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2014-12-31 00:19馬曉明
藝術(shù)研究 2014年4期
馬曉明
摘 要：在與大提琴和小提琴相比，中提琴有其自身的特點(diǎn)與特色。中提琴在漫長的發(fā)展歷程中出現(xiàn)了卓越的演奏家，他們的特色作品在某種程度上是時(shí)代的心理代表。我國中提琴已有一定的發(fā)展，并隨著世界中提琴的發(fā)展會越走越遠(yuǎn)。
關(guān)鍵詞：中提琴 演奏 作品 表達(dá)
從某種正常的視聽角度上來說，在人們所了解的提琴家族中，中提琴的音律可稱得上最為優(yōu)美、最容易被人們所接受的了，但直到20世紀(jì)初這種樂器才算是真正為人所賞識。本文擬對該琴的演奏技巧發(fā)展進(jìn)行一定的描述和研究。
一、中提琴及其特點(diǎn)
由于歷史上另外幾種提琴的命名均是由英文單詞“中提琴”所譯，所以人們很容易認(rèn)為中提琴起源最早，但事實(shí)上，這些提琴有可能是在16世紀(jì)初相繼出現(xiàn)在意大利，所以我們無法確切的弄明白它們出現(xiàn)的先后順序。
中提琴擁有四根弦分別為c，g，d，a，4根弦中每根弦間隔五度音程四個(gè)空弦音，由于體積比小提琴大，琴箱厚而寬，所以音色柔和，豐富暗雅。
中提琴空弦音域與大提琴完全相同，但比大提琴高一個(gè)八度。中提琴尺寸比小提琴長出七分之一，本身具有一種音域的不穩(wěn)定性，而且低于小提琴音域范圍的五度音高，這也正是其長處之所在，是這種特性賦予了中提琴嘶啞的鼻音化的中音區(qū)音色，聽起來十分迷人。與小提琴相比，中提琴的音區(qū)較低沉，音色稍顯暗淡，鼻音較重，音響略顯粗糙、渾濁，不夠明亮，比較適合演奏柔和、深沉，甚至憂郁，略帶傷感性質(zhì)的旋律。
在發(fā)展的過程中，對中提琴持有反對態(tài)度并有一定看法的演奏家們指出，中提琴的不穩(wěn)定性使其不適應(yīng)演奏音域兩端的音符。早期的阿瑪?shù)偌易?，特別是安東尼奧和基羅拉莫兩兄弟，他們制作的中提琴，琴身長達(dá)18英寸，約合45.72厘米，音域接近于次中音范疇，為便于演奏家們頦下夾著演奏，后來的尺寸已有所消減。但起初一部分該類提琴被當(dāng)作弓型中音樂器，仿佛它們應(yīng)該屬于次中音提琴的行列，它外形類似于大提琴，也叫帶腿的中提琴，學(xué)名達(dá)，甘巴。雖然熱衷于此類樂器的人曾極力想使次中音提琴再度流行，甚至斯托庫斯還將其引薦到當(dāng)時(shí)一流的菲拉得菲亞管弦樂團(tuán)的次中提琴演奏家們。但在當(dāng)代，中提琴基本上仍被看做是一種不重要的中音樂器，其規(guī)格大小也是有些爭議的問題。由于中提琴要演奏較為明亮的C弦調(diào)，就要求尺寸大一些，但這種尺寸的大小又要受演奏者生理?xiàng)l件的限制。許多中提琴演奏者更青睞于輕便小形的種類，琴身尺寸有幾英寸差別的狀況在同一系組中也是存在的，即使最負(fù)盛名的提琴制作家卡斯帕羅·貝爾托萊蒂，即人們所熟悉的卡斯帕羅·達(dá)薩洛（1954-1609）所生產(chǎn)的提琴，規(guī)格也是大小不等的，當(dāng)代瓦迪姆·鮑里索夫斯基所使用的中提琴長度可達(dá)46厘米，路易斯·基夫曼使用的那把無與倫比裝飾精美的中提琴長度只有35.93厘米。中提琴琴身的長度雖然常被用來衡量提琴的規(guī)格大小，但事實(shí)上它并不是唯一的尺度標(biāo)準(zhǔn)，弦長，即演奏者的左手伸展開所能達(dá)到的最遠(yuǎn)距離（到高把位之間），才是衡量提琴規(guī)格的決定性因素。
二、中提琴演奏技巧的發(fā)展及其作品特色
