摘 要：對聲樂藝術(shù)表演的教學(xué)要求培養(yǎng)學(xué)生較強的實踐能力，通過改變傳統(tǒng)的聲樂表演教學(xué)模式，運用巧妙的適當?shù)慕虒W(xué)技巧，將教學(xué)模式改變?yōu)闄C動性強、實用性強的新型模式。聲樂藝術(shù)表演教學(xué)中最重要的就是以學(xué)生為中心，用各種不同的教學(xué)手段使學(xué)生提高自身的學(xué)習(xí)能力、藝術(shù)表達能力和表演控制能力，使教學(xué)過程更具技巧性、實用性和靈活性。目前我國在聲樂藝術(shù)表演的教育中，具有明顯的傳統(tǒng)性特點，沒有足夠重視學(xué)生表演能力的提升，因此需要改進教學(xué)模式，使學(xué)生能達到聲樂表演的水平。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；教學(xué)技巧；表演訓(xùn)練；教育方式；

目前人類精神文明需求水平不斷提高，對藝術(shù)表演形式也有了越來越高的要求，為滿足人們不斷發(fā)展的對藝術(shù)的需求，培養(yǎng)高水平的藝術(shù)表演人才就成了目前藝術(shù)教育中的重點工作內(nèi)容。因此對于聲樂藝術(shù)的教學(xué)應(yīng)研究新的教學(xué)模式，以理論內(nèi)容為基礎(chǔ)，注重培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作能力和表演能力的提升，才能更好的為社會培養(yǎng)專業(yè)性和表演力俱佳的藝術(shù)人才[1]。

一、聲樂藝術(shù)教學(xué)表演訓(xùn)練重點

1.1基礎(chǔ)性運用

首先，在聲樂藝術(shù)教學(xué)中要把基礎(chǔ)性內(nèi)容作為首要教學(xué)任務(wù)。任何發(fā)散的表演形式和藝術(shù)創(chuàng)作，都在建立在基本的藝術(shù)和表演理論上，只有將最基本的理論內(nèi)容重點掌握和熟練運用，才能成就精彩的藝術(shù)表演。落實到實際的聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中，就是建立以學(xué)生為主體的教育模式，以世界表演體系基礎(chǔ)理論和藝術(shù)美學(xué)理論為主要理論培養(yǎng)內(nèi)容，提高學(xué)生對專業(yè)理論的掌握能力，培養(yǎng)學(xué)生多元化的藝術(shù)創(chuàng)作能力。通過對世界高級藝術(shù)表演理論的熟練認知，建立正確的藝術(shù)表演意識，提高對藝術(shù)表演的興趣和思維發(fā)展能力，使學(xué)生擁有除聲樂表演外的其它藝術(shù)控制能力[2]。

1.2磨礪過程

其次，聲樂藝術(shù)教育中最重要的還是表演能力。一個學(xué)生即便掌握了再多的高級理論，如果不能將這些藝術(shù)理論很好的用表演形式表現(xiàn)出來，那么一切都是學(xué)習(xí)過程都是無效的，所以對于聲樂藝術(shù)教學(xué)最重要的是注重表演能力的培養(yǎng)和提高。在擁有高度專業(yè)的理論水平的基礎(chǔ)上，注重通過情感、音樂、語言、行為、感知等切實體驗，達到對表演藝術(shù)的認知，并通過實際表演過程體會每一項藝術(shù)元素在表演中所處的地位和作用。在對藝術(shù)表演有了基本體會和認識之后，加強對表演的實訓(xùn)，不斷的通過身體、語言、情感等各種表達形式注入表演過程，提高綜合表演水平和專業(yè)表演能力[3]。

二、聲樂藝術(shù)表演教學(xué)的技巧性教育模式

2.1舞臺實踐模式

培養(yǎng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力的專業(yè)學(xué)生，就必須加強舞臺實踐經(jīng)驗的訓(xùn)練。只有在不斷的舞臺訓(xùn)練中，學(xué)生才能體會真正的表演模式所帶來的心理感受，體會舞臺表演的藝術(shù)氛圍，通過對不同角色的表演詮釋和性格把握，不斷發(fā)展在舞臺表演中的表現(xiàn)力，并在與同學(xué)的配合表演過程中，彼此學(xué)習(xí)彼此影響，共計發(fā)展藝術(shù)表現(xiàn)能力。教師在觀看表演的過程中，應(yīng)當能夠適時抓住每位學(xué)生的亮點和不足，對優(yōu)秀的表現(xiàn)進行正面的鼓勵，對表演中的不足進行指導(dǎo)，讓學(xué)生能夠互相學(xué)習(xí)共同進步。因此，應(yīng)將舞臺實踐的訓(xùn)練模式加入教學(xué)過程中，而且還應(yīng)加大訓(xùn)練力度，使用多樣性的教學(xué)方法，加強對學(xué)生表演技巧的訓(xùn)練，另外通過對不同藝術(shù)表演形式的訓(xùn)練，讓學(xué)生了解各個劇種在表演上的不同藝術(shù)手段，不斷豐富學(xué)生對藝術(shù)表現(xiàn)形式的理解。

