馬芳芳

摘 要：音樂、美術是兩個美妙的學科，雖然科類不同，但是它們之間有著千絲萬縷的關系。為了使學生更好地上好音樂課，感受到藝術的美，嘗試將音樂與美術兩個學科合理融合在一起，為音樂教學創(chuàng)設新的模式和新的服務，并做出新的探索。

關鍵詞：音樂；美術；融合；創(chuàng)設；美

根據(jù)《義務教育藝術課程標準》中提出的總目標“藝術能力和人文素養(yǎng)的綜合發(fā)展”以及自己在一線教學工作中遇到的實際情況與課后的反思，本人嘗試將音樂與美術兩個學科合理融合在一起，目的是為我們的音樂教學創(chuàng)設新的模式和新的服務，為提高學生的空間思維能力、創(chuàng)作能力及音樂視覺化的能力、音樂素質(zhì)和整體涵養(yǎng)作出新的探索。

音樂、美術是兩個美妙的學科，雖然科類不同，但是它們之間有著千絲萬縷的關系，畢竟藝術是相通的，而我們的生活因為有了色彩而絢麗，也因為有了音樂而多彩。為了使學生更好地上好音樂課，感受到藝術的美，我結合今年執(zhí)教的《生活多美妙——音樂與色彩的搭配》公開課為例，談談在音樂課中融入美術內(nèi)容，并將兩學科內(nèi)容有機整合在一起的實踐與體會。

一、創(chuàng)設導入新形式，直接感受藝術視聽之美

音樂在時間中展開，是由連續(xù)運動著的樂音組合成的動態(tài)的時間意象，呈現(xiàn)為一種流動的線的形式。繪畫則是一種視覺意象，通過視覺感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術、空間藝術。本人在《生活多美妙——音樂與色彩的搭配》這堂課中，通過“Windows Media Player”播放軟件，播了一段節(jié)奏比較強的音樂《The Mass》來引入課題，這樣能夠淺顯地讓學生從屏幕上感受到圖像隨著音樂產(chǎn)生的各種變化。當節(jié)奏強烈時，屏幕上的圖像會變得凸顯、耀眼；當節(jié)奏舒緩時，屏幕上的圖像也會相應變得平和、柔美。這樣可以讓學生通過視覺與聽覺的享受，感受到音樂與色彩的合作，是一種非常美妙的結合，由此增加學生的注意力和學習興趣。

二、創(chuàng)設游戲環(huán)節(jié)，輕松感悟藝術點線之美

講授音樂原理，便要說到音樂中的點與線，大家想到的可能是五線譜中的點與線，比如，同樣的點，放在不同的位置，同樣的線放在不同的時值上，就會產(chǎn)生不同的解釋。但是這里說到的點與線是需要學生根據(jù)給出的一段旋律，判斷出旋律內(nèi)部存在的點與線的圖案關系。這里本人借助了一個音樂視聽游戲，游戲內(nèi)容是讓學生欣賞一段旋律，然后判斷出哪幅圖片最適合這段旋律，如圖所示：

這段音樂是一個由4小節(jié)組成的樂句，圖中的小點表示跳躍的、不連貫的音符，直線表示長音或者連貫的音符，圖中點和線上下位置的分布表示音符的高低，這個視聽游戲直觀、易懂，只要用心聆聽，很容易找到答案。

樂音是音樂作品中的最小組織單位?！耙魳肥峭ㄟ^樂音來表達思想感情的，它不是一般物理學上所說的音響”，而每段旋律的走向、內(nèi)部速度與力度的改變，都會影響到樂音的發(fā)展，音樂中有點也有線，我們可以將每個單獨的樂音作為點，也可以將一個音程或者和弦作為點，還可以將旋律當中跳躍的音符作為點；將每個樂音的發(fā)展方向作為線條，也可以將旋律中的長音或者連貫的地方作為線條，這些都可以根據(jù)個人對一段音樂的理解而做出不同的解釋。如，劉承華在談到“音粒的形狀”時，提出中國樂器的發(fā)音呈水滴狀，“這種形狀造成一種動勢，使音樂的表現(xiàn)獲得一種特殊的深度和力度”。這種水滴狀的“動勢”蘊意著一種曲折延伸的趨勢，就是一種“線條美”的體現(xiàn)。而在繪畫當中，點和線就是圖畫基本的構成元素?？刀ㄋ够鶆t是第一個嘗試將音樂在畫布上表現(xiàn)出來的抽象主義畫家，他融合了自己早期直覺式的畫風和后來的幾何圖形風格。他就是這樣將色彩與音樂等同起來，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。

