趙敏

【摘要】卡爾·奧爾夫“奧爾夫音樂教學法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建的獨特音樂教育體系。奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能，培養(yǎng)人對音樂藝術的情感、態(tài)度、審美判斷能力，培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈，促進認知能力的發(fā)展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力，發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。該體系打破傳統(tǒng)的教學模式，從“訴諸感性，回歸人本”這一音樂產(chǎn)生的本源和本質出發(fā)，探討音樂教學的真諦，對音樂教學教育產(chǎn)生了深遠影響。反觀我們音樂教育，仍然是使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，盡管加入了器樂技巧和課堂改革，但學生仍主要模仿著現(xiàn)成的音樂藝術作品，很被動，甚至對音樂“敬而遠之”。當前中國的音樂教學忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。如何不斷地啟發(fā)和提升學生對音樂的本能表現(xiàn)力，如何使音樂教學順應教育改革大潮，是每一位音樂老師需要深思的問題。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；音樂課堂

在多年對奧爾夫的教學模式的學習和教學實踐中，我獲益匪淺。其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈都并不困難，因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰。

這也正是奧爾夫教學法的重要特點之一。只有學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，才能使學生在學習中動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練，課堂氣氛也會更加活躍。結合奧爾夫教學法和多年的教學經(jīng)驗，我總結出了以下三種教學方式。

一、“開放式”的課堂形式

“開放式”包括空間的開放和教學思維的開放。在奧爾夫的課堂中我們常常會看到教師和學生們圍坐成圓圈，此時教師和學生角色就不是那么直觀了。在一個圓圈中教師和學生都是圓圈中的一員，教師和學生的距離拉近了。有時教師和學生的角色還可以互換，使課堂形式和課堂氣氛都發(fā)生了重大改變，學生既是參與者，又是課堂的主人。比如在教學過程中，展開即興樂器模仿活動，讓學生模仿某種樂器的發(fā)音，然后在為學生播放這些樂器的真是發(fā)音和演奏方式，通過啟發(fā)學生的攤就精神來帶領學生認識薩克斯、小號、小提琴、鼓、鈸、三角鐵等基本樂器。

這樣的開放式教學，可以更好地吸引學生的興趣，也可以更深入地使學生掌握知識。當然，這種開放式的音樂教學課堂模式是對我們教學能力的挑戰(zhàn)，這樣的形式應該先考慮到自己的控班能力以及課程安排設計能力。

二、音樂與律動教學

音樂與體態(tài)律動的結合在奧爾夫的音樂教學理論中也是很突出的形式之一。我在多年的音樂教學中總結經(jīng)驗，自創(chuàng)了手勢節(jié)奏法，即自創(chuàng)一些手勢，每個手型代表一個時值的音符，比如四分音符用一個手指，八分音符用兩個手指，十六分那音符用四個手指，休止符用拳頭，切分音用食指和小指。用這種形象生動的肢體方式帶領學生學習節(jié)奏、掌握節(jié)奏。教師在前面做手勢，學生在下面喊拍子，由淺入深，從基本的四分音符，八分音符開始，逐漸過渡到切分音等復雜的節(jié)奏。這種帶有身體律動的教學方法十分吸引孩子們，被廣大學生喜歡，因此學習效果十分顯著，很快就掌握了基本的音樂節(jié)奏。詞中教學方法不但能讓學生在學習節(jié)奏的過程中能更好地鍛煉反應能力，還能能夠更好地發(fā)揮自己內潛的創(chuàng)造力。

三、游戲教學

奧爾夫音樂教學方法之所以能夠被廣為運用的一個重要原因就在于它的樂趣。奧爾夫提倡要在愉快中進行學習。我在音樂教學過程中，加入大量以音樂為目的的游戲設計，比如以游戲的形式，讓學生自主創(chuàng)編節(jié)奏、創(chuàng)造旋律、填詞演唱。學生對于此種游戲的形式熱情十分高漲，主動地參與到節(jié)奏、旋律、歌詞的創(chuàng)作當中。這種游戲與音樂要素結合的教學方式，讓孩子在游戲中可以不知不覺的訓練。在此過程中，教師一定要清楚的明白自己的教學目的是什么，訓練的是哪個方面的技能，培養(yǎng)的是哪個方面的情感。既要追求趣味性，更要考慮孩子的情緒，這就要求我們教學環(huán)節(jié)的安排要有科學性。

綜上所述，近年來的音樂教學，奧爾夫教學法對我?guī)椭级?，在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑，激發(fā)了同學們對音樂產(chǎn)生了興趣，使教學成績有了顯著的提高。正如奧爾夫指出的：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程”，唯有讓學生喜愛喜愛音樂，才會愿意主動親近音樂，才能發(fā)揮其獨特的想象力和創(chuàng)造力，完全的參與到音樂課堂中來?？梢哉f，在實施素質教育的今天，我覺得音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持這種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發(fā)揮。