金文珍

【內(nèi)容摘要】：課堂教學(xué)中的生成是永恒的，美術(shù)作品多層次而豐富的含義、語言構(gòu)成的特殊性，以及不同鑒賞者對美術(shù)作品的感知差異性，使得美術(shù)課堂必然是追求生成性課堂。文章以高中美術(shù)課堂教學(xué)現(xiàn)場的實踐例舉，闡釋如何把握生成，推進(jìn)課堂精彩的教學(xué)策略，指出生成性課堂塑造的關(guān)鍵在于立足具體的教學(xué)情境中，把握與學(xué)生對話，進(jìn)行睿智的思考和適時適度的調(diào)整。

【關(guān)鍵詞】：美術(shù)課堂 生成 教學(xué)策略

一、生成是課堂教學(xué)的重要表征

課程改革特別強調(diào)學(xué)生的主體性，要求在教學(xué)的過程中，能真正意義上把設(shè)計者的課程構(gòu)想有效的轉(zhuǎn)化為學(xué)生的實際經(jīng)驗，將課堂交還給學(xué)生。教師作為“平等中的首席”，從外在于學(xué)生情境轉(zhuǎn)化為與這一情境共存，使得課堂教學(xué)真正成為以對話、交流、合作等為基礎(chǔ)的知識建構(gòu)活動，使教學(xué)過程成為師生之間的直接對話與心靈溝通，實現(xiàn)雙方主體性建構(gòu)與發(fā)展的有效途徑。但許多課堂教學(xué)卻依舊是精確的循著課前設(shè)計的教學(xué)程序展開，即便冠以“探究教學(xué)”或“問題引領(lǐng)”，也似乎只是以一連串的問題，牽著學(xué)生亦步亦趨的接受一個又一個的結(jié)論，課堂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，語言精練，進(jìn)度時間把握的準(zhǔn)確以及完成教學(xué)任務(wù)的不折不扣。這種看似精彩無倫“精品”課堂，實際上在潛意識里否定了課堂的生成性特征。

課堂教學(xué)中的生成是永恒的，課堂教學(xué)的實施過程絕非只是教案的精確復(fù)演，之中隨時會出現(xiàn)預(yù)設(shè)之外的新問題、新情況，正如布魯姆指出：“人們無法預(yù)料教學(xué)所產(chǎn)生的成果的全部范圍，沒有預(yù)料不到的成果，教學(xué)也就不成為一種藝術(shù)了”。 因此，課堂教學(xué)不應(yīng)當(dāng)是一個封閉的系統(tǒng)，應(yīng)在實施的過程中開放的納入彈性靈活的成分，接納始料未及的體驗，尤其是美術(shù)的課堂。忽視這些新問題、新情況，實際上就是否定了學(xué)生的差異性，進(jìn)而否定了學(xué)生的主體性。因此，我們不僅沒有理由忽視課堂的這些生成，更應(yīng)當(dāng)視其為課程資源而給以即時的駕馭與利用，以獲得精彩的課堂。

二、美術(shù)課堂教學(xué)生成的內(nèi)涵

首先，美術(shù)作品具有多層次而豐富的含義。英國著名藝術(shù)家和批評家艾瑞克·牛頓曾將美術(shù)作品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，之下是“詮釋層”，再下是“審美層”，藝術(shù)家在創(chuàng)作時必然包含這三個層面，這一妙喻告訴我們美術(shù)作品是一個具有多層次涵義的完整統(tǒng)一體。所以在美術(shù)鑒賞活動中必然會衍射出與作品相關(guān)的諸如文化背景、政治環(huán)境、時代特征、畫家個性等種種信息，這就使得美術(shù)的鑒賞活動必定成為復(fù)雜的藝術(shù)行為，立足于不同視角，都會對美術(shù)作品的理解產(chǎn)生不同的生成。

其次，構(gòu)成美術(shù)作品的語言具有特殊性。美術(shù)作品以視覺形象的方式呈現(xiàn)在觀者面前，觀者通過感知而獲得其內(nèi)在意義。但形象性語言并不像科學(xué)著作的語言那樣準(zhǔn)確、嚴(yán)密和清晰，而且形象本身也并不一定能將其意義完整的呈現(xiàn)出來。按照西方接受主義美學(xué)的觀點，美術(shù)形象的意義并不是本身所固有的，而是觀者“讀”出來的，這其中有著無數(shù)的空白和不確定性，這需要觀者在鑒賞的時候發(fā)揮自己的想象力加以修改、變動和補充，進(jìn)行具體化，這一具體化的過程具有多樣性。所以美術(shù)作品所傳達(dá)的信息與一般語言之間難以劃等號，用一般語言闡釋美術(shù)作品的效果只能是相對的，也是難以具體而詳盡的表達(dá)對作品的感受，即使是批評家對美術(shù)作品的闡釋也只能涉及作品的一般性特征，而不能窮盡作品的所有信息。

