豐欣欣

如何把電影的視覺語言與音樂的聽覺語言兩個看似平行的藝術(shù)語言結(jié)合呢?不妨借助音樂審美活動中的聯(lián)覺理論來豐富電影音樂的創(chuàng)作及配樂環(huán)節(jié)，以增強(qiáng)藝術(shù)作品與欣賞者的親和力。

一、音樂審美中的心理現(xiàn)象——聯(lián)覺

心理學(xué)認(rèn)為，對同一種感覺器官的刺激可以引起其它感官的感覺的心理現(xiàn)象稱為聯(lián)覺。［1］維基百科中這樣表述聯(lián)覺現(xiàn)象:“一種感官刺激或認(rèn)知途徑會自發(fā)且非主動地引起另一種感知或認(rèn)識”［2］?！吨袊蟀倏迫珪ば睦韺W(xué)》中，對聯(lián)覺的表述為:“聯(lián)覺(synesthesia)各種感覺之間的相互聯(lián)系和溝通，也稱通感?！保?］這種心理現(xiàn)象是一種感覺、知覺相互遷移，刺激一種感覺器官在另一種感覺器官中產(chǎn)生類似感知的心理現(xiàn)象。錢鐘書先生在他的《舊文四篇》中曾這樣表述聯(lián)覺現(xiàn)象:“在日常經(jīng)驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會有溫度、聲音似乎會有形象、冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒?！笨梢姡?、耳、舌、鼻、身等器官作為統(tǒng)一的有機(jī)體，可以相互貫通。常見的聯(lián)覺形式為:視聽轉(zhuǎn)化，如“雷聲滾滾”;視觸轉(zhuǎn)化，如“聲音圓潤”;視聽轉(zhuǎn)化，如“色精深松里”等。

在音樂審美活動中，音樂以音波的形式傳遞于人們的聽覺器官，并產(chǎn)生影響，聽覺神經(jīng)把這種影響傳遞給大腦，大腦把音樂刺激和具體的形象聯(lián)系在一起，在音樂欣賞中把集形、色、態(tài)、味于一體的生動意象統(tǒng)統(tǒng)納入自己的想象視野，并且使之連同所有活生生的意象一并活躍起來，從而產(chǎn)生奇妙的審美聯(lián)覺。魏晉時期的音樂家嵇康在他的《琴賦》一文中描寫琴聲:“紛淋浪以流離，奐淫衍而優(yōu)渥;粲奕奕而高逝，馳岌岌以相屬。沛騰遌而競?cè)ぃ忭|曄而繁縟。狀若崇山，又象流波。浩兮湯湯，郁兮峨峨?！憋蛋褑勇犛X的琴聲轉(zhuǎn)移為啟動視覺的高山、流水，繼而又轉(zhuǎn)化為啟動觸覺的“豐盈滋潤”的物體。音樂審美過程中這種由聽覺轉(zhuǎn)為視覺進(jìn)而升級為觸覺的聯(lián)覺心理現(xiàn)象，可以大大拓展欣賞者的審美心理空間，帶給欣賞者多重的審美愉悅，積極啟動豐富的審美想象，不僅能增加音樂作品的新鮮感，而且大大豐富和增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。

(一)音樂的要素的聯(lián)覺

音的高低、快慢、強(qiáng)弱和音色是音樂最基本的組成要素。無論哪種音樂元素的變化，都會引起音樂的色彩、情感、風(fēng)格、民族性等方面的變化。這種聽覺上的變化都會讓欣賞者在心理上產(chǎn)生不同的音樂感受?；蚴强吹讲煌念伾瓷事?lián)覺、或是體會不同的情感即情感聯(lián)覺、又或是看到不同的景象即意象聯(lián)覺等。

1.音高在聯(lián)覺中的對應(yīng)