音樂中的點與線讓人們感受到了樂句中的“起、承、轉、合”，能讓聽者在腦海中將一個個點的樂音串聯(lián)成抽象的線，并根據(jù)線的形狀帶來愉悅的聽覺美感。

三、創(chuàng)設欣賞環(huán)節(jié)，深入領略藝術色彩之美

人類認識色彩源于繪畫，色彩是繪畫藝術重要的表現(xiàn)語言，不同的色彩給人以不同的感受，色彩是繪畫藝術最具感情的因素，色彩大師約翰內(nèi)斯·伊頓說：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就像死的一般。”而音樂作品中也存在色彩，音樂中的色彩表現(xiàn)在音樂的基本要素中，它們就像畫一幅畫所需要用到的顏料、畫筆等一切繪畫工具，節(jié)奏舒緩及緊湊、旋律的上行及下行、速度的快慢都影響著音樂中的色彩變化。這一環(huán)節(jié)，是讓學生欣賞幾段不同的音樂，有活潑的兒歌，有浪漫的純音樂，還有比較沉重的音樂等等。欣賞完一段音樂后，讓學生根據(jù)音樂的情緒和自己的聽后感，找到與音樂匹配的顏色卡片。

一般來說，密集的節(jié)奏，特別是包含了16分音符和切分音的節(jié)奏，給人歡快的感覺，適合暖色調(diào)，而舒緩的節(jié)奏，密度不大的節(jié)奏，則適合冷色調(diào)。旋律的上行及下行，直接影響樂曲的情緒，旋律上行給人的感覺是朝氣蓬勃，適合用暖色調(diào)，旋律下行給人的感覺是情緒低落，適合用冷色調(diào)。通常來說，速度快的音樂會給人喜慶的感覺，所以可以搭配暖色調(diào)，而速度慢的音樂給人憂郁的感覺，適合于冷色調(diào)。而音色與色彩之間也存在著自然的聯(lián)系，音色也能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。繪畫中同時也存在著旋律及節(jié)奏，如蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，作品是用長短不一的彩色矩形，分割和控制著畫面，它以明亮的黃色為主，并與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，營造出節(jié)奏變換和頻率振動，它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下街道上縱橫閃爍的燈光。

每一部好的音樂作品里都畫著作曲者的心聲，而聽者在欣賞的時候，也同時融入了自己的感情色彩進去，因此，每一部音樂作品除了作曲者勾畫出來的畫面，還有很多畫面都是通過聽者在欣賞過程中通過自己對作品的理解勾畫出來的。繪畫中的色彩比較直觀，而音樂中的色彩卻更生動、更有情感。

四、創(chuàng)設設計環(huán)節(jié)，親身體驗藝術創(chuàng)造之美

音樂與繪畫有著不可分割、相互交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術創(chuàng)造家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。而這兩種藝術又屬于兩種不同的藝術形態(tài)，各自具有獨立的個性。音樂是時間的藝術，通過音響傳達給人們的聽覺感官，以作品的情感表達人的心靈；繪畫則是空間的藝術，通過線條和色彩傳達給人們的視覺感官，以直觀的畫面表現(xiàn)事物的造型。本人設計的最后一個環(huán)節(jié)是讓學生分組根據(jù)教師給出的四段音樂，按照小組所選的音樂特點，在白色T恤上繪畫出與音樂感受匹配的作品，最后每組選一名隊員當模特，舉行一場音樂時裝秀。第一段音樂是《江南style》，這首歌曲節(jié)奏感強，曲風歡快，繪畫作品可以多采用歡快、跳躍的點和暖色調(diào)。第二段音樂是《荷塘月色》，這首歌曲旋律優(yōu)美、節(jié)奏舒緩，比較中國風，繪畫作品可以相對中國民族化一些。第三段音樂是《Poke Face》，這首歌曲節(jié)奏感很強，力度也很強，因此繪畫作品可以利用塊面和對比度較強的色彩營造對比。第四段音樂是《梁?！罚枋龅氖且粋€凄美的愛情故事，富有浪漫主義色彩，可以采用比較柔和的線條。

《生活多美妙——音樂與色彩的搭配》這堂課的設計，主要是通過視聽、游戲、配色卡、服裝秀等幾大環(huán)節(jié)，讓學生帶著濃厚的興趣去探索、去思考，同時讓學生在探索中知曉有關音樂要素方面的知識，并將所學的知識運用到最后一個環(huán)節(jié)“服裝show”中，讓學生親身體驗，相互評價、相互欣賞，升華藝術融合的力量。

音樂作為一種聽覺藝術，是心靈與聽感官制作的藝術；而繪畫則是心靈與視感官制作的藝術。音樂以聲音為表現(xiàn)手段，憑借樂音來創(chuàng)設聽覺意象，通過樂音流動把細微復雜的情感直接表現(xiàn)出來，而繪畫則是與手合作，運用線條、色彩、構圖等媒介使心中構思的意象物態(tài)化。音樂與繪畫既有相互融合的共性，又有各自獨立發(fā)展的個性。它們始終都是偉大的藝術，并永遠激勵著熱衷于藝術事業(yè)的人們不斷奮斗和前進。

參考文獻：

[1]齊易，張文川.音樂藝術教育.人民出版社，2001.

[2]劉承華.中國音樂的人文閱讀.上海音樂出版社，2002.

[3]管建華.音樂與繪畫.北京大學出版社，2001.

（作者單位 廣東省珠海市實驗中學）

？誗編輯 魯翠紅