第三，不同鑒賞者對美術(shù)作品的感知具有差異性。在由“教材-教師-學(xué)生”構(gòu)成的流程中，教師首先會認(rèn)同教材所闡述的知識、情感、態(tài)度與價值觀實行同構(gòu)，但又必定會根據(jù)自己的風(fēng)格，根據(jù)自己對學(xué)生的預(yù)計對教材進(jìn)行還原、解讀，重構(gòu)，并在教學(xué)的互動中與學(xué)生的情境態(tài)度價值觀碰撞，進(jìn)行再加工而實行異構(gòu)。作為學(xué)生個體，處在一個共同環(huán)境中，共同的身、心理結(jié)構(gòu)，共同的文化傳統(tǒng)，使得他們在審美傾向、藝術(shù)趣味和鑒賞習(xí)慣上必然有一定的相似性，但同時不同個體的先天稟賦和后天經(jīng)歷、修養(yǎng)、所受教育的不同，智能優(yōu)勢的差異，造成他們的審美傾向、價值觀念、鑒賞能力的不同，由此產(chǎn)生美術(shù)學(xué)習(xí)的差異性。

美術(shù)作品多層次而豐富的含義和語言構(gòu)成的特殊性，以及不同鑒賞者對美術(shù)作品的感知差異性，使得美術(shù)學(xué)習(xí)的過程必然成為再創(chuàng)作的過程，也必定是多元生成的過程。

三、把握生成推進(jìn)美術(shù)課堂教學(xué)的實踐探索

1、立足學(xué)生經(jīng)驗，擇取帶有思辨性的案例激發(fā)學(xué)生的生成。

【案例】《通俗的浪潮——經(jīng)濟發(fā)展、科技與美術(shù)作品的關(guān)系》

問題呈現(xiàn)：“受文藝復(fù)興影響，西方藝術(shù)形成了以人體藝術(shù)為基礎(chǔ)的審美傳統(tǒng)。近年來，西方人體彩繪藝術(shù)傳入中國，國內(nèi)出現(xiàn)眾多商業(yè)化人體彩繪表演。是色情還是藝術(shù)，一直爭論不斷，請根據(jù)本課所學(xué)知識談?wù)勀愕目捶ā薄?/p>

生成一：“我覺得人體彩繪是一種藝術(shù)……當(dāng)今世界，人體彩繪等形式藝術(shù)的展示，是對當(dāng)時人們的思想的一種注釋。我們不能以有色的眼光來對得這一偉大的藝術(shù)?！?/p>

生成二：“與商業(yè)性操作相結(jié)合，這實質(zhì)上是扭曲了人體藝術(shù)的內(nèi)涵，是對藝術(shù)的一種賤踏，商業(yè)性的人體藝術(shù)常常是以盈利目的為主的，符合一些低俗的人的情趣，因此被人們稱之為“色情”，是文化的糟粕……就不能稱之為藝術(shù)，而淪為色情。”

生成三：“改革開放以來，大量的西方的東西流入中國，其中就有飽受國人爭議的人體藝術(shù)。記得有次看報紙，看到一篇令我感觸頗深的新聞，某市一家數(shù)碼廣場開張，為了招攬顧客，在店門口舉辦了一場‘人體彩繪真人秀，一個一絲不掛的模特涂了了人體彩繪之后站在門口，引得無數(shù)市民爭相觀看，其中不乏一些人有照相機留下這經(jīng)典一幕?？赐赀@篇新聞，我不禁試問一句，這么多人之中，究竟有幾人把人體彩繪當(dāng)藝術(shù)看？我相信：基本上沒有！而商家的這一行為，司馬昭之心，路人皆知，無非想招攬生意！國人的行為無疑是出于對藝術(shù)的誤解和一種病態(tài)的心理。”

……

這些學(xué)生的自主分析，都很有創(chuàng)意且又合情合理，是我們在其他參考資源中所無法獲得的。這種生成同時也表明在美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)中，學(xué)生的創(chuàng)造性思維獲得拓展，審美能力獲得提升。在鑒賞的過程中，學(xué)生以自己的觀點來評價美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象，不同的學(xué)生，觀點并不雷同，甚至大相徑庭。學(xué)生對人體彩繪的認(rèn)識，有認(rèn)為是藝術(shù)，有認(rèn)為是偽藝術(shù)等，這種差異的表述，正是創(chuàng)意的生成，也正是美術(shù)課追求的意義所在。

2、把握教學(xué)對話，進(jìn)行多元的啟發(fā)誘導(dǎo)，引領(lǐng)學(xué)生思維的拓展。

【案例】《新的實驗》

教師呈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品，要求學(xué)生對這些現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品做出思考。

