傅小草

摘要：本文以爵士樂的半音化為切入點(diǎn)，探討它與傳統(tǒng)調(diào)交替半音化和聲、現(xiàn)代多調(diào)式半音體系之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：爵士樂 半音化 調(diào)交替 多調(diào)式

爵士樂，指20世紀(jì)初，主要由美國黑人通過將歐洲美國音樂和非洲部落音樂的要素相融合而創(chuàng)造的一種音樂。①這是一種介于民間音樂、通俗音樂和藝術(shù)音樂之間的獨(dú)特類型，它與20世紀(jì)西方藝術(shù)音樂并存，并對其創(chuàng)作產(chǎn)生過一定程度的影響，如格什溫《藍(lán)色狂想曲》、《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《波吉與貝絲》、科普蘭《戲劇音樂》、斯蒂爾《美國黑人交響曲》等都不同程度的使用了爵士樂作曲技法。至于它對流行音樂的影響更是不言而喻，任何近現(xiàn)代流行音樂研究都涉及到對爵士樂的深入探索。由于爵士樂自身即興演奏的特性，早期有譜記載的樂曲少之又少，所以錄制唱片便成了它被保存下來的重要途徑，錄制爵士樂唱片的第一支樂隊(duì)“Original Dixieland Jazz Band”在1917年錄制了Livery Stable（馬房）、和Dixieland Jazz Band One-Step（迪克西蘭爵士樂隊(duì)單步舞曲）這兩張唱片，②爵士樂有唱片記載的歷史由此開始，當(dāng)然，這并不意味著1917年之前沒有爵士樂。在爵士樂的發(fā)展中，由于各時期演奏風(fēng)格、創(chuàng)作技法呈現(xiàn)出相對穩(wěn)定的特征而被區(qū)分為多個派別，如小樂隊(duì)新奧爾良爵士、大樂隊(duì)搖擺、小樂隊(duì)比波普、冷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士、酸爵士等，各階段都因有著自己獨(dú)特的樂隊(duì)編制、和聲方式和旋律特點(diǎn)而被定義為爵士樂發(fā)展中的一個重要派別，也代表著所處時間段內(nèi)爵士樂的一般特性。然而僅從作曲（即興演奏）技法來分析，除了30年代之前的傳統(tǒng)爵士樂（新奧爾良爵士樂）使用較簡單的I、IV、V級功能和聲進(jìn)行，從大樂隊(duì)開始，爵士樂的音樂構(gòu)成都有著一些技法上的共性，盡管比波普自由不羈的強(qiáng)調(diào)個人即興與近乎夸張的摒棄旋律的歌唱性，盡管冷爵士試圖通過對即興炫技有譜演奏的追求而客觀上結(jié)合了大樂隊(duì)和比波普二者的特征，至于試圖回歸比波普的硬波普以及其他二戰(zhàn)結(jié)束后與世界音樂的融合而形成的各種多元化爵士樂流派，這些音樂構(gòu)成技法上的共性幾乎沒有過本質(zhì)改變。所以，今天所說的爵士樂作曲（即興演奏）技法也就是30年代之后爵士樂體現(xiàn)的這些共性，如延伸音和弦（extended chord）、替代和弦（substitute chord）、裝飾和弦等等。

爵士樂旋律聲部和非旋律聲部都有著高度半音化的線性特征。新奧爾良爵士的起源和軍樂隊(duì)、進(jìn)行樂隊(duì)有著密不可分的關(guān)聯(lián)，所以對爵士樂的研究必然不能避開西方傳統(tǒng)音樂對它的影響，與此同時20世紀(jì)藝術(shù)音樂作為同時代的音樂并存，爵士樂與現(xiàn)代藝術(shù)音樂之間勢必相互影響。本文將以爵士樂旋律線的半音化為切入點(diǎn)，探討它與傳統(tǒng)音樂、現(xiàn)代音樂之間的關(guān)系。

