摘要：隨著學(xué)界研究的深入，關(guān)于聲樂演唱中技巧與情感的問題已取得了一定的成績，取得了幾點(diǎn)共識。但還有進(jìn)一步探討的必要和空間。本文在深入分析聲樂演唱的本質(zhì)、聲樂演唱中的技巧問題、情感問題的基礎(chǔ)上，對此論題提出個(gè)人見解。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 本質(zhì) 技巧 情感

聲樂演唱，多指用人聲表情達(dá)意。在聲樂演唱中，音樂能夠最真實(shí)地傳達(dá)出，乃至加深歌詞的藝術(shù)意境。《樂記》有言，唯樂不可以為偽。即只有聲音能真實(shí)地表達(dá)人的情感?！渡臣忆骸酚芯渑_詞“鑼鼓聽音，聽人聽聲”，說的都是這個(gè)道理。

討論聲樂演唱技巧和情感關(guān)系的文章屢見不鮮，且主要止步于“聲樂演唱中技巧是前提和基礎(chǔ)，情感的表達(dá)和傳遞是最終目的”。對于這個(gè)問題，更加細(xì)致和深入的分析尚不多見。歌唱技巧具有什么樣的特征？它的本質(zhì)是什么？它在聲樂演唱中的地位是什么樣的？歌唱中的情感主要有哪幾種？它們是什么類型？它們?yōu)槭裁词锹晿纷髌繁夭豢缮俚囊徊糠?？帶著這些問題，本文試對聲樂演唱中有關(guān)技巧與情感的問題進(jìn)行較為深入的探索和分析。

一、聲樂演唱作為“二度創(chuàng)作”的本質(zhì)

音樂表演作為二度創(chuàng)作，它不僅以樂音的形式忠實(shí)地再現(xiàn)原作，將具有情感內(nèi)涵的樂譜轉(zhuǎn)化為聲音，還通過富有創(chuàng)造性的表演，對原作予以豐富和提升，甚至超出作曲家的設(shè)想，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩，正如前古典時(shí)期德國作曲家C·P·E巴赫所說，有時(shí)候，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人們的贊賞。這正是音樂表演作為第二度創(chuàng)造的本質(zhì)和意義所在。前蘇聯(lián)音樂學(xué)家季莫昕評述當(dāng)代著名歌唱家卡拉斯與薩瑟蘭扮演唐尼采蒂的歌劇《拉美摩爾的露琪婭》女主人公的不同表演時(shí)指出：“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露琪婭這一角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn)。……薩瑟蘭創(chuàng)造的形象則比較抒情和溫柔，從歌劇一開始就使人明確了這是一位高傲的、體態(tài)威嚴(yán)的姑娘，她像一朵嬌嫩的鮮花，在貪婪、自私、冷漠的氣氛中，不可避免地必然會凋謝?！雹僬且?yàn)檠莩业膭?chuàng)造性表演，才使得同一部音樂作品獲得了不同的藝術(shù)表現(xiàn)。這也說明了聲樂演唱中“二度創(chuàng)作”、“多風(fēng)格演唱”的特點(diǎn)。

二、聲樂演唱中的技巧問題

（一）扎實(shí)的技巧是聲樂演唱的基礎(chǔ)和前提

專業(yè)音樂院校里學(xué)生日復(fù)一日地練聲、吊嗓，主要是在訓(xùn)練演唱的技巧。當(dāng)今的聲樂舞臺，過硬的演唱技巧是歌唱家必備的功底，是成功詮釋一首聲樂作品的基礎(chǔ)和前提。歌唱技巧的欠缺直接影響聲樂藝術(shù)的審美效果。因此，成熟的歌唱技巧是成功詮釋一首聲樂作品的必備條件。

（二）技巧是聲樂演唱的手段

技巧對于聲樂表演來說，是必不可少的基礎(chǔ)，有時(shí)技巧本身也可能在一定程度上成為審美對象。尤其是音樂院校的師生應(yīng)該警惕，技巧不是音樂表演獲得成功的唯一條件，也不是音樂表演的主要目的。技巧只有在獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時(shí)，才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值。