在一些國家中，中提琴的發(fā)展相對緩慢，俄羅斯樂派及歐美樂派從一開始就極力推崇，但最富有膽識嘗試的卻來自于想象不到的兩個(gè)小國家——英國和波西萊亞，繼而是法國。由于中提琴在當(dāng)時(shí)并沒有出現(xiàn)能演奏獨(dú)奏的中提琴家，中提琴僅僅出現(xiàn)在重奏中;并和室內(nèi)樂演奏存在著密切關(guān)系，雖然在當(dāng)時(shí)的中提琴的作品創(chuàng)作和演奏過程中沒有獨(dú)奏，但確實(shí)出現(xiàn)了一批著名的中提琴演奏家及其演奏作品，在本文不一一列舉。
從17世紀(jì)開始，中提琴就偶爾被用做陪襯及加重低音部或填補(bǔ)和聲。事實(shí)上自16世紀(jì)到19世紀(jì)并沒有真正的單純演奏中提琴的中提琴家，中提琴演奏員都是由樂隊(duì)中不勝任的小提琴手所兼職，可以說，我們了解最早的中提琴家，乃是18世紀(jì)德國曼海姆的史塔密茲（1745-1801），自19世紀(jì)末20世紀(jì)開始，隨著當(dāng)時(shí)提琴演奏技法的發(fā)展，中提琴——作為提琴樂器家族的一個(gè)新生兒，寬廣獨(dú)特柔美的發(fā)音和獨(dú)具鼻音的音色，逐漸開始受到歐美弦樂演奏家和作曲家們的重視。從此，在以后的幾十年間世界各地不斷涌現(xiàn)出優(yōu)秀的中提琴演奏家，我們知道的有法國的卡薩得絮、英國的特蒂斯和克拉克、蘇格蘭的普里姆羅斯、奧地利的安格雷爾和多克托、卡蒂姆斯和富克斯·麗蓮、德國的欣德米特、蘇俄的巴卡萊尼科夫、鮑里索夫斯基，以及獲得當(dāng)代國際樂壇贊譽(yù)的“蘇聯(lián)中提琴演奏學(xué)派”的斯特拉霍夫、德魯日寧和現(xiàn)在活躍在國際樂壇的中提琴大師巴什·梅特等。與此同時(shí)，在國外的樂壇上也同時(shí)大量的產(chǎn)生了許多的以中提琴參與演奏的弦樂重奏和管弦樂合奏為演奏形式的作品及曲目。
演奏過中提琴的人知道，中提琴音域比較寬廣，其獨(dú)特的類似鼻音的渾厚音質(zhì)，含蓄文雅的暗淡音色明顯的區(qū)別于小提琴和大提琴，因?yàn)樗倭思怃J刺耳的小提琴的高音音色也沒有極笨拙的大提琴的低音音色，因此在交響樂隊(duì)中，它即彌補(bǔ)了小提琴和大提琴的音色差異，又連接了高音和低音的音域。像一個(gè)調(diào)味品，能使交響樂隊(duì)中管弦樂器的音樂效果渾然一體;同時(shí)，中提琴獨(dú)特的中低音區(qū)特別是三四弦的音色又與木管樂器，尤其是低音部分木管樂器的音色很有相當(dāng)近似之處，有些時(shí)候在使用某些特殊的演奏方法演奏甚至可以以假亂真，因此在交響樂隊(duì)中即彌合了弦樂組和管樂組的音色差異，又連接著所有樂器的高音低音，從而使交響樂隊(duì)整體合成渾然一體完美無缺。其實(shí)我們在交響樂合奏中如果沒有中提琴單獨(dú)的旋律往往感覺不到甚至聽不到中提琴聲音的存在。確實(shí)，這正是中提琴在交響樂隊(duì)中的一種特殊的獨(dú)特的作用所在。此外，在樂隊(duì)的弦樂組中，就中提琴不同音區(qū)的音響和音色來說，它有其附屬的多面性的這一特點(diǎn)，也是中提琴的一大優(yōu)點(diǎn)。
法國作曲家梅雨?duì)柺欠▏蟾锩鼤r(shí)期的代表性作曲家，他的代表作《烏達(dá)爾》把作品基本和最高聲部全部交給了中提琴聲部演奏。受到了這一創(chuàng)舉的影響，28年后柏遼茲寫下了著名的中提琴與樂隊(duì)的《哈羅爾德在意大利》。這部作品是柏遼茲獻(xiàn)給很喜歡拉中提琴的小提琴巨匠帕格尼尼的一部帶中提琴獨(dú)奏的交響曲，但帕格尼尼嫌中提琴聲部過于簡單沉悶，難以顯示他過人的技藝，從此始終未予問津。這部作品后來是由帕格尼尼的學(xué)生西沃里予以首演的。