【摘要】我國學(xué)院派的民族聲樂教學(xué)始于上世紀五十年代，是當(dāng)代音樂教育的重要組成部分。近年來取得了較為顯著的成就，也存在著一些不可忽略的問題，逐漸走進了單一化與模仿的迷途。對民族聲樂多樣化的發(fā)展、樹立多樣化的審美觀念認識不足。本文試圖對我國民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀以及存在的一些問題進行剖析，并提出了應(yīng)對策略。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；教學(xué)；新思維

民族聲樂從廣義上來講包括傳統(tǒng)的民歌、地方戲曲、曲藝以及帶有這些風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲等的統(tǒng)稱。從狹義上來講，是指從傳統(tǒng)的民歌、地方戲曲、曲藝等演唱藝術(shù)發(fā)展而來，吸收和借鑒了西洋美聲唱法的歌唱理論與發(fā)生技巧，并具有獨特的民族音樂風(fēng)格的聲樂藝術(shù)。當(dāng)今，中國民族聲樂經(jīng)過幾十年的學(xué)校教育，已經(jīng)形成了較為完整的學(xué)科體系，被稱之為“學(xué)院派民族唱法”。其本質(zhì)是中國的傳統(tǒng)民族唱法與西洋唱法融合后的一種聲樂演唱方法，雖然經(jīng)過了幾次土洋結(jié)合的質(zhì)疑與碰撞，但這種唱法已經(jīng)成為時代的主流。該唱法成功的塑造了一大批歌唱家，最早的如藏族歌唱家才旦卓瑪、李光羲、吳雁澤等。八十年代后如彭麗媛、張也、宋祖英、董文華、閻維文、萬山紅、方瓊、吳碧霞、雷佳等?？梢哉f民族聲樂的教育取得了卓越的成績。隨著我國各大音樂院校相繼設(shè)立民族聲樂專業(yè)，我國的民族聲樂逐步走向了科學(xué)化與系統(tǒng)化的發(fā)展道路。但在民族聲樂教學(xué)中，全國藝術(shù)院校教學(xué)模式、方法、音色審美等趨同現(xiàn)象日益嚴重。在多民族并存的我國，此現(xiàn)象是值得國內(nèi)每位同仁深入思考和商榷的。

一、我國民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀及存在的問題

從1956年沈陽音樂學(xué)院率先成立民族聲樂系以來，北京上海等地音樂學(xué)院相繼設(shè)立民族聲樂專業(yè)，全國藝術(shù)院校以及師范院校也逐步設(shè)立了民族聲樂演唱專業(yè)。經(jīng)過幾代人的努力，我國已經(jīng)建立了一套較為完善的民族聲樂學(xué)科體制和教學(xué)模式。至今，民族聲樂教學(xué)已取得了顯著的成績，為我國培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)家，這些優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)家們?yōu)槲覈褡迓晿返陌l(fā)展做出了突出的貢獻。但是在民族聲樂教學(xué)的發(fā)展過程中也存在著一些不容忽視的問題。當(dāng)今，我國各大音樂院校對于傳統(tǒng)民族音樂不夠重視，關(guān)于傳統(tǒng)民族音樂的理論知識涉及的不足。當(dāng)前只有客觀全面的分析我國民族聲樂的現(xiàn)狀，才能更好的改革與創(chuàng)新我國的民族聲樂教學(xué)，從而促進其更快的發(fā)展。具體來說，我國民族聲樂教學(xué)中存在的問題有以下幾個方面：

（一）師資力量

從師資力量方面來看，我國音樂院校的民族聲樂教師在學(xué)習(xí)階段大都是以學(xué)院民族唱法、美聲唱法為主，接觸傳統(tǒng)民間音樂的機會較少，在進行具體的民族聲樂教學(xué)時便缺乏對傳統(tǒng)民族音樂的重視與教授，沒有很好地將民間音樂藝術(shù)與民族聲樂教學(xué)充分的結(jié)合起來，使學(xué)生很難體會與感受中國傳統(tǒng)民族音樂的文化內(nèi)涵。

（二）教學(xué)方式

從教學(xué)方式來看，眾多音樂院校的聲樂教師所采用的教學(xué)呈同一化和固定化模式，均以中央重點院校為教學(xué)參照目標。忽略了全國各少數(shù)民族傳統(tǒng)的演唱方法，沒有很好地繼承各民族民間的演唱方法。這種教學(xué)模式下必然產(chǎn)生教學(xué)思維單一性和僵化性。

（三）聲樂比賽

從聲樂比賽中看，衡量民族聲樂演唱的優(yōu)劣，舉辦聲樂比賽是一個很重要的形式。目前，我國重大的聲樂比賽中，參賽者的曲目風(fēng)格、歌唱音色、發(fā)聲技法等均呈同一化現(xiàn)象。各民族的民族聲樂風(fēng)格走向同一，嚴重背離了“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針。

二、民族聲樂教學(xué)改革新思路

當(dāng)今是個多元化的時代，民族聲樂的發(fā)展既要傳承，又要發(fā)展和創(chuàng)新，同時要有時代性。民族聲樂藝術(shù)必須具有鮮明的民族風(fēng)格，科學(xué)的技術(shù)方法和濃郁的時代氣息三項基本要素，才有頑強的生命力。民族聲樂演唱者必須深深地扎根于自己的國家和民族音樂沃土之中，唱出的歌聲才具有濃郁的民族風(fēng)格、民族氣息和民族特色。民族聲樂教學(xué)應(yīng)隨著時代的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念及教學(xué)方法，具體來說主要從以下幾個方面入手：