音有高低的對應(yīng)關(guān)系，在音樂上有高音和低音之分，在音樂創(chuàng)作上分高音區(qū)和低音區(qū)，高音樂器和低音樂器等。音樂心理學(xué)認(rèn)為，聽到高音或低音時，人的情感或是看到的景象都有相反的變化。當(dāng)欣賞者聆聽到頻率高的音時，能聯(lián)想到視覺感受是:亮的、明的、白色的等;有著興奮、快樂、積極等情感體驗;感覺音樂形象是輕的，飄著的;音樂描述的物體是小的，運(yùn)動狀態(tài)是靈敏的。相反，當(dāng)欣賞者聆聽到頻率低的音時，能聯(lián)想到視覺感受是:昏暗的、黑色的;體驗到抑制、哀傷、深沉等相關(guān)情感體驗;感覺音樂形象是重的、沉的;音樂描述的物體是大的，運(yùn)動狀態(tài)是遲鈍、笨重的?！耙舾吲c亮度具有聯(lián)覺上的對應(yīng)關(guān)系，頻率越高的聲音，給人的感覺越亮，頻率越低的聲音給人的感覺越暗”。［4］格羅非創(chuàng)作的音樂《大峽谷》中“日出”一段音樂中，明顯聽到音的漸漸上行，音區(qū)的不斷增高使人產(chǎn)生明亮感，讓人感覺經(jīng)歷日出時紅紅的太陽噴薄而出的畫面。格里格創(chuàng)作的《培爾·金特》第一組曲的《晨景》也具有同樣的感覺。旋律在長笛和雙簧管交替弱奏進(jìn)行直至樂隊強(qiáng)奏出主題。這個音樂片段中，音高越來越高，由E－G－B不斷向上轉(zhuǎn)調(diào)，伴隨著力度的逐漸增強(qiáng)，緊張度也漸漸增強(qiáng)。仿佛讓人看到太陽從慢慢升起到燦爛光輝照耀萬丈大地的過程。“音越高，情態(tài)體驗越傾向于興奮;音越低，情態(tài)體驗越傾向于抑制性?！保?］這表明，上行的旋律由于音由低向高進(jìn)行，導(dǎo)致緊張度增加，力度增強(qiáng)，常用以表現(xiàn)情緒的開朗、激動、興奮、上揚(yáng)、生氣勃勃、振奮;下行的旋律則與之相反。由于音符的走向由高向低，緊張度趨緩，力度減弱，常給人帶來情緒柔和、舒展、流暢、松弛、平穩(wěn)、安寧等感覺。另外以二度和三度音程為主向上或向下交替進(jìn)行的小波浪旋律線帶給人柔和、委婉、細(xì)膩的美感，仿佛使人身臨到輕擺的柳絲旁，看到微波蕩漾的湖面，顯得很秀氣;大波浪旋律線中四度、五度增加，六度、八度的音程也多出現(xiàn)，旋律開朗、有激情，剛健有力?！耙粼礁撸杏X物體越小，重量越輕;音越低，感覺物體越大，重量越重”。［6］圣桑創(chuàng)作的音樂組曲《動物狂歡節(jié)》中大象的描寫使用的就是低音。用低音把大象身體笨重、體積龐大、運(yùn)動緩慢笨拙的形象刻畫出來。

2.音的長短在聯(lián)覺中的對應(yīng)

音的長短與視覺、情感、物體的質(zhì)量、體積等方面有聯(lián)覺的對應(yīng)關(guān)系。一般說來，長時值的音在空間上能給人以開闊的視覺效果;在表述個性或人格上常表現(xiàn)開闊的胸懷，寬廣的胸襟;在情感體驗上感到平和、穩(wěn)重的感覺;常表現(xiàn)大的、重的物體;時值短的音，給人的空間體驗就局促和狹窄;常表現(xiàn)狹隘、拘謹(jǐn)?shù)娜宋飩€性;比較能體驗到激動、急躁等情感;常表現(xiàn)小的輕的物體。笛卡爾在《音樂入門》中指出:“種種不同的心理狀態(tài)對應(yīng)種種不同的節(jié)拍，例如慢節(jié)拍產(chǎn)生疲勞、悲傷、恐懼、傲慢等情感，快節(jié)拍則產(chǎn)生相反的效果，如歡樂等活潑的情感?！薄岸?，表現(xiàn)陽、剛、疾、進(jìn)、快、強(qiáng)。長，表現(xiàn)陰、柔、徐、緩、慢、退、松?！保?］例如，歌曲《鴻雁》，作品是由內(nèi)蒙民歌改編。為營造出遼闊的草原氛圍，抒發(fā)大草原的寬廣情懷，音樂以四分音符一拍一音，很容易運(yùn)用聽覺轉(zhuǎn)視覺把聽眾引領(lǐng)至作品要營造的氛圍中。里姆斯基—科薩科夫的《野蜂飛舞》中為表現(xiàn)蜜蜂的快速飛舞的場景，就采用短時值的十六分音符。肖斯塔科維奇的《黃金時代》中短促的音符組合與小偷、流氓的形象則非常貼近。