中提琴在作品中注釋標(biāo)題上的主人公，一個(gè)流落異國他鄉(xiāng)的流浪漢，落落寡合，卻有一肚子和誰也說不出的心里話，了解這部作品的人知道，如果作品換成小提琴會有些過于耀眼;換成大提琴又太過低沉傷感;只有中提琴才最適合這部作品中主人公的人物特性。這部作品可以說是19世紀(jì)至今的中提琴文獻(xiàn)中獨(dú)樹一幟的。不過中提琴自從來的這個(gè)世界上，歷來上不被人們重視，其中一個(gè)重要原因是和琴的大小也就是樂器自身尺寸有關(guān)系的。弦樂演奏家們知道，小提琴和大提琴都是在制琴大師意大利的斯特拉迪瓦里的手中定型的。可中提琴尺寸卻沒有福氣在大師的手里定形。中提琴的尺寸大小在很長時(shí)間甚至直至現(xiàn)在人們對它都沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)可。有的嫌你做的大了，那個(gè)嫌你做的小了。法國19世紀(jì)上半葉的制琴大師維奧姆，就曾經(jīng)制造了一批音響飽滿發(fā)音純凈的中提琴，由于尺寸偏大，在一些手小的中提琴演奏家那里未得到好評，結(jié)果又被束之高閣了。直至19世紀(jì)末，特蒂斯，一個(gè)無限忠于從事中提琴演奏和制琴事業(yè)的大師，設(shè)計(jì)創(chuàng)作了以他命名的，十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，在當(dāng)時(shí)總算是給中提琴定下了一個(gè)相對合適的尺寸，從此中提琴大小才被確定下來。
與小提琴，大提琴相比較而言，中提琴更引人非議之處在于它非常缺乏獨(dú)奏的演奏曲目，雖然巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、德沃夏克及欣德米特等作曲家都曾為它寫過作品并演奏過中提琴。其中包括莫扎特的安魂曲實(shí)際也是為中提琴寫的，嚴(yán)格地說它所缺少的只是19世紀(jì)時(shí)期的浪漫主義時(shí)期的協(xié)奏曲，到了20世紀(jì)，又重新涌現(xiàn)出來大量由當(dāng)時(shí)偉大的作曲家創(chuàng)作的作品，并已形成了自己的風(fēng)格體系，弗朗茨·澤林格爾所著的《中提琴作品集》（1979）一書中就列舉出了百余篇中提琴樂曲。
三、我國的中提琴發(fā)展及其作品
其實(shí)，在我國最初中提琴和它的歷史命運(yùn)一樣，并沒有得到過多的重視，一些樂隊(duì)的中提琴演奏員都是由第二小提琴的演奏員來代替，直到后來人們逐漸認(rèn)識到中提琴獨(dú)特的音色是任何樂器不可代替的，是樂隊(duì)重要的中音聲部后才對中提琴演奏員的演奏予以重視后慢慢地發(fā)展起來的。近年來，我國的中提琴教育漸漸變得規(guī)范系統(tǒng)而完善，有了完整獨(dú)立的配套教材，適合中提琴獨(dú)特音色的樂曲，以及大量引進(jìn)海外留學(xué)歸來的優(yōu)秀中提琴人才，這對培養(yǎng)優(yōu)秀的中提琴人才與以后的中提琴教育與發(fā)展，都起到了很大的作用。
我國音樂院校自從有了中提琴專業(yè)后，一些中提琴教育家和演奏家們，不斷的鉆研如何提高中提琴教學(xué)及演奏水平，同時(shí)在中提琴作品創(chuàng)作方面不斷地進(jìn)行實(shí)踐探索。沈陽音樂學(xué)院的關(guān)慶武教授在教學(xué)和演奏的同時(shí)，先后編創(chuàng)了中提琴曲《婁山關(guān)》《我的祖國》和《草原之歌》等中提琴獨(dú)奏曲。都已被眾多音樂院校及文藝團(tuán)體作為教材、比賽及音樂會的必選曲目。事實(shí)上，中提琴音色是非常適合表現(xiàn)我們國家少數(shù)民族音樂作品的，如《草原之歌》，將蒙古的馬頭琴的音樂風(fēng)格表現(xiàn)得十分逼真和生動。此曲在美國、日本等地演奏后，反響熱烈，至今成為許多中提琴音樂家音樂會中的必選曲目。
