曾佳

摘要：藝術(shù)學(xué)是一門針對藝術(shù)主體、作品、實踐、價值、規(guī)律等做科學(xué)并以哲學(xué)思考的人文科學(xué)，藝術(shù)學(xué)學(xué)科共同性質(zhì)問題是目前廣大藝術(shù)學(xué)者和藝術(shù)學(xué)科建設(shè)中一個重要、熱門的課題。藝術(shù)學(xué)學(xué)科共性往往體現(xiàn)在三個方面：明顯的意識形態(tài)束縛與個性自由沖突、依賴于主觀體驗和形象思維、與藝術(shù)家藝術(shù)天賦和靈感密切相關(guān)。美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)兩者之間存在較大的差異，但是由于都隸屬于藝術(shù)學(xué)的范疇，又有許多共同關(guān)注點，它們之間有種無形的力量，能超越功與名，能滿足更多受眾功能性的需求，豐富其精神和思想，陶冶情操，愉悅身心。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué) 學(xué)科共性 美術(shù)與設(shè)計學(xué) 個性

0 引言

目前我國學(xué)科主要分為兩大類，即文科類（人文社科）和理工類（理工農(nóng)醫(yī)），那么根據(jù)藝術(shù)類專業(yè)的特點，可以將其歸屬于人文社會科學(xué)類。我國教育部學(xué)科目錄明確說明，藝術(shù)類專業(yè)規(guī)范的稱謂為“藝術(shù)學(xué)”，與其他文理學(xué)科研究相比，我國對藝術(shù)學(xué)研究起步較晚，以及藝術(shù)學(xué)本身內(nèi)容的博大精深，無論是在深度與廣度，還是在基礎(chǔ)和前沿研究、技術(shù)方法研究方面等，藝術(shù)學(xué)研究都顯得不太成熟。筆者就藝術(shù)學(xué)學(xué)科共性進行了研究分析，基于此對美術(shù)學(xué)和設(shè)計藝術(shù)學(xué)的個性進行了探討，從而更好的區(qū)分情感表現(xiàn)和相互溝通存在的本質(zhì)差別，使更多受眾能更加充分的感受藝術(shù)的魅力與內(nèi)涵。

1 藝術(shù)學(xué)學(xué)科共性分析

1.1 意識形態(tài)束縛與個性自由沖突

上世紀30年代的月份牌美女畫、當代通過復(fù)制經(jīng)典名畫來獲取“成功”的藝術(shù)形式，都會受到意識形態(tài)的影響與制約。不管是上世紀50年代的手工業(yè)設(shè)計，還是現(xiàn)代視覺傳達以及多媒體設(shè)計，在技術(shù)不斷變化和革新的過程中，為藝術(shù)學(xué)的發(fā)展提供了智力和動力支持。隨著改革開放的不斷深入，我國社會觀念對推動美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)面貌變化中起到了巨大的促進作用。正是由于藝術(shù)學(xué)特點較為特殊，使得其給藝術(shù)發(fā)展帶來了一定的阻礙，但是也為藝術(shù)的進步保存了珍貴的文化依據(jù)。在政治、道德、社會心理等意識形態(tài)壓力下，藝術(shù)史不斷變化和動搖，我們會看見名畫中古代帝王將相莊嚴神圣的形象，在京劇“樣板戲”中判斷正、反面角色的美丑立現(xiàn)，在莊嚴教堂中對比耶穌的崇高偉大與蕓蕓眾生的渺小。

藝術(shù)學(xué)在一定程度上受到了意識形態(tài)的影響和制約，其具有個性的光芒卻仍舊未泯滅。在特定的時代意識形態(tài)下，智慧與思想并列的優(yōu)秀藝術(shù)人才，往往可以將自己獨特的個性與天賦表現(xiàn)的淋漓盡致。如在中世紀西方嚴酷的宗教束縛中，大量的高手巨匠在教堂建筑設(shè)計上，演繹了一場場藝術(shù)的盛宴。我國革命美術(shù)在濃厚的意識形態(tài)下，其藝術(shù)的天賦并沒有完全被束縛，相反涌現(xiàn)了一大批《血衣》、《收租院》等紅色經(jīng)典美術(shù)作品，為我國留下了更多的藝術(shù)瑰寶。因此藝術(shù)家應(yīng)該善于將藝術(shù)和思想相結(jié)合，切不可刻意宣教，應(yīng)先感動自我，其次才能感動受眾，從而取得更大的突破。

