李盈+++何麗君

摘 要：在師范院校的聲樂教學(xué)中，"琴房教學(xué)模式"雖然對學(xué)生的發(fā)聲狀態(tài)已有了明顯的效果，卻封閉式地忽視了聲樂表演學(xué)生對音樂形象的塑造以及對歌曲情感的把握，使得演唱不能完全體現(xiàn)聲情并茂。基于此，民族歌劇實(shí)踐性教學(xué)進(jìn)入高校音樂課堂是勢在必行。這種教學(xué)模式不僅打破了琴房與舞臺的界限，達(dá)成了琴房教學(xué)與舞臺實(shí)踐互促互進(jìn)的橋梁，更能有效地挖掘?qū)W生聲樂表演潛能，構(gòu)建新的學(xué)習(xí)模式，和新的聲樂教學(xué)方法。

關(guān)鍵詞：歌劇排練 聲樂 實(shí)踐性教學(xué)

近年來教師們都從聲樂藝術(shù)實(shí)踐活動中逐漸意識到許多培養(yǎng)出來的學(xué)生只能“唱”不會“演”，特別是在聲樂比賽中演唱歌劇選段時(shí)的尷尬局面，讓許多老師深受震動。筆者于去年對《中國民族歌劇教學(xué)與實(shí)踐》這門課做了為期一年的調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，在歌劇排練的實(shí)踐性教學(xué)中不僅讓學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)中與演唱密切相關(guān)的各項(xiàng)能力得以提高，更讓學(xué)生在歌劇的排練中建構(gòu)了新的聲樂學(xué)習(xí)方法，同時(shí)也讓教師們看到了歌劇排練這類實(shí)踐性教學(xué)的意義所在，為推進(jìn)新一輪的教學(xué)改革與培養(yǎng)模式作了重要鋪墊。[1]

一、 歌劇排練與聲樂教學(xué)的關(guān)系

聲樂藝術(shù)本身就是一門實(shí)踐性非常強(qiáng)的表演型學(xué)科，它的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)理念都不能脫離“實(shí)踐”而獨(dú)立存在。歌劇是聲樂藝術(shù)的最高形式，是一門將音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)、舞臺表演等融為一體的綜合藝術(shù)形式。因此，歌劇排練教學(xué)在聲樂教學(xué)中占據(jù)著舉足輕重的地位，它不僅可以豐富教學(xué)內(nèi)容，提升教學(xué)效果，更能提高學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和綜合能力。對于高師聲樂課堂教學(xué)，歌劇排練不僅僅是學(xué)生學(xué)習(xí)的過程，也是教學(xué)效果的檢驗(yàn)平臺。許多的不足和弊端都能在歌劇排練這一項(xiàng)實(shí)踐活動中得到及時(shí)修正。[2]

二、歌劇排練對聲樂教學(xué)的實(shí)踐性意義

我國聲樂教育家、著名男高音歌唱家、四川師范大學(xué)黃金中教授創(chuàng)建的《中國民族歌劇教學(xué)與實(shí)踐》聲樂教學(xué)模式是其在聲樂教學(xué)中不斷探索、潛心研究的結(jié)果，凝結(jié)了他對于多年舞臺表演藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)與思索。舞臺實(shí)踐作為其中最為重要和行之有效的教學(xué)模式，在鍛煉和提高學(xué)生專業(yè)水平方面發(fā)揮著巨大的作用。

1.歌劇排練為聲樂學(xué)生提供了學(xué)以致用的舞臺，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣，增強(qiáng)學(xué)習(xí)能動性，挖掘音樂潛能。

名劇片斷中的角色都是歷經(jīng)時(shí)間洗禮，底蘊(yùn)深厚的鮮活人物。在歌劇排練的準(zhǔn)備階段，學(xué)生必須對人物形象進(jìn)行分析。在分析中，許多學(xué)生都能感受到劇中人物形象所散發(fā)出來的魅力，熱情地去為這個(gè)人物的塑造而努力學(xué)習(xí)，積極探索。在角色間的交流時(shí)，自己的演唱也不再是一個(gè)人的“獨(dú)角戲”，讓自己實(shí)實(shí)在在生存在多維的空間里，每個(gè)表演者必須自覺地去了解整部歌劇的發(fā)展脈絡(luò)，琢磨所扮演角色的性格特征。筆者發(fā)現(xiàn)哪怕是許多平日演唱缺乏情感的同學(xué)，到了歌劇課上也突然變“活”了。