特別是中央音樂學(xué)院作曲家郭文景教授為2007年中國中提琴藝術(shù)節(jié)暨全國中提琴演奏比賽而創(chuàng)作的中提琴獨(dú)奏《戲曲兩折》。此作品是此次比賽的青年組決賽必拉曲目，這首無伴奏中提琴獨(dú)奏曲是結(jié)合我國傳統(tǒng)戲曲元素與西方音樂技法而創(chuàng)作的一部力作，對推動我國中提琴原創(chuàng)音樂進(jìn)入國際樂壇起到了舉足輕重的作用。
作者們利用中提琴接近人聲的迷人音域，鼻音較重的發(fā)音特質(zhì)，波動了觀眾情感的心弦。神奇，溫暖，磁性的音色使人們仿佛在甜蜜的夢境中流連，在藝術(shù)天堂里靜坐，從而達(dá)到一種超凡入圣的境界。安謐而悠遠(yuǎn)。
伴隨著我國音樂團(tuán)體對中提琴專業(yè)高精尖人才的需求和各音樂學(xué)院校對中提琴教育水平的不斷重視和提高，近年來各地多次舉行的中提琴比賽，年會，大師班，藝術(shù)節(jié)等。我國中提琴演奏水平和教育水平都將有一個(gè)教學(xué)數(shù)量上的增多和演奏水平上的飛躍。我們將看到，不久的將來，中國的中提琴演奏群體及其中提琴作品將會提高到一個(gè)嶄新的高度。
參考文獻(xiàn)：
[1]錢宇幸.和諧的憂郁——交響樂作品中的中提琴運(yùn)用[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（2）.
[2]候東蕾.中提琴在樂隊(duì)中的作用[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（1）.
[3]錢建明.巴托克中提琴協(xié)奏曲的演奏分析[J].武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（4）.
[4]任妮莎.中提琴在格林卡作品中的表現(xiàn)作用[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2001（3）.
作者單位：沈陽音樂學(xué)院
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馬曉明
摘 要：在與大提琴和小提琴相比，中提琴有其自身的特點(diǎn)與特色。中提琴在漫長的發(fā)展歷程中出現(xiàn)了卓越的演奏家，他們的特色作品在某種程度上是時(shí)代的心理代表。我國中提琴已有一定的發(fā)展，并隨著世界中提琴的發(fā)展會越走越遠(yuǎn)。
關(guān)鍵詞：中提琴 演奏 作品 表達(dá)
從某種正常的視聽角度上來說，在人們所了解的提琴家族中，中提琴的音律可稱得上最為優(yōu)美、最容易被人們所接受的了，但直到20世紀(jì)初這種樂器才算是真正為人所賞識。本文擬對該琴的演奏技巧發(fā)展進(jìn)行一定的描述和研究。
一、中提琴及其特點(diǎn)
由于歷史上另外幾種提琴的命名均是由英文單詞“中提琴”所譯，所以人們很容易認(rèn)為中提琴起源最早，但事實(shí)上，這些提琴有可能是在16世紀(jì)初相繼出現(xiàn)在意大利，所以我們無法確切的弄明白它們出現(xiàn)的先后順序。
中提琴擁有四根弦分別為c，g，d，a，4根弦中每根弦間隔五度音程四個(gè)空弦音，由于體積比小提琴大，琴箱厚而寬，所以音色柔和，豐富暗雅。
中提琴空弦音域與大提琴完全相同，但比大提琴高一個(gè)八度。中提琴尺寸比小提琴長出七分之一，本身具有一種音域的不穩(wěn)定性，而且低于小提琴音域范圍的五度音高，這也正是其長處之所在，是這種特性賦予了中提琴嘶啞的鼻音化的中音區(qū)音色，聽起來十分迷人。與小提琴相比，中提琴的音區(qū)較低沉，音色稍顯暗淡，鼻音較重，音響略顯粗糙、渾濁，不夠明亮，比較適合演奏柔和、深沉，甚至憂郁，略帶傷感性質(zhì)的旋律。