1.2 主觀體驗和形象思維

目前我國相關(guān)學(xué)者對其他文理學(xué)科的研究較為成熟，是因為這些學(xué)科知識的積累主要依靠于嚴謹?shù)倪壿嬎季S能力，不同學(xué)者對同一課題進行研究通常都會得出相同或者相似的結(jié)果。由于藝術(shù)學(xué)的特殊性，人的主觀體驗和形象思維直接決定了藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展。這是藝術(shù)學(xué)學(xué)科的本性所在，能使得持不同立場的觀者對同一藝現(xiàn)象的研究分析，會得出不同或者相反的結(jié)論。

在西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，通常傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的學(xué)者與現(xiàn)代派藝術(shù)學(xué)者的看法存在較大的差異。如相關(guān)學(xué)者認為藝術(shù)不可能是再現(xiàn)性的，西方藝術(shù)是社會生活的反映。而也有學(xué)者認為以立體主義為代表的現(xiàn)代派藝術(shù)徹底改變了我們對世界的看法，很快被其他表現(xiàn)派、未來派等其他畫派所接收。前者主要是對藝術(shù)和社會之間的關(guān)系進行研究，通過藝術(shù)反映出社會現(xiàn)實的規(guī)律；后者是對藝術(shù)內(nèi)部形式規(guī)律分析，暗示現(xiàn)代化藝術(shù)創(chuàng)造的價值。雖然這兩類看法態(tài)度溫和，但我們能輕易的感知字里行間的傾向性，這正是藝術(shù)學(xué)研究的特點。

1.3 技術(shù)積累和藝術(shù)天賦

目前在許多藝術(shù)院校中，時常會聽見某人具有藝術(shù)天賦，或者某人在藝術(shù)領(lǐng)域勤學(xué)苦練，兩者都能創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。在藝術(shù)史學(xué)上，吳道子能一日畫盡三百里嘉陵江圖，李思訓(xùn)卻需要花費幾個月時間。那么藝術(shù)創(chuàng)造需要的是更多的藝術(shù)天賦還是技巧訓(xùn)練呢？對探索藝術(shù)來講，主要任務(wù)就是各自尋求不同的目標，它不像科研技術(shù)的研究，前后具有十分密切的聯(lián)系，關(guān)于前后代藝術(shù)的研究并沒有直接必然的聯(lián)系和繼承關(guān)系。部分學(xué)者更看重的是藝術(shù)創(chuàng)作的天賦，這主要體現(xiàn)在對色彩、線條以及韻律等藝術(shù)因素的敏感上，同時也是藝術(shù)天賦和靈感感動的表現(xiàn)。

在藝術(shù)的世界里，我們不能否認部分古代人以及現(xiàn)代人勤學(xué)苦練的重要性，這往往需要一定技術(shù)的積累。通過刻骨學(xué)習(xí)獲得相應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)作能力與技巧，能使藝術(shù)家擁有最寶貴的財富，當然也可以陶冶和培養(yǎng)藝術(shù)家的胸襟學(xué)養(yǎng)。在學(xué)習(xí)藝術(shù)的初級階段更多的依賴于藝術(shù)天賦和愛好，而在技術(shù)訓(xùn)練過程中，往往依賴于勤學(xué)苦練，技術(shù)積累。一旦進入最后的創(chuàng)造階段，又需要更多的天賦和靈感。因此可以看出天賦靈感直接決定了藝術(shù)境界的高低，而技術(shù)積累決定了是否入門和實現(xiàn)一般水平的基礎(chǔ)。如果單純的重視天賦，會導(dǎo)致后天學(xué)習(xí)和訓(xùn)練放松，難以掌握熟練的藝術(shù)技能；片面的強調(diào)技術(shù)積累，又會忽略藝術(shù)傳神寫心、表情達意的宗旨，使藝術(shù)走向工具束縛。

