王鵬

摘要：中職學校的音樂教學中，聲樂教學占有非常重要的地位。中職學生入學時基本上是“一張白紙”，有的學習過一點發(fā)聲方法，有的甚至張不開嘴摸不著調(diào)。如何從實際出發(fā)來培養(yǎng)學生的知識水平、演唱技巧，提高學生的歌唱水平，是擺在我們中等專業(yè)學校聲樂教師面前重要的課題。

關鍵詞：中等藝術學校；聲樂課教學；歌唱技巧

一、分析學生現(xiàn)狀，確定分層目標

中職學生初進校門文化成績相對薄弱，音樂、舞蹈上的藝術素養(yǎng)知識能力也各有差異。通過三年的學習，引導學生沿著“樂學→學會→會學—自主學習”的方向發(fā)展，讓學生學得主動，學得生動活潑。在教學目標上，把“發(fā)展”列為教學的首要任務。分析學生狀況和各自差異，在原有基礎上傳授知識、發(fā)展智能，激發(fā)潛能，強化發(fā)展。根據(jù)學生不同的基礎和今后的職業(yè)預期，對學生提出聲樂技能各個不同層次的訓練目標。

二、優(yōu)化整合教材，確定教學內(nèi)容

首先要有針對性地選擇教材。根據(jù)培養(yǎng)目標，適當增加或刪減已有教材內(nèi)容，使教材內(nèi)容更符合人才的培養(yǎng)。主要是強化從事職業(yè)訓練，掌握聲樂的基礎理論知識和聲樂的基本技能，適當增加聲樂教學理論和音樂教學方法的內(nèi)容，組合訓練時注意音樂種類的豐富多樣，聲樂技能技巧難度適中，達到學以致用的基本目標。因此，選擇教材可增加難度，注重廣度和精度。教材選擇向技術化、專業(yè)化靠近。其次，教材選擇上確保聲樂知識的準確性、嚴格性和系統(tǒng)性。內(nèi)容設計上應以“聲樂理論、聲樂表現(xiàn)和實際運用能力”三個層面的內(nèi)容作為課程基礎。在訓練中遵循從氣息----控制----音準，從單一到組合的由淺入深、循序漸進的原則。一年級以聲樂的基礎理論知識和基礎訓練為主，二年級以聲樂表現(xiàn)為主要教學內(nèi)容，三年級以聲樂知識、音樂教學法為重點，以適應學生縱向發(fā)展的需要。

三、從中職學生的個性特點出發(fā)構建多元化的聲樂授課體系

聲樂教學老師應從教育對象的實際特點出發(fā)，遵循學生身心成長的自然規(guī)律，根據(jù)學生不同年齡和知識接受能力的實際情況，通過構建多元化的聲樂授課體系來激發(fā)學生的學習興趣。第一，聲樂課程的開設形式要盡力做到多元化，具體到教學實踐中可以把當前流行的小組課和以前通行的個別課進行融合。聲樂教學采用小組課的目的是能讓學生觀察到教師進行的個別輔導過程，這樣學生可以了解教師是如何對不同學生進行指導的，從老師的指導過程中找到自己存在的不足，然后采用有效的辦法來彌補自己的不足，盡最大努力發(fā)揮自己的優(yōu)勢。通過長時間的潛移默化的直接教育或間接觀察，學生可以大大提高自己的綜合聲樂素質(zhì)。第二，需要把聲樂基礎理論課和聲樂藝術實踐表演課融合，做到多頭并進。有的聲樂教學注重培養(yǎng)學生的演唱技巧，但對系統(tǒng)的聲樂理論知識的教學卻忽視了。教師要建立起完整科學的，并且有層次感的系統(tǒng)的聲樂理論知識體系來指導學生的聲樂專業(yè)學習，把基本的聲樂基礎理論課和聲樂藝術實踐表演課融合。

四、培養(yǎng)學生正確的思維能力，審美觀和審美意識

“用頭腦去唱歌”，這種思維過程揭示發(fā)聲本質(zhì)的運動規(guī)律。美好、豐滿的聲音和富于藝術感染力的演唱，是演唱者外部的表現(xiàn)，是教師通過正確思想的引導，身體各發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，正確用力的結果。教師要處理好過程與結果、主次矛盾、情緒與理智、技術與藝術之間，分析問題和解決問題的能力，增強學習能力。