在發(fā)展的過程中，對中提琴持有反對態(tài)度并有一定看法的演奏家們指出，中提琴的不穩(wěn)定性使其不適應(yīng)演奏音域兩端的音符。早期的阿瑪?shù)偌易?，特別是安東尼奧和基羅拉莫兩兄弟，他們制作的中提琴，琴身長達(dá)18英寸，約合45.72厘米，音域接近于次中音范疇，為便于演奏家們頦下夾著演奏，后來的尺寸已有所消減。但起初一部分該類提琴被當(dāng)作弓型中音樂器，仿佛它們應(yīng)該屬于次中音提琴的行列，它外形類似于大提琴，也叫帶腿的中提琴，學(xué)名達(dá)，甘巴。雖然熱衷于此類樂器的人曾極力想使次中音提琴再度流行，甚至斯托庫斯還將其引薦到當(dāng)時(shí)一流的菲拉得菲亞管弦樂團(tuán)的次中提琴演奏家們。但在當(dāng)代，中提琴基本上仍被看做是一種不重要的中音樂器，其規(guī)格大小也是有些爭議的問題。由于中提琴要演奏較為明亮的C弦調(diào)，就要求尺寸大一些，但這種尺寸的大小又要受演奏者生理?xiàng)l件的限制。許多中提琴演奏者更青睞于輕便小形的種類，琴身尺寸有幾英寸差別的狀況在同一系組中也是存在的，即使最負(fù)盛名的提琴制作家卡斯帕羅·貝爾托萊蒂，即人們所熟悉的卡斯帕羅·達(dá)薩洛（1954-1609）所生產(chǎn)的提琴，規(guī)格也是大小不等的，當(dāng)代瓦迪姆·鮑里索夫斯基所使用的中提琴長度可達(dá)46厘米，路易斯·基夫曼使用的那把無與倫比裝飾精美的中提琴長度只有35.93厘米。中提琴琴身的長度雖然常被用來衡量提琴的規(guī)格大小，但事實(shí)上它并不是唯一的尺度標(biāo)準(zhǔn)，弦長，即演奏者的左手伸展開所能達(dá)到的最遠(yuǎn)距離（到高把位之間），才是衡量提琴規(guī)格的決定性因素。
二、中提琴演奏技巧的發(fā)展及其作品特色
在一些國家中，中提琴的發(fā)展相對緩慢，俄羅斯樂派及歐美樂派從一開始就極力推崇，但最富有膽識嘗試的卻來自于想象不到的兩個(gè)小國家——英國和波西萊亞，繼而是法國。由于中提琴在當(dāng)時(shí)并沒有出現(xiàn)能演奏獨(dú)奏的中提琴家，中提琴僅僅出現(xiàn)在重奏中;并和室內(nèi)樂演奏存在著密切關(guān)系，雖然在當(dāng)時(shí)的中提琴的作品創(chuàng)作和演奏過程中沒有獨(dú)奏，但確實(shí)出現(xiàn)了一批著名的中提琴演奏家及其演奏作品，在本文不一一列舉。
從17世紀(jì)開始，中提琴就偶爾被用做陪襯及加重低音部或填補(bǔ)和聲。事實(shí)上自16世紀(jì)到19世紀(jì)并沒有真正的單純演奏中提琴的中提琴家，中提琴演奏員都是由樂隊(duì)中不勝任的小提琴手所兼職，可以說，我們了解最早的中提琴家，乃是18世紀(jì)德國曼海姆的史塔密茲（1745-1801），自19世紀(jì)末20世紀(jì)開始，隨著當(dāng)時(shí)提琴演奏技法的發(fā)展，中提琴——作為提琴樂器家族的一個(gè)新生兒，寬廣獨(dú)特柔美的發(fā)音和獨(dú)具鼻音的音色，逐漸開始受到歐美弦樂演奏家和作曲家們的重視。從此，在以后的幾十年間世界各地不斷涌現(xiàn)出優(yōu)秀的中提琴演奏家，我們知道的有法國的卡薩得絮、英國的特蒂斯和克拉克、蘇格蘭的普里姆羅斯、奧地利的安格雷爾和多克托、卡蒂姆斯和富克斯·麗蓮、德國的欣德米特、蘇俄的巴卡萊尼科夫、鮑里索夫斯基，以及獲得當(dāng)代國際樂壇贊譽(yù)的“蘇聯(lián)中提琴演奏學(xué)派”的斯特拉霍夫、德魯日寧和現(xiàn)在活躍在國際樂壇的中提琴大師巴什·梅特等。與此同時(shí)，在國外的樂壇上也同時(shí)大量的產(chǎn)生了許多的以中提琴參與演奏的弦樂重奏和管弦樂合奏為演奏形式的作品及曲目。