一、爵士樂半音化與共同寫作時期和聲技法的關(guān)系

傳統(tǒng)音樂半音化和聲的發(fā)展經(jīng)歷了一系列過程，離調(diào)和弦中出現(xiàn)的特性音及離調(diào)和弦自身的變化音構(gòu)成了局部傾向性加強(qiáng)，以及某些聲部的短暫半音化，這其實(shí)是在原調(diào)中使用了屬方向調(diào)或下屬方向調(diào)的和聲進(jìn)行，是一種簡單的“調(diào)交替”。19世紀(jì)上半葉，調(diào)交替主要在同主音大小調(diào)之間展開，另外大調(diào)式類伊奧尼亞、利地亞和混合利地亞間同級相互交替，小調(diào)式類多利亞、弗里幾亞和艾奧里亞間同級相互借用，使得和聲半音化程度大大加強(qiáng)。19世紀(jì)下半葉以來，調(diào)交替不僅限于同主音調(diào)，同主音調(diào)、平行調(diào)、同中音調(diào)都可以混合交替，半音化和聲方式進(jìn)一步豐富，幾乎任何一種半音化和弦的使用都可以在交替理論中找到依據(jù)。爵士樂和聲源于西方傳統(tǒng)和聲，其旋律線半音化的形成也和交替理論有著緊密聯(lián)系。

1.同主音調(diào)交替

19世紀(jì)上半葉的音樂作品中，常見的調(diào)交替現(xiàn)象主要出現(xiàn)在大小調(diào)同級和弦的相互借用中，例如小調(diào)中的I級和弦使用大和弦時，不一定用作IV級離調(diào)和弦，而常常只是借用同名大調(diào)I級和弦，用作色彩變幻，沒有離調(diào)解決傾向。

而這種同主音大小調(diào)的交替在爵士樂中更是屢見不鮮，在一個樂段（甚至是樂句）中，由于和聲變化，旋律素材可以交替使用布魯斯大音階和布魯斯小音階，如I級和弦可用布魯斯大音階，而IV級和弦則可用同主音布魯斯小音階，因?yàn)椴剪斔勾笠綦A中的III級音與IV級和弦的七音沖突，影響其中三全音程的明確性，換用同主音布魯斯小音階則可以避開還原III級，而用降III級音。

歐洲民間與教會所用的七種自然調(diào)式間相互借用的現(xiàn)象主要存在于同色彩調(diào)式之間，大調(diào)類相互借用，小調(diào)類相互借用分別可以產(chǎn)生一個特別的九音列。

而這種借用音現(xiàn)象在爵士樂中更是擴(kuò)大到不同色彩調(diào)式間的相互借用。布魯斯大、小音階的基本結(jié)構(gòu)都只有六個音，這就像是中國五聲性音階中的五個骨干音，其余各種間音（偏音）則用于裝飾性質(zhì)或用于轉(zhuǎn)調(diào)，以六個布魯斯骨干音為基礎(chǔ)，大音階借用同主音小音階中的IV級音和VII級音，小音階借用同主音大音階中的III級音和VI級音，再將兩種借用音音階混合則產(chǎn)生混合布魯斯音階，形成更加豐富的即興演奏音階素材。

2.非同主音調(diào)交替

上述色彩性和聲在浪漫派晚期和印象派被發(fā)展的更加豐富，使用更自由。調(diào)交替和弦（音）由同主音調(diào)交替擴(kuò)展到非同主音調(diào)交替。例如F大調(diào)中的和弦可以借用關(guān)系小調(diào)d小調(diào)的同主音大調(diào)D大調(diào)中的上方III級和弦，也可借用同中音調(diào)#f小調(diào)的同級和弦。同理，小調(diào)也可以借用關(guān)系大調(diào)的同主音小調(diào)和弦和同中音大調(diào)和弦。

爵士樂中非同主音調(diào)交替主要體現(xiàn)為大小七和弦替代。任何根音相距三全音的大小七和弦都可以交替使用，任何主音相距三全音的調(diào)都可以交替使用其屬和弦。