生：我覺得《奧林匹斯》很有意思，象個機器人，材料很新穎，用電視吧？……

師：是顯視器。

生：顯視器？為什么用顯視器？

師：你認(rèn)為呢？

生：因為顯視器是新材料……

師生笑。師追問：只是這個原因？那畫家要傳達(dá)怎樣的觀念？

生：現(xiàn)代社會，監(jiān)視無處不在……

生：是利用廢棄物品創(chuàng)作，倡導(dǎo)環(huán)?！?/p>

師肯定生的想法具有合理性：如果你去觀賞該作品，你在顯示器里能看到什么？

生：看到自己。

師：那你覺得畫家的意圖在哪里？

生議論：是不是認(rèn)為觀眾就成為了創(chuàng)作的一部分，由此觀眾與作品之間就有了聯(lián)系？……

當(dāng)代美術(shù)作品比較傳統(tǒng)美術(shù)作品，具有很強的新異性和不確定性，許多作品即使是作者也很難表述其中的完整含義，只能依靠觀者仁者見仁，智者見智的認(rèn)識，因此，只要學(xué)生能夠?qū)ψ约旱挠^點“自圓其說”，能“合情合理”，我們都給以支持和鼓勵，如果沒有這種對教學(xué)細(xì)節(jié)的把握和多元的啟發(fā)誘導(dǎo)，自然不會有精彩的課堂生成。

3、即時抓取與利用作品背后隱藏的鮮為人知的內(nèi)容，營造生成的契機。

【案例】《我們怎樣運用自己的眼睛》

教師展示《蒙娜麗莎》，要求學(xué)生仔細(xì)觀察并提出自己的看法。其中一個學(xué)生是這樣描述的：“蒙娜麗莎是文藝復(fù)興時期意大利一位富商的妻子，露出迷人而神秘的微笑，雙手交叉于前面，顯得很寧靜端莊，應(yīng)該是一位很賢惠的女子。蒙娜麗莎的頭上包著一塊紗巾，額頭的發(fā)線非常的平整，應(yīng)該是被剃過的，而且眉毛也被刮了去，這應(yīng)該是當(dāng)時的一種時尚？”接著又提出自己想到的幾個內(nèi)容：“蒙娜麗莎身后的背景，兩邊看起來似乎是同一個地方，但畫家表現(xiàn)的角度并不一樣，一邊視點高而一邊視點低，畫家為什么要這樣去表現(xiàn)？蒙娜麗莎身后的背景畫家把它處理的很黯淡，但我認(rèn)為畫家應(yīng)該要畫的亮一點，這樣是否會使蒙娜麗莎的微笑會更燦爛些”？還提出：日本有研究表明，說蒙娜麗莎其實就是達(dá)芬奇的自畫像，因為它與畫家其一自畫像的外輪廓線是完全吻合的。

確實，說《蒙娜麗莎》神秘的微笑之類的話語，我們已經(jīng)聽的太多了，但該學(xué)生能細(xì)致的觀察到蒙娜麗莎的發(fā)際線和頭上罩著的薄紗等細(xì)節(jié)，以及提的問題，確是教師上課之前并未思索過的。類似的現(xiàn)象在美術(shù)課堂中常有出現(xiàn)的，比如學(xué)生在觀賞《最后的晚餐》的時候提出有一只手不知道應(yīng)該屬于誰。敏銳的把握這些生成性問題，從更多更廣泛的角度，對美術(shù)作品作出的新的闡釋，無疑是課堂生成的精彩一筆。

四、對生成性課堂的后繼性思考

建構(gòu)主義理論認(rèn)為，學(xué)生在以前的生活經(jīng)歷中，已經(jīng)積累了一定的經(jīng)驗與知識背景，學(xué)習(xí)其實質(zhì)是學(xué)生在自身知識經(jīng)驗體系中的自主建構(gòu)，生成的差異，實際上是學(xué)生學(xué)習(xí)的差異性。但從教師的角度看，潛意識里較多關(guān)注的是依舊與文本對話，從教的角度考慮課堂的建構(gòu)。如何更好地把握學(xué)生的這種存在狀況，并轉(zhuǎn)變觀念，是推進(jìn)課堂生成的重要內(nèi)容。

后現(xiàn)代教學(xué)觀認(rèn)為教學(xué)是一個“生命體驗”過程，生成性課堂絕大多數(shù)都是在教師與學(xué)生的對話中產(chǎn)生的，是建立在教師與學(xué)生情感基礎(chǔ)上的絕好資源，能推進(jìn)課堂的默契，但并不表明所有的生成都是推進(jìn)課堂教學(xué)的有效資源，如何選擇并掌控，依舊取決于教師的課堂智慧。

預(yù)設(shè)與生成是一個辯證的問題，塑造生成性美術(shù)課堂，并不意味這對預(yù)設(shè)的否定。預(yù)設(shè)或生成的關(guān)系，在不同的教學(xué)情境中都可能發(fā)生變化，如何有效的引領(lǐng)美術(shù)課堂，應(yīng)當(dāng)在具體的教學(xué)情境中進(jìn)行睿智的思考，并適時適度的調(diào)整教學(xué)策略。

參考文獻(xiàn)：

尹少淳主編，《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》，北京師范大學(xué)出版社，2003.6

楊九俊主編，《新課程備課新思維》，教育科學(xué)出版社，2004.6