2.歌劇排練將聲樂教學(xué)和舞臺表演相結(jié)合，促進(jìn)師生共同發(fā)展。

在歌劇排練中，無論是演唱主要唱段還是扮演主要人物，歌唱、表演、形體和表情等綜合技能的共同參與都是必不可少的。為了提高學(xué)生的自我審查能力，黃金中教授在同一幕劇的同一個(gè)角色上安排了多個(gè)同學(xué)飾演，并一一讓其在舞臺上展示自己對作品以及人物的理解，學(xué)生們此時(shí)便可以相互取長補(bǔ)短，形成一種良性競爭，對飾演角色進(jìn)一步修正，完善自己的劇目。教師也可根據(jù)學(xué)生的不同情況給予不同程度的表演、形體、調(diào)度和道具搭配的指導(dǎo)。這不僅可以讓學(xué)生查漏補(bǔ)缺、發(fā)現(xiàn)問題，也是教師根據(jù)學(xué)生在舞臺上的表現(xiàn)總結(jié)教學(xué)得失的一個(gè)機(jī)會。[3]

3.歌劇排練促進(jìn)與聲樂學(xué)習(xí)的相關(guān)學(xué)科共同發(fā)展。

歌劇排演不僅對歌唱有要求，在語言表達(dá)方面——臺詞，更是排練的重頭戲。為了臺詞表達(dá)準(zhǔn)確，學(xué)生必須具備標(biāo)準(zhǔn)的普通話，保證咬字吐詞的清晰流利，其次則是具備良好的語感和準(zhǔn)確的語氣。在飾演角色時(shí)，我們必須根據(jù)劇中人物的性格、年齡、身份以及環(huán)境等因素來轉(zhuǎn)換語氣，就像《黨的女兒》第二場中桂英一會兒清醒、一會兒糊涂瘋癲，其語氣也更為多變，如何用語氣來表達(dá)人物的恐懼、猶豫、堅(jiān)定是需要修煉充實(shí)的。

4.歌劇排練教學(xué)是聲樂教學(xué)的有效延伸。

歌劇排練教學(xué)是對心理素質(zhì)的考量，學(xué)生借助這個(gè)平臺可以發(fā)揮對作品豐富的想象力，將貼切細(xì)膩的感情投入到作品中。在歌劇排練期間學(xué)生的熱情高漲，毫不懈怠地練習(xí)自己的角色任務(wù)，每一次上舞臺筆者都能與之共同感受著表演的進(jìn)步。經(jīng)過一年的歌劇排演，筆者發(fā)現(xiàn)有經(jīng)歷過歌劇排練的學(xué)生相對于沒參與這方面訓(xùn)練的學(xué)生來說，在日常的單曲獨(dú)唱時(shí)，無論是表演的神態(tài)、氣質(zhì)，都明顯地高出一籌，舞臺的駕馭能力也得到了充分的提升。[4]

三、歌劇排練對聲樂教學(xué)的啟示

1.幫助學(xué)生構(gòu)建聲樂學(xué)習(xí)方法，讓歌曲煥發(fā)生機(jī)與活力。

在聲樂教學(xué)中，許多學(xué)生通常能把整首高難度的歌曲完整地演唱下來，但就是不感人，歌聲中缺乏情感和內(nèi)涵?；仡櫸覀兊穆晿氛n堂，教師對學(xué)生的聲樂指導(dǎo)針對的是學(xué)生的聲音，學(xué)生同樣也是以此來要求自己，有時(shí)候甚至自己唱的是什么內(nèi)容都沒有思考過，學(xué)生逐漸淪為了發(fā)聲的“機(jī)器”。

經(jīng)過歌劇排練后，我們會發(fā)現(xiàn)，學(xué)生逐漸能夠?qū)≈腥宋锉硌莸匚┟钗┬ち?。這個(gè)原因很簡單，就是他們在排練過程中潛心研究了劇本以及要飾演的歌劇人物，并通過舞臺實(shí)踐來檢驗(yàn)他們對人物的構(gòu)建。筆者認(rèn)為，我們在平時(shí)的聲樂教學(xué)中，也可采用這樣的教學(xué)模式。通過歌詞來研究它產(chǎn)生的時(shí)代背景和詞作者的創(chuàng)作心境，在頭腦里虛擬出一個(gè)訴說對象或想象出一個(gè)與詞意相符的場景，將自己設(shè)想為一個(gè)角色置身其中，把一首小歌演變成一場戲。