二、爵士樂半音化與現(xiàn)代復(fù)調(diào)技法的關(guān)系

20世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂中出現(xiàn)了一種綜合原則，將不同調(diào)式的音階材料加以綜合而成的自然音綜合音階，也被稱作泛自然音音階或合成音階。③這種音階中出現(xiàn)的半音音級不是變化音級，而是自然音調(diào)式音階中的自然音級的組成部分。這樣的音樂有明確的中心音，例如將一個三聲部對位作品預(yù)制為D大調(diào)、d小調(diào)和d多利亞調(diào)式的綜合，其中會出現(xiàn)各種變化音級的碰撞，產(chǎn)生新的音階、新的色彩和新的表現(xiàn)力，然而在作品的重要結(jié)構(gòu)部位仍然會體現(xiàn)對調(diào)中心的功能傾向。當(dāng)然，各聲部的音階材料也可以是“人工音階”，這種富有個性的音階設(shè)置會直接影響和確定作品風(fēng)格，這個音階便具有主題意義。

而這種多調(diào)式綜合原則在爵士樂中也是構(gòu)成多聲部的必要方式，以和弦骨干音為旋律骨架，為特定和弦背景寫作旋律，這種頗具泛調(diào)性色彩的做法可以把以骨干大小七和弦根音為調(diào)主音的五聲音階、混合利地亞音階、布魯斯大音階和小音階等綜合運(yùn)用，以此形成的半音化旋律線與20世紀(jì)復(fù)調(diào)中的多調(diào)式半音體系有著極大的相似性。這是多調(diào)式的橫向綜合。

爵士樂中多調(diào)式的縱向綜合體現(xiàn)為將布魯斯大音階與小音階這兩種有著明暗色彩差異的音階直接整合為一種特別的九音列，這就是混合布魯斯音階。（見例4）這種音階兼具二者的特點(diǎn)，自身又具備較高的半音化，這與巴托克在《小宇宙》No.99中將兩條自創(chuàng)音階整合為第三條高度半音化的新音階的技法異曲同工。

三、結(jié)語

旋律線的寫作是音樂創(chuàng)作中重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，在各種織體的寫作中都具有多樣的表現(xiàn)意義，傳統(tǒng)爵士樂旋律線的構(gòu)成以即興演奏（Improvisation）為主，可以是演奏者對整部作品的創(chuàng)作或?qū)ΜF(xiàn)成的作品框架的完善或改編，即興演奏對原始動機(jī)的展開手法也包括傳統(tǒng)音樂中的裝飾、移位、時值擴(kuò)張縮減等，但不像傳統(tǒng)音樂那么規(guī)則、系統(tǒng)，例如約翰·柯爾特蘭在Acknowledgement中的薩克斯獨(dú)奏，開頭包含一個節(jié)拍重音的弱起樂匯是原始動機(jī)，緊接著沒有添加任何新材料，只是將動機(jī)重復(fù)了30多次，頻繁變換音高位置，保留旋律輪廓和節(jié)奏特征，讓這個動機(jī)在12個調(diào)上輪番呈現(xiàn)，這種即興演奏規(guī)則也直接構(gòu)成了爵士樂的半音化旋律線。半音化是調(diào)式與和聲發(fā)展的重要特征，最初因自然音階之間相互借用、自然和弦之間相互交替而形成的傳統(tǒng)半音化旋律與和聲，在爵士樂中被賦予更加自由的個性。

由于延伸音和弦的使用以及特定的排列方式，使得爵士樂和弦常常以四度疊置甚至二度疊置的形態(tài)出現(xiàn)，延伸音與和弦基礎(chǔ)音之間也形成了復(fù)合和聲的現(xiàn)象，而這些與現(xiàn)代音樂和音體系有著非常相似的外在特征。而替代和弦技法又使得爵士樂和聲根音關(guān)系直接半音化，這種縱向、橫向皆是高度半音化的爵士樂和聲體系是形成其風(fēng)格的重要因素。

綜上，本文探討了爵士樂半音化與傳統(tǒng)音樂半音化和聲的共同點(diǎn)，那就是不同音階、旋律之間的相互借用，不同和弦之間的相互交替，它與現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂之間的共同點(diǎn)便是不同調(diào)式之間的巧妙整合，因而構(gòu)成既靈活多變又不乏爵士樂風(fēng)格的即興源泉和創(chuàng)作素材。

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