高 妍 （安徽師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 安徽蕪湖 241000）

唐代詩(shī)人張若虛一首《春江花月夜》觸動(dòng)了千千萬(wàn)人的心，詩(shī)中景之美，情之切皆讓人心生漣漪，望之悠悠。鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是作曲家黎海英基于傳統(tǒng)琵琶古曲《春江花月夜》改編而成，黎海英先生將此曲定為bG，筆者認(rèn)為bG調(diào)演奏多在黑鍵 ，使音樂(lè)更易出彩。作曲家用西洋樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)古代中國(guó)的風(fēng)土人情，無(wú)論在寫(xiě)作手法，演奏技巧及鋼琴音色運(yùn)用方面都充分達(dá)到了洋為中用，中西結(jié)合的目的。用鋼琴特有的寬廣音域和音色，模仿了中國(guó)民族樂(lè)器和民族音樂(lè)的風(fēng)格，勾勒出夕陽(yáng)西下，在江頭船上演奏音樂(lè)的情景和引人入勝的境界。

古曲《夕陽(yáng)簫鼓》原有十段，附有“江樓鐘鼓”“月上東山”“風(fēng)回曲水”“花影層疊”“水云深際”“漁歌唱晚”“洄瀾拍岸”“棹鳴遠(yuǎn)瀨”“藹乃歸舟”“尾聲”十個(gè)小標(biāo)題，運(yùn)用“逐級(jí)摸進(jìn)，咬尾循環(huán)，擴(kuò)充簡(jiǎn)化，自由變奏”的手法形成“分組循環(huán)重尾變奏曲式。經(jīng)黎海英改編成鋼琴曲后，全曲分為引子、主題、七個(gè)變奏和尾聲等十段，雖無(wú)標(biāo)題，卻段落分明，同一主題貫穿全曲，結(jié)構(gòu)清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、連貫自如，采用變奏的手法情緒逐漸變化，擴(kuò)展，增強(qiáng)了力度和速度的對(duì)比。我們將每一段拿出來(lái)淺析其中的意境。

引子——“江樓鐘鼓”

開(kāi)頭一段模仿鼓聲，均為bB，左右手輪敲此鍵比彈白鍵更易掌握第二個(gè)和弦下鍵似江河水泛起圈圈波紋，擴(kuò)散開(kāi)去，漸強(qiáng)漸弱的“鼓聲”將聽(tīng)眾帶往“洵陽(yáng)江畔，鐘鼓聲天”的一派大氣之景中。接著模仿琵琶聲，5個(gè)倚音，漸強(qiáng)漸弱，隨即模擬簫的音色，左右和弦音區(qū)相距稍遠(yuǎn)，給聽(tīng)覺(jué)一次沖擊，這段音樂(lè)模仿著不同的聲音，在變化中推動(dòng)著旋律進(jìn)行。

主題——“月上東山”

此段有兩部分，第一部分為Andante moderato，是清晰的主旋律的顯示，畫(huà)面恬靜，甘美，旋律悠悠，中間部分右手加花的高音區(qū)和弦爬音，讓人產(chǎn)生飄于塵世之外，清新脫俗的感覺(jué)。第二部分速度稍快一點(diǎn)，和聲織體填充更加豐富，復(fù)雜，好似古代文人的踱方步。倚音的傾向感與顫音的清晰度讓人抬頭就看到一輪皎潔的明月，“江天一色無(wú)纖塵，皎皎空中孤月輪”。

變奏一——“風(fēng)回曲水”

此部分一定要漸快，左手8個(gè)32分音符要均勻快奏，好似高山之上飛瀑直下，水流嘩嘩，右手旋律穩(wěn)健優(yōu)美，緩中帶急，兩手交合采用了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中重要的表現(xiàn)手法，緊拉慢唱，直到中后部，右手旋律趨于豐富，雙音行走，一定要彈齊，兩小節(jié)后回歸，最后以一串顫音結(jié)束，同時(shí)，顫音也起到啟下的作用。

變奏二——“花影層疊”

