梁袁媛
[摘要]《一首桃花》這首曲子選自小劇場歌劇《再別康橋》。這部歌劇是國內(nèi)第一部公演的小劇場歌劇。徐志摩的《再別康橋》是我們非常熟識的詩作,他是我國最具浪漫情懷的詩人之一。隨著這部小劇場歌劇的上演,它在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借鑒西方歌劇的成功經(jīng)驗,推陳出新,推動了我國歌劇事業(yè)的發(fā)展。
[關(guān)鍵詞]《一首桃花》;作品分析;情感表現(xiàn);藝術(shù)風(fēng)格
一、《一首桃花》的創(chuàng)作背景
《再別康橋》這首歌劇描寫的是20世紀(jì)二三十年代的事情,講述了我國近代知識女性林徽因與其他三位和她有關(guān)的優(yōu)秀的男性之間的感情故事。歌曲《一首桃花》全曲是圍繞女主人公林徽因展開的,這首歌曲既包含有宣敘調(diào)又包含有詠嘆調(diào)。此曲吸納了西方歌劇的創(chuàng)作精髓并結(jié)合中國古典韻味,使曲調(diào)風(fēng)格別具一格?!兑皇滋一ā愤@首詩歌是林徽因在香山養(yǎng)病之時恰逢了故友徐志摩,故友相逢,拋開病痛纏身之苦,不免感慨萬千!不禁寫下了這首清新脫俗的美麗詩詞《一首桃花》,表達了她內(nèi)心對生命萬物的崇敬與贊美之情。
二、關(guān)于《一首桃花》的作品分析
(一)歌詞分析
縱觀整首歌曲,該曲可分為兩大部分,可用A段和B段來表示。A段:“桃花,桃花,那一樹的嫣紅像是春說的一句話,朵朵露凝的嬌艷是一些玲瓏的字眼,一瓣瓣的光致又是些,柔的勻的吐息,含著笑,在有意無意間生姿的顧盼?!边@段歌詞著重描寫的是桃花靜態(tài)之美,這些字眼似乎賦予了桃花生命,就猶如一位婉約含蓄,年輕又不失貌美的女人?;ò晟系哪?,在陽光下顯得那樣清澈透亮。仿佛閉上雙眼就能嗅到那股美好的氣息。這字里行間都透露著歌曲所要表達的清新與含蓄之感。B段:“看!那一顫動在微風(fēng)里,她又留下淡淡的,在三月的薄唇邊,一瞥,一瞥,一瞥多情的痕跡”。這段歌詞傾向于對桃花動態(tài)的描寫,這部分也是全曲的高潮部分?!翱?!”這個字一出,瞬間就將我們帶進另一種景象,放眼望去,就如漫山遍野的桃花在微風(fēng)中顫動,卻也不失嬌艷。那種骨子里的矜持是任何事物都無法替代的,作者借用桃花來將生命的那種內(nèi)在美、含蓄美刻畫的淋漓盡致。
(二)曲式結(jié)構(gòu)分析
《一首桃花》這首歌曲是一首極具代表性的女高音聲樂作品。它屬于兩段體的曲式結(jié)構(gòu)。樂器以小提琴音色為主,并伴有鋼琴和大提琴的音色。此曲是宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)相結(jié)合的歌曲。A段為此曲的宣敘調(diào),刻畫了桃花靜態(tài)的美感,表現(xiàn)出了它的寧靜與美麗。B段為此曲的詠嘆調(diào),則著重對桃花的動態(tài)美進行描寫刻畫,從側(cè)面烘托了內(nèi)在的含蓄之美。這首歌曲的速度標(biāo)示為行板(Addante)。在整首曲子當(dāng)中,作曲家還采用了不同的力度記號進行標(biāo)識,音樂有了明顯地強弱對比,在這些力度變化的襯托下將人物形象刻畫的更為生動!