演奏過中提琴的人知道，中提琴音域比較寬廣，其獨(dú)特的類似鼻音的渾厚音質(zhì)，含蓄文雅的暗淡音色明顯的區(qū)別于小提琴和大提琴，因?yàn)樗倭思怃J刺耳的小提琴的高音音色也沒有極笨拙的大提琴的低音音色，因此在交響樂隊(duì)中，它即彌補(bǔ)了小提琴和大提琴的音色差異，又連接了高音和低音的音域。像一個(gè)調(diào)味品，能使交響樂隊(duì)中管弦樂器的音樂效果渾然一體;同時(shí)，中提琴獨(dú)特的中低音區(qū)特別是三四弦的音色又與木管樂器，尤其是低音部分木管樂器的音色很有相當(dāng)近似之處，有些時(shí)候在使用某些特殊的演奏方法演奏甚至可以以假亂真，因此在交響樂隊(duì)中即彌合了弦樂組和管樂組的音色差異，又連接著所有樂器的高音低音，從而使交響樂隊(duì)整體合成渾然一體完美無缺。其實(shí)我們在交響樂合奏中如果沒有中提琴單獨(dú)的旋律往往感覺不到甚至聽不到中提琴聲音的存在。確實(shí)，這正是中提琴在交響樂隊(duì)中的一種特殊的獨(dú)特的作用所在。此外，在樂隊(duì)的弦樂組中，就中提琴不同音區(qū)的音響和音色來說，它有其附屬的多面性的這一特點(diǎn)，也是中提琴的一大優(yōu)點(diǎn)。
法國作曲家梅雨?duì)柺欠▏蟾锩鼤r(shí)期的代表性作曲家，他的代表作《烏達(dá)爾》把作品基本和最高聲部全部交給了中提琴聲部演奏。受到了這一創(chuàng)舉的影響，28年后柏遼茲寫下了著名的中提琴與樂隊(duì)的《哈羅爾德在意大利》。這部作品是柏遼茲獻(xiàn)給很喜歡拉中提琴的小提琴巨匠帕格尼尼的一部帶中提琴獨(dú)奏的交響曲，但帕格尼尼嫌中提琴聲部過于簡單沉悶，難以顯示他過人的技藝，從此始終未予問津。這部作品后來是由帕格尼尼的學(xué)生西沃里予以首演的。中提琴在作品中注釋標(biāo)題上的主人公，一個(gè)流落異國他鄉(xiāng)的流浪漢，落落寡合，卻有一肚子和誰也說不出的心里話，了解這部作品的人知道，如果作品換成小提琴會有些過于耀眼;換成大提琴又太過低沉傷感;只有中提琴才最適合這部作品中主人公的人物特性。這部作品可以說是19世紀(jì)至今的中提琴文獻(xiàn)中獨(dú)樹一幟的。不過中提琴自從來的這個(gè)世界上，歷來上不被人們重視，其中一個(gè)重要原因是和琴的大小也就是樂器自身尺寸有關(guān)系的。弦樂演奏家們知道，小提琴和大提琴都是在制琴大師意大利的斯特拉迪瓦里的手中定型的。可中提琴尺寸卻沒有福氣在大師的手里定形。中提琴的尺寸大小在很長時(shí)間甚至直至現(xiàn)在人們對它都沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)可。有的嫌你做的大了，那個(gè)嫌你做的小了。法國19世紀(jì)上半葉的制琴大師維奧姆，就曾經(jīng)制造了一批音響飽滿發(fā)音純凈的中提琴，由于尺寸偏大，在一些手小的中提琴演奏家那里未得到好評，結(jié)果又被束之高閣了。直至19世紀(jì)末，特蒂斯，一個(gè)無限忠于從事中提琴演奏和制琴事業(yè)的大師，設(shè)計(jì)創(chuàng)作了以他命名的，十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，在當(dāng)時(shí)總算是給中提琴定下了一個(gè)相對合適的尺寸，從此中提琴大小才被確定下來。