開(kāi)頭便以右手不斷顫音，左手爬音由中音區(qū)高一八度到高音區(qū)，左右手相互填充，后由16分音符到32分音符，再到16分音符的快—慢—快的節(jié)奏收尾。接下來(lái)的旋律更快，右手八度旋律浩浩蕩蕩，越來(lái)越快，直到兩手反向進(jìn)行，才突然解脫，緊接著漸慢演繹，用13連音加以填充，切換于左右手之間，飽滿(mǎn)的結(jié)束。

變奏三——“水云深際”

深厚低沉的曲調(diào)，表達(dá)江面波浪連綿起伏的景象。開(kāi)頭不用踏板，慢條斯理地陳述，接著左手低音主導(dǎo)，右手疊在低音之上，帶動(dòng)情緒浮現(xiàn)，倚音要輕，旋律由慢變快，急涌而出，回歸到長(zhǎng)串顫音，一串32分上行音符，右手變?yōu)辄c(diǎn)綴，左手控制旋律，好似“不知江月待何人，但見(jiàn)長(zhǎng)江送流水”。

變奏四——“漁歌唱晚”

此段如漁家女子邊搖擼邊唱歌，動(dòng)靜有章，惟妙惟肖。左右手交替的旋律中還有很多填充，層次要分明，旋律突出而不生硬，要融入其他聲部，最后歸于一串長(zhǎng)顫音，漸慢后是64分音符的18連音，極快的用手腕帶動(dòng)，行云流水一般落到bB音。

變奏五——“洄瀾拍岸”

這段描寫(xiě)的是江水拍岸，氣勢(shì)宏偉的場(chǎng)景，因此要表現(xiàn)出一種氣勢(shì)，彈奏時(shí)速度要由慢漸快，旋律層次分明，強(qiáng)有力的和弦始終保持它特有的共鳴效果。

變奏六——“棹鳴遠(yuǎn)瀨”

此段分為兩部分，第一部分以顫音為基石，慢起漸快，聲音聽(tīng)起來(lái)由遠(yuǎn)及近，像是搖船時(shí)所發(fā)出的聲音和遠(yuǎn)處湍流的水聲。第二部分Moderato由慢到快，由弱到強(qiáng)，旋律均在右手1指，模仿古琴刮奏，仿佛淙淙溪水，律行未遠(yuǎn)。

變奏七——“唉乃歸舟”

這一段為全曲的高潮，第一部分由三小段組成，演奏逐漸加快，由快再到中速到急板，音高由低音區(qū)到中音區(qū)再到高音區(qū)，是一種段落的摸進(jìn)，猶如長(zhǎng)江水后浪推前浪，第二部分旋律在低八度保持著，后由倚音向上推，再?gòu)母咭魠^(qū)拉回，左右手交替上下行，而后右手持續(xù)5連音，左手八度旋律迅速行進(jìn)，多次32分音符交替，再漸慢落于bA。

尾聲——“尾聲”

此段在平和，寧?kù)o的低音旋律中，表現(xiàn)出留戀的情感，右手急速五連音落于最后一個(gè)音上，而后右手顫音模仿哭腔，一路下行，哀鳴回響，震撼心扉，到Ranquillo時(shí)，音區(qū)突變，八度爬音，旋律輕柔明亮，營(yíng)造出安靜柔和的氣氛，全曲終了。

通過(guò)對(duì)鋼琴改編曲《夕陽(yáng)簫鼓》的意境淺析，筆者感受到了文化的力量，西洋樂(lè)器與中國(guó)民族古曲的完美結(jié)合，給人一種聽(tīng)覺(jué)上的享受，在演奏和欣賞過(guò)程中，從音樂(lè)中感受到了一幅又一幅令人陶醉的畫(huà)面，這樣的改編也豐富了中國(guó)的樂(lè)曲，為將中國(guó)古曲發(fā)揚(yáng)光大產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

[1]趙阿光《它接近了人們理想中的境界—鋼琴曲〈夕陽(yáng)簫鼓〉的演奏與教學(xué)淺探》2004年第19卷第1期.

[2]何俐+古曲藝術(shù)留芬芳洋為中用添新彩—談黎海英先生改編的鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》、《夕陽(yáng)簫鼓》[J].鋼琴藝術(shù)，2004.