樂段A為g小調(diào),由四個樂句構(gòu)成,樂段使用的拍子為4/4拍。在樂段A與樂段B銜接的地方,有一小節(jié)問奏,間奏的出現(xiàn)為下一步的轉(zhuǎn)調(diào)埋下了伏筆,隨著八度音響的連續(xù)進發(fā),樂曲逐漸被推向高潮。樂段B由g小調(diào)轉(zhuǎn)為降B大調(diào),整個樂段是3/4拍與4/4拍交替出現(xiàn)。在結(jié)束了A段的宣敘調(diào)之后,此段即為樂曲的副歌部分,在即將進入樂曲高潮部分時,宣敘調(diào)速度加快,在進入詠嘆調(diào)的時候,出現(xiàn)了力度漸強的記號(piu mosso)對比起前面的宣敘調(diào)此段樂曲在速度與力度方面與之有很大的區(qū)別,層次感更為突出。在樂曲第33小節(jié)處,“一瞥”的上方有“p”的標(biāo)記,這個標(biāo)記進一步體現(xiàn)了此曲所要塑造的女主人公形象是一個含蓄傳統(tǒng)的知識女性。曲子也由此且轉(zhuǎn)回了g小調(diào)。
(三)旋律特點
周雪石先生譜寫的旋律簡單,《一首桃花》這首曲子就是以詩詞人手,讓詩詞與旋律高度相結(jié)合。曲子第一部分的宣敘調(diào),節(jié)奏類型相對比較簡單,附點音符和連線較多,連貫卻也不失動力,聽起來讓人感覺很舒服。整個伴奏織體也很簡單,大多使用和弦手法,更能表現(xiàn)音樂微小變化。曲子第二部分是詠嘆調(diào),更是全曲的高潮部分。也正是在此處調(diào)式調(diào)性發(fā)生了一些改變,從一開始的g小調(diào)轉(zhuǎn)到了近關(guān)系大小調(diào)降B調(diào)。旋律色彩在這個時候顯得更為清晰,自然流暢,此時更應(yīng)該抓住主人公的內(nèi)心世界,于她來說更是一種釋放。由于情緒發(fā)生了改變,節(jié)奏類型在此處也有了明顯地改變,3/4拍和舭啪交替使用,更進一步加深了對桃花動態(tài)美的刻畫。最后,旋律從降B調(diào)又回到了g小調(diào),這也正是所謂的開頭與結(jié)尾相呼應(yīng)。
(四)藝術(shù)風(fēng)格
《一首桃花》這首曲子伴奏以小提琴的音色為主,并伴有鋼琴和大提琴。以自然景觀為依托來表達作者內(nèi)心的主觀感受。這是一首集聲音,情感,意境為位一體的曲子。言語極富生命力,讓人過目不忘。并且作曲家使用獨特的譜曲方法和精湛的表達技巧,使我們聽后回味無窮。全曲沒有使用大型的交響樂隊,沒有奢華的舞臺裝飾,沒有合唱團隊做背景,沒有激烈的戲劇沖突,沒有強烈的人物斗爭,更沒有華麗的服飾。一座橋,一棵樹,一瓣花卻能在寧靜之中起到很好地表達效果,讓整首作品都充滿詩意,使欣賞者的內(nèi)心涌動著一股情的暗流,像極了印象派的風(fēng)格。
歌曲《一首桃花》極具民族特性。任何一首作品都無法脫離當(dāng)時的時代發(fā)展與社會背景。此曲創(chuàng)作于二十世紀(jì)二三十年代,它講述了女主人公林徽因,徐志摩以及梁思成,金岳霖這些知識分子之間的故事,既有愛情,也有友情;不僅有民族情懷,更有愛國情操在里面?!兑皇滋一ā肪褪且粤只找虻墓适聻橹骶€而作的。
三、結(jié)語
掌握曲子的藝術(shù)風(fēng)格和曲子中所蘊含的情感變化是很有必要的,藝術(shù)風(fēng)格是在一個特定的范圍內(nèi)才能夠被解釋,被理解的。就如同這首作品,你只有建立在這首曲子特定的情境當(dāng)中,去熟悉并掌握這些情境,了解曲作者以及編劇的創(chuàng)作背景,創(chuàng)作動機,你才能更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu),才能將音樂與演唱表演技術(shù)完美地結(jié)合,才能更好地詮釋作品,使作品實現(xiàn)它應(yīng)有的藝術(shù)價值。