繁憩F(xiàn)力是鋼琴演奏的靈魂。在鋼琴教學(xué)中，教師要把提高音樂表現(xiàn)力作為鋼琴教學(xué)的重要目標(biāo)，要引導(dǎo)學(xué)生勤于動腦，善于鉆研，從多方面吸取知識完善自己。在教學(xué)中不僅要加強(qiáng)彈奏技術(shù)的訓(xùn)練，而且要注重對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)和訓(xùn)練。只有這樣，學(xué)生才能對音樂作品有更全面、更深刻的了解，才能把作品的內(nèi)容完美地表現(xiàn)出來，彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。

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