三、聲樂演唱中的情感問題

在聲樂演唱中，音樂深化了文字表達(dá)感情的力量，文字則明確了音樂的語義內(nèi)容。在所有藝術(shù)中，音樂與情感結(jié)合得最為緊密。

在我國音樂史上，聲樂藝術(shù)中注重情感表現(xiàn)的傳統(tǒng)由來已久?！读凶印珕枴分嘘P(guān)韓娥的演唱令人“悲喜不能禁”，唐代詩人白居易發(fā)出“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲”的感慨，清朝李漁最終總結(jié)出“唱曲宜有曲情”的經(jīng)驗(yàn)。已故著名京劇藝術(shù)家程硯秋先生說得好：“作為一個(gè)演員來說，如果沒有感情，就只能是一個(gè)歌唱匠人，而不能成為一個(gè)藝術(shù)家?！?/p>

有人曾將音樂作品的情感表現(xiàn)劃分為“初級”、“二級”和“三級”三個(gè)層次?！跋病?、“怒”、“哀”、“樂”是最基本最常見的情感類型，我們稱之為“初級表現(xiàn)形態(tài)”。它們有特定的或者說比較穩(wěn)定的表現(xiàn)形式，通常對應(yīng)于某種特定的旋律與節(jié)奏型，從而達(dá)到“情動于中而形于色”的藝術(shù)表現(xiàn)效果。在這一情感表現(xiàn)類型中，演唱者所表現(xiàn)出來的情感是自發(fā)的、直觀的，同時(shí)也最容易被聽眾領(lǐng)會和接受。20世紀(jì)我國的群眾歌曲大多表達(dá)了這種直接而強(qiáng)烈的情感。

聲樂作品的二級情感主要見于比較復(fù)雜的藝術(shù)歌曲和歌劇中的重唱部分。音樂的氣氛和人物的情感交織在一起。與初級情感表現(xiàn)類型相比，二級情感表現(xiàn)需要演唱者具有更高的聲樂演唱技巧、操控水平和音樂修養(yǎng)，要求演唱者能夠傳達(dá)出作品蘊(yùn)含著的豐富、復(fù)雜的藝術(shù)情感和藝術(shù)意境。在這個(gè)過程中，聲樂教師要格外注意啟發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知力，充分發(fā)揮學(xué)生潛在的聲樂靈性。

聲樂作品的三級情感主要指聲樂作品背后的民族情感、地域文化情感、宗教儀式情感等帶有文化色彩的情感的認(rèn)同與表現(xiàn)。這是聲樂演唱的最高要求。但卻很容易為聲樂演唱者所忽略。如19世紀(jì)舒伯特藝術(shù)歌曲的“浪漫的憂傷”，與20世紀(jì)普契尼歌劇的美的令人窒息的旋律所傳達(dá)的“絕望的憂傷”二者都極具特色，又極為不同。這與作曲家的性格、生平以及背后的社會文化息息相關(guān)。這就要求聲樂演唱者在扎實(shí)的聲樂技巧、良好的聲樂靈性之上，深入感受和研究作曲家的性格、生平以及作品產(chǎn)生的社會和時(shí)代背景。

綜上所述，成熟的聲樂演唱實(shí)踐應(yīng)該是情感和技巧的完美統(tǒng)一，情感蘊(yùn)含在歌聲之中，通過人聲將作品情感、時(shí)代內(nèi)容、藝術(shù)意境表達(dá)出來。偏向任何一方都是不可取的：對技巧的過分追求會導(dǎo)致聲樂作品的蒼白與空洞；一味強(qiáng)調(diào)情感則根本無法完成和駕馭作品的演唱實(shí)踐。最后，在聲樂演唱技巧和情感表現(xiàn)之余，我們尤其不能忽略的，是聲樂作品的音樂性特征。

注釋：

①于捷：《論聲樂演唱中的修養(yǎng)》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2005年第3期。

參考文獻(xiàn)：

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[3]黃認(rèn)識.聲樂演唱中情感與技巧的辯證統(tǒng)一關(guān)系[D].上海：上海師范大學(xué)，2006年.

作者簡介：

張舒紅，沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂系，副教授。