胡玉梅

摘 要 目前，我國(guó)把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)分為十三個(gè)類別，其中的第三、傳統(tǒng)音樂，第四、傳統(tǒng)舞蹈，第五、傳統(tǒng)戲劇，第六、曲藝，第七、雜技，都是與舞臺(tái)表演藝術(shù)有關(guān)的傳統(tǒng)藝術(shù)。這一類傳統(tǒng)藝術(shù)有著不同于其他類別的共有特點(diǎn)，也應(yīng)當(dāng)采用不同的傳承、保護(hù)方式。

關(guān)鍵詞 傳統(tǒng)藝術(shù) 傳承 延續(xù) 發(fā)展

傳統(tǒng)藝術(shù)雖然是流傳于民間，在民間代代相傳，但它們都有與之相對(duì)應(yīng)的專業(yè)的舞臺(tái)表演藝術(shù)存在，也就是說，在它們（民間形式）的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝人們長(zhǎng)久的藝術(shù)實(shí)踐，在實(shí)踐基礎(chǔ)上的創(chuàng)新、提高，它們已經(jīng)從業(yè)余發(fā)展到了職業(yè)，從農(nóng)村走到了城鎮(zhèn)，從民間進(jìn)入了廟堂，成為一種公認(rèn)的職業(yè)藝術(shù)形式。這種職業(yè)化的藝術(shù)形式，今天仍然存在，并且與其母體依然存在著千絲萬縷的聯(lián)系。所以，這類傳統(tǒng)藝術(shù)是值得特別加以關(guān)注和研究的。

現(xiàn)在，我們對(duì)這類傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)，也和對(duì)待其他類別一樣，采取著同樣的方式，也就是錄音、錄像、拍照、文字記錄、遴選傳承人等等。而沒有進(jìn)一步的、深入的、切合其本體的傳承、保護(hù)方法。這和我們一般化的認(rèn)識(shí)理念、一般化的工作方式有關(guān)，也和我們當(dāng)前從事這項(xiàng)工作的人員的素質(zhì)有著直接關(guān)系。“非遺”工作是個(gè)全新的工作，上得很快，鋪得很廣，人員來自各個(gè)方面，沒有經(jīng)過全面的、系統(tǒng)的專業(yè)培訓(xùn)。而且，“非遺”涉及類別很多，不可能或者很難調(diào)動(dòng)各個(gè)專業(yè)人士專門從事這一工作。因而，目前的工作只能止于表象的儲(chǔ)存。至于傳統(tǒng)藝術(shù)，也是這種狀況。從事傳統(tǒng)藝術(shù)傳承、保護(hù)的相關(guān)專業(yè)藝術(shù)人員很少，這對(duì)這項(xiàng)工作的效益最大化不能不有所影響。

那么，傳統(tǒng)藝術(shù)在民間存在哪些特點(diǎn)呢？

第一，它有廣泛的群眾基礎(chǔ)，為廣大群眾所喜愛，與群眾日常生活緊密聯(lián)系。不論任何民族，在茶余飯后，在喜慶節(jié)日，人們總要吹拉彈唱，總要歌舞、演戲、耍魔術(shù)、雜技。傳統(tǒng)藝術(shù)是人們生活的一部分。維吾爾族木卡姆藝術(shù)、賽乃姆舞蹈，漢族的新疆曲子，烏魯木齊市流傳的新疆花兒、新疆雜話、哈薩克鷹舞、錫伯族蝴蝶舞和民歌等都是這樣。

第二，它在民間流傳時(shí)間久遠(yuǎn)，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。因?yàn)樗敲耖g藝人創(chuàng)造、口耳相傳的，所以許多作品都沒有準(zhǔn)確的產(chǎn)生時(shí)間。有準(zhǔn)確產(chǎn)生時(shí)間的，多是近百年甚至更近的作品。