3.音的強(qiáng)弱中產(chǎn)生的聯(lián)覺

強(qiáng)音總是帶來更多的緊張感。情感起伏大的音樂一般使用強(qiáng)音，情感起伏小的則使用弱音?！耙粼綇?qiáng)，情感體驗越強(qiáng)烈，音越弱，情感體驗越弱。”［8］《動物狂歡節(jié)》中《天鵝》，為表現(xiàn)天鵝悠然自得的心態(tài)和端莊高雅的形象，音樂一直在鋼琴琶音的伴奏中輕奏。相反，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》中，是通過強(qiáng)奏描寫洶涌澎湃的憤怒的黃河的壯觀景象?！扼@愕交響曲中》那聲由突弱轉(zhuǎn)突強(qiáng)，讓人驚愕不已，很好的表現(xiàn)了海頓生氣、憤怒的強(qiáng)烈情感?！读鹤！分锌迚灦温?，作者也同樣以強(qiáng)奏表現(xiàn)祝英臺的強(qiáng)烈控訴。音的強(qiáng)弱也同樣可以表現(xiàn)物體的遠(yuǎn)近。《在山魔的空中》音樂由弱到強(qiáng)，在聽覺轉(zhuǎn)化為視覺上，似乎看到小主人公由遠(yuǎn)及近的接近目標(biāo)。

二、電影音樂及其功能

(一)電影音樂

電影音樂作為電影藝術(shù)中不可或缺的組成部分，在電影藝術(shù)系統(tǒng)中發(fā)揮著重要的功能作用，為電影藝術(shù)增添了巨大的藝術(shù)感染力。音樂在電影中是畫面語言和文學(xué)語言的補(bǔ)充，是語意的延伸，充當(dāng)電影與觀眾的橋梁，幫助電影人物更直接的抒發(fā)情感，有利于欣賞者對電影人物的內(nèi)心世界的深層解讀。美國著名電影作曲家伯納特·赫爾曼曾說:“音樂實際上為觀眾提供一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應(yīng)有的作用?！?/p>

(二)電影音樂的功能

電影音樂是以電影的內(nèi)容和畫面為主，以烘托氣氛、刻畫人物、渲染情感等為目的，在電影過程中進(jìn)行的配樂?？梢允锹晿纷髌?，也可以是器樂作品。由于音樂主要是為電影服務(wù)的，所以要求音樂各要素均要符合電影的節(jié)奏、情感、內(nèi)容，才能實現(xiàn)電影音樂的價值。英國電影理論家歐納斯特·林格倫在他的《論電影藝術(shù)》一書中指出:“在一部影片中，音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏之間的適當(dāng)?shù)囊舢嫼弦缓蛻騽⌒陨系倪m應(yīng)程度，要比音樂本身的質(zhì)量更為重要。”可以說，音樂是筋，連綴著畫面情節(jié)，也可以說是魂，升華著電影的主題，還可以說是血肉，豐滿著畫面的同時也滋潤著觀眾的靈魂。

1.塑造形象，刻畫性格

塑造人物形象，刻畫人物性格是電影音樂的主要功能之一。音樂無法像美術(shù)那樣擅長表現(xiàn)人物特征的細(xì)節(jié)。但是音樂可以抓住人物的神態(tài)、氣質(zhì)和性格等特征。結(jié)合電影中提供的具體人物形象，更可以形象、逼真的刻畫劇中人物。電影《平原游擊隊》有兩個主題音樂:英雄主題和鬼子形象。英雄主題采用上行的旋律走向，旋律慷慨激昂，剛健有力(見圖一)。鬼子主題的旋律采用日本典型的都節(jié)調(diào)式，下行的樂句，最后兩個音符的重復(fù)形成鬼子形象(見圖二)。故事片《簡愛》中兩個主題音樂是人物命運(yùn)和性格的對立。簡愛主題旋律起伏很大，第一小節(jié)，第六小節(jié)、第十小節(jié)有四處上行六度的大跳，第四小節(jié)有一處上行七度的大跳，還有多處上行四度的跳躍，每次大跳后接柔和緩緩的下行。表現(xiàn)了簡愛自強(qiáng)、自愛、自尊、剛強(qiáng)執(zhí)著的性格，用柔和明朗中帶有不屈不饒的大波浪旋律表現(xiàn)。這段主題第一次用鋼琴彈奏出來，凸顯主人公的純潔高雅、氣質(zhì)不凡。用長笛吹奏，又展現(xiàn)出主人公獨(dú)具的個性魅力(見圖三)。電影《Once》(曾經(jīng))是一部以音樂為主要敘事線索的愛爾蘭電影。影片中以一曲鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的樂曲《Broken－Hearted Hoover－Fixer Suck Guy》(心醉的修吸塵器的倒霉蛋)，旋律活潑，風(fēng)格清新，表現(xiàn)男主人公樂觀的性格和自我揶揄中的苦澀。