2 美術(shù)與設(shè)計的個性探討

2.1 美術(shù)學(xué)和設(shè)計藝術(shù)學(xué)都來源于基本物質(zhì)形態(tài)審美研究，其造物和造型方面是一致的。比如東漢“馬踏飛燕”青銅藝術(shù)、摩爾的空間穿插式雕塑等作品，既是一件美術(shù)作品，又是一件設(shè)計作品，這些作品大多數(shù)都是基于物質(zhì)形態(tài)的感性所創(chuàng)造出來的。

2.2 美術(shù)和設(shè)計藝術(shù)在表現(xiàn)手段上具有一些共同的元素，如線條、色彩、形態(tài)、紋理、空間等，這些元素通過平衡與強調(diào)、統(tǒng)一與多樣等相同原則進行連接。

2.3 在對美術(shù)和設(shè)計的感知方式認識中，往往都需要通過視覺感受，直觀而形象的表現(xiàn)出來。直觀形象整體被感知主要有兩個基本特性，一是成分總和是不可能與整體相等的，就如對一個蛋糕的整體印象并不是香、甜、酥等感覺因素簡單相加。二是“變調(diào)性”，一個格式塔的大小、位置、方向在改變情況下，格式塔仍然存在不變，比如一個正方形，不管用藍色、黑色、黃色等色彩畫出，它仍然是一個正方形。因此形態(tài)是視覺經(jīng)驗中一種組織建構(gòu)，與視覺活動存在密切的聯(lián)系，在構(gòu)建組織過程中，往往會誘發(fā)緊張、愉悅、和諧等心理活動。受眾在觀看美術(shù)或者設(shè)計藝術(shù)作品時，視覺感知會自動增減相關(guān)部分，使其感受實現(xiàn)最完美狀態(tài)。通過視覺方式和物質(zhì)媒介展現(xiàn)造型，美術(shù)和設(shè)計作品能使受眾在視覺上更好的形成直觀整體感知狀態(tài)，更加充分的感受美術(shù)和設(shè)計作品的魅力與內(nèi)涵。

2.4 目前很多院校的設(shè)計專業(yè)多數(shù)都是依托美術(shù)專業(yè)發(fā)展起來的，其課程設(shè)置、師資力量以及學(xué)術(shù)背景等方面，兩者關(guān)系十分密切。發(fā)展到一定階段后，我們必須清楚的認識到美術(shù)和設(shè)計本質(zhì)的區(qū)別，以兩者活動的性質(zhì)和目的為出發(fā)點，提高它們之間差異程度認識的準確性，美術(shù)活動是一種超于功與名的精神力量表現(xiàn)，具體表現(xiàn)為藝術(shù)家的興趣、情感、形式探索、矛盾揭示、社會批判等；而設(shè)計活動更多的是滿足受眾功能性的需求，如使用需求、宜居需求、信息傳輸需求等，其性質(zhì)是創(chuàng)造者在與受眾交流、共謀基礎(chǔ)上，選擇科學(xué)合理的設(shè)計方案。因此美術(shù)是一種表現(xiàn)，而設(shè)計是一種溝通，這是兩者之間存在的最本質(zhì)的區(qū)別。

3 總結(jié)

美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)是藝術(shù)學(xué)中重要的部分，與一般社會科學(xué)和自然科學(xué)相比存在較多的特殊之處。筆者基于藝術(shù)學(xué)學(xué)科共性，對美術(shù)和設(shè)計藝術(shù)學(xué)的個性進行了分析，探求了兩者存在的相同點以及最本質(zhì)的區(qū)別，從而使藝術(shù)家能更加理性的進行創(chuàng)造，滿足不同受眾的要求，使其更加充分的感受藝術(shù)的魅力與內(nèi)涵，放松身心，陶冶情操。

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