第三，它在民間是活態(tài)傳承的，是流變的。因?yàn)閭鹘y(tǒng)藝術(shù)是依靠家傳、師徒相傳或者沒有固定傳承關(guān)系的自學(xué)的方式學(xué)得的，所以，它沒有固定的曲譜、舞譜和表演模式。每個(gè)獨(dú)立演出的藝人都不可避免地在演出時(shí)加入自己的或多或少的創(chuàng)造，而與別人的甚至師父的有所區(qū)別。所以有句諺語叫“十曲九不同，同了沒人聽?！彼?，同一個(gè)名字、題材的作品就有了不同的變體、異體。這在柯爾克孜族史詩(shī)《瑪納斯》、蒙古族史詩(shī)《江格爾》的搜集整理中是很突出的；在新疆曲子、民間歌曲中也有這種現(xiàn)象。

第四，傳統(tǒng)藝術(shù)是隨著時(shí)代的前進(jìn)不斷創(chuàng)造、豐富、發(fā)展的。任何一個(gè)時(shí)代的藝人都不會(huì)滿足于只是表演師父教給的節(jié)目。因?yàn)槿罕姴粫?huì)只滿足于聽唱傳統(tǒng)節(jié)目，而要求反映現(xiàn)實(shí)生活的、與他們的情感訴求更為貼近的節(jié)目。藝人必須滿足這種要求，否則，觀眾就會(huì)以拒絕相回報(bào)。另外，藝人自己也會(huì)有這種創(chuàng)作的欲望和沖動(dòng)。哈薩克族在古代把能夠即興創(chuàng)作演唱的阿肯成為“吉繞吾”，把主要演唱他人作品、傳統(tǒng)作品的藝人稱為“吉爾什”，就表明了對(duì)這些有創(chuàng)作天分的藝人的特別地推崇。錫伯族民歌中，有些傳唱至今的作品就是20世紀(jì)創(chuàng)作的，它的作者是生活于民間的業(yè)余作者。例如，《禁煙歌》是錫伯族詩(shī)人吳扎拉·薩拉春（1885—1960）于上個(gè)世紀(jì)20年代創(chuàng)作的，該曲列舉鴉片的害處，規(guī)勸人們不要吸食鴉片。歌詞大意是“害人鴉片是毒品，勸君千萬莫吸吞。一旦入了這邪門，身敗名裂定遺恨。三寸高的大煙燈，萬貫家產(chǎn)它燒盡，一尺長(zhǎng)的小木棍，七尺男兒任它整?！薄冻轼f片的懶婆娘》是錫伯族文人關(guān)興才（1908—1963）于上個(gè)世紀(jì)50年代創(chuàng)作的，是通過一個(gè)婦女的切身經(jīng)歷，警示人們切莫接近毒品。各民族的各種傳統(tǒng)藝術(shù)都由歷代民間藝人的創(chuàng)作作品不斷地豐富著、充實(shí)著，形成了傳統(tǒng)藝術(shù)的綿延不絕的河流。

第五，傳統(tǒng)藝術(shù)都各自有著本體的特色、規(guī)律。每種傳統(tǒng)藝術(shù)，雖然是由歷代的多個(gè)民間藝人參與創(chuàng)作并被人們所接受和認(rèn)同的，但是，由于他們有著共同的民族欣賞心理，共同的傳統(tǒng)文化的哺育，共同的生產(chǎn)方式、生活習(xí)俗，所以，盡管他們的作品題材多樣，形式有別，總還有著共同的特色和規(guī)律可循。這種規(guī)律，非具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)修養(yǎng)，是難以認(rèn)識(shí)和把握的。這就好像庖丁解牛。非庖丁者，只知牛的外觀，而對(duì)牛的內(nèi)部肌理一無所知，那是庖丁的專業(yè)。

傳統(tǒng)藝術(shù)除了上述在民間存在的特點(diǎn)，還有一個(gè)特點(diǎn)，那就是它們都有相對(duì)應(yīng)的專業(yè)藝人、專業(yè)藝術(shù)品種和專業(yè)演出。其專業(yè)的存在形式，來自于對(duì)應(yīng)的傳統(tǒng)藝術(shù)的母體，是傳統(tǒng)藝術(shù)提高、升華的結(jié)晶。同時(shí)，它們?nèi)匀徊粩嗟貜膫鹘y(tǒng)藝術(shù)中汲取著營(yíng)養(yǎng)，吮吸著傳統(tǒng)藝術(shù)的乳汁。一旦脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)的滋養(yǎng)，它們就會(huì)像離開了土壤的大樹，不管它們已經(jīng)長(zhǎng)得多么高大，終究也會(huì)枝葉凋零，根死樹枯。而另一方面，專業(yè)作者的作品，專業(yè)形式的演出，其中的有些“提高了”的元素也會(huì)被傳統(tǒng)藝術(shù)所吸收，使民間的傳統(tǒng)的形式得到提高、發(fā)展，帶動(dòng)群眾藝術(shù)欣賞水平的提高。這是專業(yè)藝術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的反哺，也是傳統(tǒng)藝術(shù)螺旋上升的規(guī)律。