其實(shí)在聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生不是缺乏表達(dá)情感的能力，而是缺乏構(gòu)建這項(xiàng)能力的方法與途徑。筆者相信，只要教師在教學(xué)中給予學(xué)生適當(dāng)?shù)睦斫馀c要求，并在學(xué)習(xí)中給予構(gòu)建性思維與指導(dǎo)，學(xué)生在對聲樂作品的演繹上一定可以走上一個(gè)新的高度，讓聲樂作品煥發(fā)應(yīng)有的生機(jī)與活力。

2.適時(shí)調(diào)整教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)方案，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，將以往程式化的琴房教學(xué)方法豐富與擴(kuò)充，促進(jìn)師生共同發(fā)展。endprint

歌劇排練起初，具有多年舞臺表演生涯的黃金中教授就對班上同學(xué)的聲樂專業(yè)水平以及表演能力等基本情況進(jìn)行考察，根據(jù)學(xué)生的個(gè)人情況不同，給予不同的學(xué)生分配不同的角色，從同學(xué)最熟悉的聲樂作品入手，安排學(xué)生排練一些簡短的歌劇片斷。這樣不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，更能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

在排練的過程中，黃老師會根據(jù)同學(xué)們在舞臺實(shí)踐上共同表現(xiàn)出來的缺陷以及不足，對課程進(jìn)行相應(yīng)地調(diào)整，或者增減教學(xué)內(nèi)容、更改教學(xué)計(jì)劃與方案。這樣便能使學(xué)生把所學(xué)的專業(yè)知識有機(jī)地結(jié)合在一起，不僅讓學(xué)生在學(xué)習(xí)上明確的指定自己的不足，適時(shí)地給予補(bǔ)救，更能極大地提高學(xué)習(xí)的積極性以及舞臺實(shí)踐的自信心并不斷提高學(xué)生的綜合能力。

3.科學(xué)合理地優(yōu)化課程設(shè)置，實(shí)現(xiàn)教學(xué)相長，不斷提升整體聲樂教學(xué)水平。

當(dāng)今社會是一個(gè)多元化的社會，它需要全方位，復(fù)合型的人才。從學(xué)生的就業(yè)前景而言，目前的單一化聲樂專業(yè)教學(xué)已不能適應(yīng)未來藝術(shù)市場和人才市場對于實(shí)踐性、應(yīng)用型表演人才的需求。因此，將藝術(shù)專業(yè)技能綜合訓(xùn)練（包括歌唱、舞蹈和戲劇表演等）列入聲樂系教學(xué)的必修課程，配備必要的專業(yè)師資，使之正規(guī)化、常態(tài)化，較好地適應(yīng)我國聲樂藝術(shù)行業(yè)的就業(yè)需要。將歌劇排演等實(shí)踐性教學(xué)納入聲樂教學(xué)中，深入細(xì)致的研究，梳理聲樂教學(xué)思路實(shí)現(xiàn)教學(xué)資源和藝術(shù)實(shí)踐資源的整體優(yōu)化組合，培養(yǎng)集表演、演唱等綜合素質(zhì)為一體的全方位綜合型人才，構(gòu)建學(xué)、演相結(jié)合的一體化人才培養(yǎng)模式，才能將聲樂教學(xué)推向一個(gè)更高的發(fā)展階段。

總之，歌劇排練等實(shí)踐性教學(xué)模式在聲樂教學(xué)體系中的規(guī)劃與展開，無論對學(xué)生的學(xué)還是對教師的教，都具有極高的實(shí)用價(jià)值。在整個(gè)實(shí)踐過程中，筆者深切體會到它對于提高聲樂學(xué)習(xí)者專業(yè)水平的巨大推動力。引導(dǎo)學(xué)生參與歌劇排練等綜合性藝術(shù)實(shí)踐活動，無論學(xué)生今后是否從事聲樂或者表演藝術(shù)，都將對其藝術(shù)造詣的提升乃至繼續(xù)教育、教學(xué)都將大有裨益。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王穎.中國民族歌劇實(shí)踐在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性[J]西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2013，32（3）：105-108.

[2] 龔永紅.聲樂課實(shí)踐性教學(xué)模式研究[J]音樂教育科學(xué)，2012.

[3] 穆紅.歌劇排演對聲樂教學(xué)的提升作用[J]大眾文藝，2012.

[4] 孔洪.淺論戲劇表演教學(xué)實(shí)踐中的片斷教學(xué)——名劇片斷排演的重要性[J]西昌學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，23（4）：135-138.endprint