民族聲樂唱法的學生在演唱創(chuàng)作歌曲時，聲音是比較貫通明亮的，但演唱風格較濃的地方歌曲時，往往聲音靠前，甜美的聲音反而變成“擠”出的聲音，使聲音“虛”沒有了穿透力。解決這種問題我采用以下五種措施：（1）要讓學生明白“擠”的錯誤和危害性；（2）讓學生“想”感覺，不要刻意“聽”自己的聲音，因為嘴和耳很近，聲音不進頭腔，很容易產(chǎn)生錯覺；（3）多上臺演出，積累實戰(zhàn)經(jīng)驗；（4）錄音，聽自己演唱，客觀的判斷自己發(fā)出的聲音是否是想象中的效果；（5）多聽中外歌唱家的錄音，提高學生辨別正誤的聽覺能力?？傊?，要讓學生從思想上明確他們的聲音觀念上的問題，逐步培養(yǎng)正確的審美意識、審美觀念，從而達到聲情并茂的演唱效果。

五、教學方法靈活，能激發(fā)興趣，用心感悟、積極體驗

聲樂課教學中，教師要運用靈活多樣的教學形式，例如，讓學生用多媒體觀看歌唱名家的教學、專家聲樂的講座，進行專題教學以集體課的方式，小組教學或者和個別小組教學指導小組學習等。在學習當中，老師要把類容形象化的講解、深入化，深入做到淺出，讓學生最大化掌握技巧。成功的收獲都能夠給自己帶來喜悅和信心，在開始學習聲樂，教師首先要激發(fā)學生興趣，讓學生樹立“我能一定學好”的信心。學習時要充滿信心去演唱。也許在歌曲各種類型的中，勁爆音樂對于同學們誘惑性更高，喜歡去唱他們最喜歡的勁爆歌曲。老師要會學著引導，上課的時候適當滲透和穿插一些技巧和教學資料，指出原生態(tài)、古典、復古、美聲等唱法各種的不同點和相同點， 避免在學習過程中學生走彎路。

聲樂學習運用技巧重在去找到感覺，教師首先要運用科學的方式去示范演唱，形象運用和易懂的語言傳遞給學生，讓他們最大化去歌唱中來感悟奧秘所在。在學唱的時候，讓學生注意力集中，技巧的運用要全神貫注。學會同時讓她們用原作去聆聽，觀看視頻演唱，多體驗多比較。提示學生要把握關鍵點，提醒他們及時養(yǎng)成寫下學習心得的好習慣，把這種想法寫出來才便于找到感覺更快。有些體會反復體驗一般才能找到，只有抓住這種感覺用心去分析，才會比較理想的達到演唱狀態(tài)。

六、聲樂學習中歌唱技巧訓練

第一，氣息。常用的氣息訓練方式主要有兩種：一是驚訝抽泣練習。此方式難度較高，練習者要保持自然放松的狀態(tài)，同時進行夸張而又迅速的吸氣動作。此時兩肋迅速擴張，橫隔稍微下沉，氣息迅速上下游走；二是“狗喘氣”式訓練。此方式難度相對較低，其訓練的重點在于“吸”。要求練習者身體呈放松狀態(tài)，在胸廓吸滿空氣的同時利用腹肌和橫隔肌勻速短促地呼氣。訓練時，歌唱者要特別注意氣息的穩(wěn)定和彈性，吸時有力，呼時自然，這樣方能收到理想的效果。第二，語言。聲樂藝術是對語言要求較高的美學形式，筆者提出以下幾點改進措施：一是細化聲母練習，將南北地區(qū)最易混淆的h、f等聲母加入到唱聲中去，反復矯正不良發(fā)音；二是強化韻母練習，韻母是實現(xiàn)漢語發(fā)音字正腔圓的關鍵，因此教師要對學生進行韻母發(fā)音時的口腔狀態(tài)進行指導，從而確保學生能夠發(fā)出飽滿、圓潤的字腹。第三，共鳴。共鳴在聲樂演唱中具有十分重要的作用，主要體現(xiàn)在：一是擴大人聲的音量，創(chuàng)造出音響效果。二是放大音色優(yōu)勢，美化歌者的聲音。如何實現(xiàn)共鳴呢？一是注意腔體打開程度，腔體的開合程度直接關系到共鳴效果。聲樂學習者要把握住共鳴腔體的形態(tài)，塑造風格適當?shù)墓缠Q。二是維持良好的情緒。情緒是否穩(wěn)定關乎到能否發(fā)出持續(xù)穩(wěn)定、聲區(qū)統(tǒng)一的聲音。歌唱者要多進行公開演唱、多嘗試不同情感表現(xiàn)的聲樂作品，逐漸培養(yǎng)自己控制情緒、穩(wěn)定情緒的能力，防止因情緒不穩(wěn)定而出現(xiàn)的共鳴破音，從而最大限度地發(fā)揮共鳴的效用。

【參考文獻】

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[2]潘春榮.中等藝術學校聲樂教學改革思考[J].新疆藝術學院學報，2010（02）