2.渲染氣氛，凸顯基調(diào)

音樂語言是模糊的，但卻是高度概括的。它可以表現(xiàn)一種氣氛、一種情緒、一定的形象，也可以代表一個地方風(fēng)格、一個時代、一個民族。電影音樂完美地把電影的基調(diào)用音樂手段渲染出來并對電影的藝術(shù)魅力有所升華。電影音樂可以渲染環(huán)境氣氛、時代氛圍、地方色彩、民族特點(diǎn)等。電影《走出非洲》在渲染氣氛時，影片的主題音樂《I had a farm》(我曾有個農(nóng)場)在配器上多使用銅管和定音鼓，營造出廣闊的背景和氣勢磅礴的場面。在此之上，穩(wěn)健悠長的主題旋律以具有驚懼和悔恨的弦樂下行音表述中娓娓道來，浸透蒼涼和悲傷。另一愛情場景中，為表現(xiàn)愛情的甜美，愛情主題《Alone on the farm》(獨(dú)自在農(nóng)場)則采用木琴輕奏，點(diǎn)綴在弦樂與長笛交替奏出的優(yōu)美柔情的旋律中。愛爾蘭影片《Albert Nobbs》(雌雄莫辨)是由青年作曲家Brian Byrne操刀的。整部影片中的音樂傳達(dá)著濃濃的愛爾蘭氣息。首先音樂中大量使用愛爾蘭民間樂器和曲調(diào)?！禕eginning of the Ball》(舞會開始)是以愛爾蘭的民族樂器豎琴獨(dú)奏展開，費(fèi)德勒小提琴演奏的《Lay Your Head Down》(安憩汝曲)以三拍子節(jié)奏凸顯愛爾蘭民族樂器小提琴的醇香的音色?！禩he Party Quadrille》(四對方舞)采用愛爾蘭典型的歡快奔放的民間小調(diào)。影片《理智與情感》的音樂《My Father Favorite》(父親最愛的樂曲)，樂曲極具古典氣韻，頗似德奧傳統(tǒng)中的奏鳴曲慢板樂章。影片開頭出現(xiàn)這樣的旋律，無疑為整部影片奠定了唯美、古典的基調(diào)。

3.抒發(fā)情感，引發(fā)共鳴

電影是用強(qiáng)烈的感情特征的形象思維反映生活的，音樂又是抒情的藝術(shù)。電影音樂以感染的方式把劇中人物與觀眾緊密聯(lián)系起來，引起觀眾的共鳴。電影《Once》(曾經(jīng))男主人公在深夜的小巷街邊獨(dú)自彈唱《Say It Me Now》(現(xiàn)在對我說)，一開始淡淡而來，隨著旋律進(jìn)入高潮，歌者陡然爆發(fā)出歇斯底里的嘶吼，炙熱的情感直擊人心?！蹲叱龇侵蕖分信鹘荎aren的兩段主題音樂均采用長笛作為主奏樂器演奏出，在陰暗的弦樂烘托下準(zhǔn)確的描摹出孤傲的性格，猶豫凄冷的心境。

4.激發(fā)聯(lián)想，烘托劇情

音樂具有寬廣的想象空間，對劇情有極強(qiáng)的包容性。影片《Albert Nobbs》(雌雄莫辨)主人公Albert是有著女扮男裝的尷尬性別。她的主題是以豎琴為主奏樂器的旋律，并貫穿電影始終。豎琴的中性音色，巧妙的傳遞著主人公女扮男裝的劇情。影片《理智與情感》的歌曲《Weep You No More Sad Fountains》(悲傷的泉，你不要哭泣)和《The Dream》(夢)在影片中均以畫內(nèi)樂的形式出現(xiàn)，擔(dān)負(fù)著暗示影片情節(jié)和女主角Marianne心理成長的重要使命。以《Weep You No More Sad Fountains》(悲傷的泉，你不要哭泣)描述女主角青春時期的浪漫情懷，用《The Dream》(夢)代表天真已逝的成熟和妥協(xié)。

此外，電影音樂還有描繪景物、連接畫面、提示段落等功能。這些功能的發(fā)揮為電影的欣賞帶來了極有力的幫助。

三、聯(lián)覺理論對電影音樂運(yùn)用的啟示

電影音樂是視聽的結(jié)合。視覺語言和聽覺語言看似平行，但巧借聯(lián)覺理論中視聽可以相互轉(zhuǎn)化的現(xiàn)象，便可以豐富電影音樂創(chuàng)作，使電影音樂更有說服力，也可以幫助觀眾通過音樂的欣賞進(jìn)而對電影有深層次的理解。