從“非遺”保護(hù)傳承的角度說，這話好像不對(duì)。因?yàn)椋凑铡胺沁z”保護(hù)的要求，是本真地、整體地、可解讀地、可持續(xù)地將保護(hù)對(duì)象用聲像、文字的多種形式記錄下來，保存下來，并且照這樣子傳承下去。怎么會(huì)讓專業(yè)藝術(shù)去反哺?jìng)鹘y(tǒng)藝術(shù)呢？傳統(tǒng)藝術(shù)不是走樣了嗎？從保護(hù)和發(fā)展的角度要求，這二者都是需要的，不矛盾。按照保護(hù)的要求，那樣記錄、保存、傳承，沒錯(cuò)。但是，民間傳統(tǒng)藝術(shù)的藝人，他們一面要接受、傳播傳統(tǒng)藝術(shù)，一面也要留下自己對(duì)生活的思考，自己對(duì)美的藝術(shù)的追求。當(dāng)他們進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，他們除了借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)，也必然地要吸收、借鑒同代人們的創(chuàng)作，甚至其他民族的有益的藝術(shù)元素。這時(shí)，與他們最相近的、對(duì)應(yīng)的專業(yè)人士的創(chuàng)作，必然更為他們所青睞，而把其中的有些藝術(shù)元素、技法、技巧融入自己的作品，也就成為再自然不過的事情。他們創(chuàng)作的這樣的作品，對(duì)于原有的傳統(tǒng)藝術(shù)是發(fā)展，是創(chuàng)新，是豐富，也是非常需要的。新疆曲子劇的演員侯毓敏，是上世紀(jì)40年代的著名的“要命娃”（藝名），后來專業(yè)劇團(tuán)解散了，他在曲子自樂班當(dāng)教師，把專業(yè)演員的演唱方法教給學(xué)員，不是提高了民間曲子的演唱水平嗎？新疆歌舞團(tuán)編演的刀郎木卡姆舞蹈，動(dòng)作更粗獷、大氣、硬朗，也可能影響某位民間藝人，使其動(dòng)作發(fā)生某種改變。這種改變，可能不易察覺，但確實(shí)改變了。它沒有收入我們的“保護(hù)”錄像中，不等于它不會(huì)成為未來刀郎木卡姆的一部分。這里，也包括了“非遺”保護(hù)的可持續(xù)性的觀念。

1987年，“世界環(huán)境與發(fā)展委員會(huì)”公布的著名的報(bào)告《我們共同的未來》，首次比較系統(tǒng)地闡明了可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略思想，給出了可持續(xù)發(fā)展的權(quán)威定義：“既滿足當(dāng)代人的需要，又不對(duì)后代人滿足其需要的能力構(gòu)成危害的發(fā)展?！焙?jiǎn)單說，就是既要滿足當(dāng)代人的需要，又要發(fā)展；這種發(fā)展，是為滿足后代人的需要。這也就是強(qiáng)調(diào)了對(duì)“非遺”項(xiàng)目的保護(hù)、傳承是一個(gè)長(zhǎng)期的事業(yè)、系統(tǒng)的文化工程。這句話的精神也體現(xiàn)在國(guó)務(wù)院的指導(dǎo)方針“保護(hù)為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的第四句里。所以，“專業(yè)藝術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的反哺”就是“發(fā)展”的一個(gè)途徑。