2.2演唱結(jié)合模式

培養(yǎng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力的專業(yè)學(xué)生，應(yīng)該加強演唱結(jié)合的實踐訓(xùn)練。聲樂藝術(shù)表演形式的主要有戲曲、歌劇、話劇和音樂劇，在對這些不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行表演訓(xùn)練的同時，應(yīng)注重聲音表達能力的提高，這不僅要求學(xué)生在聲樂表達技巧上有足夠的基本功，更重要的是在進行行為表演的同時，還要提高聲樂表現(xiàn)力。這就需要教師在舞臺實踐表演中，正確理解學(xué)生的表演心理并對學(xué)生進行合理的引導(dǎo)，發(fā)揮表演中演唱的表現(xiàn)優(yōu)勢，調(diào)動學(xué)生演唱表達情緒的熱情，使學(xué)生能夠?qū)⒈硌莺脱莩匀绨l(fā)揮和表現(xiàn)。通過在不同表演形式和表演場景下實訓(xùn)，提高學(xué)生對行為表演和演唱表演的把握能力，使學(xué)生熟練掌握場景表演能力的同時，更可以將演唱的技巧、音色、風(fēng)格和情緒表現(xiàn)的更加出色。

2.3時刻表演模式

培養(yǎng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力的專業(yè)學(xué)生，應(yīng)該使學(xué)生擁有時刻表演、無限表演的熱情。對于藝術(shù)表演能力的培養(yǎng)，僅僅依靠課堂上的舞臺形式的實訓(xùn)，是很難達到良好的教學(xué)效果的。因此教師應(yīng)為學(xué)生搭建除課堂之外的表演平臺，盡量多的讓學(xué)生參加各種課外的演出和舞臺活動，在體會不同的藝術(shù)形式和內(nèi)容帶來的表演能力的提升過程中，慢慢積累表演經(jīng)歷、舞臺體驗和表演感受，豐富個人的舞臺表現(xiàn)形式，提高對舞臺環(huán)境、人物情感和人物塑造的掌控水平。此外，還應(yīng)鼓勵學(xué)生積極參加社會的舞臺表演活動，調(diào)動各種可利用的資源，盡可能多的參與社會實踐活動表演，將課堂上的訓(xùn)練經(jīng)驗運用到真正的社會舞臺表演中。這種參加社會舞臺的表演方式，對提高學(xué)生表演能力具有非常重大的意義[4]。

2.4開放式教學(xué)模式

培養(yǎng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力的專業(yè)學(xué)生，還應(yīng)構(gòu)建開放式的教學(xué)模式。通過舉辦各種比賽、表演賽的形式，為學(xué)生提供更多的演出平臺，創(chuàng)造演出機會，并在舞臺的實際表演中不斷提高專業(yè)能力和表演水平。鼓勵學(xué)生積極參加各種社團活動，鼓勵學(xué)生自發(fā)組織各種藝術(shù)活動，通過各種方式盡量將可用的資源有效利用，讓學(xué)生在不同的表演平臺中，不斷學(xué)習(xí)不斷發(fā)展和提高[5]。教師也應(yīng)在學(xué)生不斷的表演過程中，為學(xué)生檢查表演中的不足，讓更多的學(xué)生參與到演出活動的觀摩中，集體對表演過程進行分析指正，以期共同提高。

三、結(jié)束語

聲樂藝術(shù)表演教學(xué)中應(yīng)建立以學(xué)生為中心的教學(xué)模式。通過各種技巧性教學(xué)手段提高學(xué)生自身的學(xué)習(xí)能力、藝術(shù)表達能力和表演控制能力，使教學(xué)過程更具技巧性、實用性和靈活性。在目前國家教育的發(fā)展形勢下，更應(yīng)通過各種形式，有效利用學(xué)校和社會資源，為學(xué)生提供更多的表演平臺，在教學(xué)實訓(xùn)和社會實踐中使學(xué)生積累舞臺經(jīng)驗，不斷提高專業(yè)能力和表演水平。

參考文獻：

[1]蘇艷.高師聲樂表演教學(xué)模式探究[J].音樂天地，2014（1）：9-11.

[2]高潔.情境認知理論之于聲樂表演教學(xué)[J].音樂天地，2007（7）：44-46.

[3]楊永蕾.漫談高校聲樂表演教學(xué)[J].藝海，2012（7）：154-155.

[4]孫會玲，吳曉勇.綜合音樂感課程對聲樂表演教學(xué)的啟示[J].民族藝術(shù)研究，2011（2）：164-168.

[5]付航.聲樂表演教學(xué)心得[J].北方音樂，2011（4）：56.

作者簡介：王麗娜，單位： 大連市第二十五中學(xué)，職稱：中學(xué)一級，研究方向：音樂。