(一)音樂要素的聯(lián)覺與電影畫面的關(guān)系

電影中音樂是電影語言的一種輔助表現(xiàn)手段，電影音樂的設(shè)置、發(fā)展、轉(zhuǎn)折與高潮，都要根據(jù)電影內(nèi)容的需要和發(fā)展進(jìn)行安排。如能根據(jù)音樂基本要素的聯(lián)覺來對應(yīng)畫面，相信必會迎合觀眾的審美心理。音越高，畫面亮度越亮，畫面色調(diào)越暖、畫面節(jié)奏越快，畫面情緒越歡快;音越低，畫面亮度越暗，畫面色調(diào)越冷，畫面節(jié)奏越慢、畫面情緒越悲傷。音樂配樂時，上行的旋律適合積極明亮亢奮的情緒的畫面;下行的旋律應(yīng)取消極、陰暗情緒的畫面。音越強(qiáng)，畫面應(yīng)表現(xiàn)越緊張的氛圍，情緒渲染越強(qiáng);音越弱時，畫面應(yīng)展現(xiàn)情緒弱，情感柔和的場景。音越長，畫面適合表現(xiàn)穩(wěn)重情緒的畫面;音越短，適合活潑的畫面。

(二)音樂的聯(lián)覺與電影主題的關(guān)系

電影音樂的創(chuàng)作、使用、欣賞不能完全像純音樂那樣自由發(fā)揮，必須根據(jù)影片的題材、內(nèi)容、主題等方面進(jìn)行創(chuàng)作，具有明確的指向性。電影在選擇音樂元素的過程中，應(yīng)把握音樂的聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系，滿足觀眾的心理期待。例如:5—1—2—5，2—5—1—6—5這組旋律框架具有明顯的陜北民歌的特點(diǎn)。音程跨度大，較有張力。旋律如在拉開的慢節(jié)奏中進(jìn)行，將會使人眼前展現(xiàn)出一幅黃土高原的蒼茫大氣的畫面，適合表現(xiàn)蕩氣回腸的情緒和不屈不饒的精神。因此適合運(yùn)用在濃郁陜北地方色彩的電影或是表現(xiàn)不屈的民族氣節(jié)的畫面。如電影所要表現(xiàn)的是民族題材的作品，那么音樂創(chuàng)作中要選擇民族樂器、五聲音階構(gòu)成的民族旋律和調(diào)式，三段體的曲式結(jié)構(gòu)、起承轉(zhuǎn)合的句式等一些體現(xiàn)中國民族特點(diǎn)的音樂元素，更能引起觀眾的共鳴。電影《林則徐》的音樂選擇是廣東音樂和地方戲曲音調(diào)素材，音樂出現(xiàn)后使觀眾似乎看到廣州的面貌，暗示了故事的發(fā)生地。主旋律電影一般會展現(xiàn)大氣澎湃的場景，在音樂選擇上，適宜使用交響樂。交響樂的氣勢磅礴，仿佛使人身臨其境進(jìn)入影片中那些激動人心的大場景。例如《孫中山》、《開國大典》等影片就使用了交響樂隊。溫馨的愛情場景，盡量選用音程不大且和諧的旋律，而弦樂的飄渺音色也會滿足觀眾對浪漫溫馨的期待。如《山楂樹之戀》的音樂大都速度緩慢，旋律細(xì)膩，節(jié)奏自由，配器清爽，獲得觀眾的認(rèn)可。

聯(lián)覺現(xiàn)象是一種在審美過程中普遍的心理現(xiàn)象和規(guī)律。通過解讀音樂基本要素的聯(lián)覺對應(yīng)，對電影音樂的創(chuàng)作、使用和欣賞有所借鑒，使電影音樂的畫面與音樂情景交融，相得益彰，更好的滿足人們的審美期待。

［1］羅小平、黃虹.音樂心理學(xué)［M］.三環(huán)出版社，1989.

［2］http://zh.wikipedia.org/zh

［3］中國大百科全書心理卷［C］.中國大百科全書出版社，1991:192－193.

［4］［5］［6］］張前.音樂美學(xué)教程［M］.上海音樂出版社，2002.

［7］高延智.電視聲音構(gòu)成［M］.北京師范大學(xué)出版社，1998:316.

［8］張前.音樂美學(xué)教程［M］.上海音樂出版社，2002.