與小提琴，大提琴相比較而言，中提琴更引人非議之處在于它非常缺乏獨(dú)奏的演奏曲目，雖然巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、德沃夏克及欣德米特等作曲家都曾為它寫過作品并演奏過中提琴。其中包括莫扎特的安魂曲實(shí)際也是為中提琴寫的，嚴(yán)格地說它所缺少的只是19世紀(jì)時(shí)期的浪漫主義時(shí)期的協(xié)奏曲，到了20世紀(jì)，又重新涌現(xiàn)出來大量由當(dāng)時(shí)偉大的作曲家創(chuàng)作的作品，并已形成了自己的風(fēng)格體系，弗朗茨·澤林格爾所著的《中提琴作品集》（1979）一書中就列舉出了百余篇中提琴樂曲。
三、我國的中提琴發(fā)展及其作品
其實(shí)，在我國最初中提琴和它的歷史命運(yùn)一樣，并沒有得到過多的重視，一些樂隊(duì)的中提琴演奏員都是由第二小提琴的演奏員來代替，直到后來人們逐漸認(rèn)識到中提琴獨(dú)特的音色是任何樂器不可代替的，是樂隊(duì)重要的中音聲部后才對中提琴演奏員的演奏予以重視后慢慢地發(fā)展起來的。近年來，我國的中提琴教育漸漸變得規(guī)范系統(tǒng)而完善，有了完整獨(dú)立的配套教材，適合中提琴獨(dú)特音色的樂曲，以及大量引進(jìn)海外留學(xué)歸來的優(yōu)秀中提琴人才，這對培養(yǎng)優(yōu)秀的中提琴人才與以后的中提琴教育與發(fā)展，都起到了很大的作用。
我國音樂院校自從有了中提琴專業(yè)后，一些中提琴教育家和演奏家們，不斷的鉆研如何提高中提琴教學(xué)及演奏水平，同時(shí)在中提琴作品創(chuàng)作方面不斷地進(jìn)行實(shí)踐探索。沈陽音樂學(xué)院的關(guān)慶武教授在教學(xué)和演奏的同時(shí)，先后編創(chuàng)了中提琴曲《婁山關(guān)》《我的祖國》和《草原之歌》等中提琴獨(dú)奏曲。都已被眾多音樂院校及文藝團(tuán)體作為教材、比賽及音樂會的必選曲目。事實(shí)上，中提琴音色是非常適合表現(xiàn)我們國家少數(shù)民族音樂作品的，如《草原之歌》，將蒙古的馬頭琴的音樂風(fēng)格表現(xiàn)得十分逼真和生動。此曲在美國、日本等地演奏后，反響熱烈，至今成為許多中提琴音樂家音樂會中的必選曲目。
特別是中央音樂學(xué)院作曲家郭文景教授為2007年中國中提琴藝術(shù)節(jié)暨全國中提琴演奏比賽而創(chuàng)作的中提琴獨(dú)奏《戲曲兩折》。此作品是此次比賽的青年組決賽必拉曲目，這首無伴奏中提琴獨(dú)奏曲是結(jié)合我國傳統(tǒng)戲曲元素與西方音樂技法而創(chuàng)作的一部力作，對推動我國中提琴原創(chuàng)音樂進(jìn)入國際樂壇起到了舉足輕重的作用。
作者們利用中提琴接近人聲的迷人音域，鼻音較重的發(fā)音特質(zhì)，波動了觀眾情感的心弦。神奇，溫暖，磁性的音色使人們仿佛在甜蜜的夢境中流連，在藝術(shù)天堂里靜坐，從而達(dá)到一種超凡入圣的境界。安謐而悠遠(yuǎn)。
伴隨著我國音樂團(tuán)體對中提琴專業(yè)高精尖人才的需求和各音樂學(xué)院校對中提琴教育水平的不斷重視和提高，近年來各地多次舉行的中提琴比賽，年會，大師班，藝術(shù)節(jié)等。我國中提琴演奏水平和教育水平都將有一個(gè)教學(xué)數(shù)量上的增多和演奏水平上的飛躍。我們將看到，不久的將來，中國的中提琴演奏群體及其中提琴作品將會提高到一個(gè)嶄新的高度。
參考文獻(xiàn)：
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作者單位：沈陽音樂學(xué)院
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