當(dāng)然，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的主要?jiǎng)恿€是在于民間藝人自身的創(chuàng)作主動(dòng)性和自覺性，如同哈薩克族的“吉繞吾”那樣。它們的創(chuàng)作技巧、靈感，可以是傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)他的啟迪，也可以是他所接觸的其他民族藝術(shù)的啟迪和植入。比如音樂，雖然不是完全來自于本民族，但為本民族接受了，流傳了，它也就成為本民族傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)。新疆曲子《假大爺浪院》所用的“天山令”、“駱駝客”，就源于維吾爾族民歌；《瞎子觀燈》里所用的“撒拉調(diào)”就源于青海的撒拉族民歌。錫伯族戍邊伊犁之后，由于多民族雜居和靠近蘇聯(lián)，其民歌也融入了新的元素。反映三區(qū)革命時(shí)犧牲的錫伯族騎兵壯士的《三十四壯士》就運(yùn)用了俄羅斯曲調(diào)；反映婦女懷孕、育兒的《十二月歌》就運(yùn)用了維吾爾族曲調(diào)。在維吾爾族雜技達(dá)瓦孜里，吸收了漢族的“倒踢紫金冠”、“騎獨(dú)輪車”。這樣的例子在各種傳統(tǒng)藝術(shù)中都可見到。

通過以上的介紹和論述不難看出，各個(gè)民族的傳統(tǒng)藝術(shù)的構(gòu)成、特色、規(guī)律都是非常復(fù)雜的，不同質(zhì)的藝術(shù)元素的融入、磨合、認(rèn)同也是一個(gè)長(zhǎng)期的、復(fù)雜的過程。今天被我們采用多種技術(shù)手段搶救、保護(hù)起來的項(xiàng)目，被我們鎖在了檔案柜里，展映在電視臺(tái)，確定了傳承人，不等于這個(gè)項(xiàng)目的保護(hù)一勞永逸了，永遠(yuǎn)不會(huì)改變，不能改變了。而是相反，它應(yīng)該發(fā)展、創(chuàng)新。甚至說，傳統(tǒng)藝術(shù)一成不變地傳承并不是“搶救 、保護(hù)”的終極目的，活態(tài)的傳承、發(fā)展才是它的終極目的。

以這個(gè)終極目的來檢驗(yàn)我們傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)工作，我覺得對(duì)于參加這一工作的人員提出更高的要求是必要的、適時(shí)的。那就是進(jìn)入對(duì)某個(gè)藝術(shù)品種內(nèi)在特色、規(guī)律的認(rèn)識(shí)、研究，而不只是皮相的記錄。我們可以錄下一首歌的兩個(gè)變體，我們能辨識(shí)區(qū)別何在、原因何在嗎？我們能知道某個(gè)節(jié)奏是過去沒有的嗎？知道它來自何處嗎？能知道一首歌曲發(fā)展、創(chuàng)新在何處嗎？如果我們不知道這些，怎么去鑒定、指導(dǎo)傳承、發(fā)展工作？為了彌補(bǔ)這一方面的不足，我們既要重視提高“保護(hù)”從業(yè)者的專業(yè)藝術(shù)修養(yǎng)，還應(yīng)盡量吸收相關(guān)專家、研究人員的加入，帶動(dòng)、提高這支“非遺”保護(hù)的隊(duì)伍。已故周吉先生對(duì)木卡姆深有研究，他對(duì)木卡姆傳承提出的意見，肯定要比外行人切中實(shí)際。田聯(lián)韜主編的《中國(guó)少數(shù)民族音樂》第十八章，比較了錫伯族民歌和周邊民族民歌的不同，得出其二十余種調(diào)式為錫伯族所獨(dú)有的結(jié)論，大家是相信的。因?yàn)樗麄兪菍＜?，而且做了考察研究。如果不懂音樂，顯然完成不了這項(xiàng)工作。

各專業(yè)藝術(shù)家參加保護(hù)工作，不僅可以提高“保護(hù)”隊(duì)伍的理論水平，提高保護(hù)工作的整體質(zhì)量，而且，他們也可以對(duì)某種傳統(tǒng)藝術(shù)了解得更深入、更全面，使研究成果更扎實(shí)、更科學(xué)；從事保護(hù)工作的人員，也可以增強(qiáng)從藝術(shù)理論的角度認(rèn)識(shí)、研究保護(hù)對(duì)象的能力和自覺性。從而提高我區(qū)傳統(tǒng)藝術(shù)保護(hù)的整體水平和理論研究的整體水平。