（一）增強民族聲樂民族性、時代性、多樣性的再認識

中國的傳統(tǒng)戲曲和各民族民歌是先輩們傳承下來的寶藏，有著取之不盡的養(yǎng)分。尤其是中國的戲曲，不論從唱腔還是表演藝術(shù)，都能與世界上任何一種藝術(shù)相媲美。如果我們民族聲樂脫離了中國戲曲和民歌，那也就失去了民族聲樂賴以存在的根基。當(dāng)今，在我國的民族聲樂教育中，對本民族傳統(tǒng)音樂進行系統(tǒng)深入地搜集整理和研究，將民族音樂傳統(tǒng)理論，創(chuàng)作技巧相結(jié)合，形成自成體系的美學(xué)觀念，在創(chuàng)作和表演藝術(shù)上都達到了很高的水平，創(chuàng)立和發(fā)展了具有鮮明民族風(fēng)格的民族聲樂藝術(shù)。所以說聲樂如果缺少甚至沒有民族性，也就失去了民族唱法的根基，割斷了民族唱法的原始基因和歷史傳承也就是丟掉了民族聲樂藝術(shù)的魂。

民族聲樂在具備民族性的同時，還需有時代性。隨著科學(xué)的發(fā)展，世界變得越來越小，各國之間文化交流日益頻繁，音樂元素也更加多元化，我們的民族聲樂走向世界，那必須在保留民族風(fēng)格，民族情感，民族韻味，民族語言，民族氣派的同時要注入新的元素。如在歌曲創(chuàng)作中運用西洋創(chuàng)作技法、結(jié)合流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格、國內(nèi)流行音樂與國外的音樂元素融合等，涌出了一批具有時代氣息的作品，是時代的產(chǎn)物，深受大眾喜愛。因此，民族聲樂一定要與時俱進，富有時代性。在體現(xiàn)繼承民族傳統(tǒng)和與時俱進，堪稱這方面典范的藝術(shù)家就是梅蘭芳先生。梅蘭芳先生是京劇大師，是梅派藝術(shù)創(chuàng)始人，是享有國際聲譽的表演藝術(shù)家。他是西裝革履的“洋派京劇明星”，他改變了京劇旦角的化妝技術(shù)，是第一位進軍好萊塢地中國藝術(shù)家，表演大師卓別林也是他的粉絲，他改良了傳統(tǒng)京劇天女散花的舞蹈，他把京劇排成了電影，穿著現(xiàn)代服唱京戲…，當(dāng)時的外國人來中國必須有三件事要做：那便是登長城，游故宮，看梅戲。用我們現(xiàn)在的話說他是國際明星。可以說他的成功是與時俱進的，他對京劇的改良是有融合性的，他對京劇貢獻是巨大的。那么對于今天我們民族聲樂怎樣去傳承是有非常大的啟示作用的。改革了借鑒了但始終具有民族性，也具有時代性。

我國民族音樂學(xué)家田青先生說“堅持文化的多樣性的理念，從傳統(tǒng)音樂中找到民族精神的所在，任何藝術(shù)一定是多樣的，一個樂種，一種唱法，一種音樂形式都不可能獨占舞臺…。” 二十一世紀的今天，隨著科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們的物質(zhì)及精神文化不斷提高，伴隨著音樂旋律來源的多樣化音樂制作也是多樣化的風(fēng)格。音樂有混搭，有借鑒，有的與歐美等音樂融合，我們的民族聲樂演唱方法也呈現(xiàn)出了多元化發(fā)展的盛世場景，像民族與美聲的結(jié)合，又如好多聲樂作品融入了戲曲的因素，因此筆者認為不論學(xué)院派唱法也好，民通，美通，原生態(tài)也好，偏戲曲的演唱也好，只要好聽，演唱方法科學(xué)，用聲合理，把歌曲內(nèi)容表達準確，那便是合理的。尤其我國是一個多民族的國家，五十六個民族的演唱都有其獨特的演唱方式和演唱風(fēng)格。如藏族牧歌，侗族大歌，還有蒙古族的長調(diào)，呼麥等，實踐證明他們的演唱都具有科學(xué)性。當(dāng)年鄂爾多斯的扎木蘇民間藝人進京演出應(yīng)起轟動，中央音樂學(xué)院的老師說他的演唱與意大利美聲唱法相同，聲音堪稱完美。民族聲樂的演唱不論有一種方法多么完美，也不能是只有一種，如果單用一種審美去評判五十六個民族演唱方法是不合理的，勢必造成片面的發(fā)展路徑。因此我們的民族聲樂演唱應(yīng)該是多樣的，應(yīng)該是百花齊放，那么我們教與學(xué)應(yīng)該是多樣的，與時俱進的。

（二）完善民族聲樂教學(xué)模式

傳統(tǒng)的民族聲樂教學(xué)模式通常采用“一對一”的教學(xué)模式，這種教學(xué)模式針對性以及靈活性較強，能夠針對學(xué)生的特點及實際情況進行具體的教學(xué)，充分體現(xiàn)出了因材施教的教學(xué)原則，但是這種教學(xué)模式長期下去會造成授課方式的局限性與單一性，致使學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)期間只能接觸到一位聲樂教師，授課的方式也成了單一固定的模式，長期下去將會打消學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣與積極性，使學(xué)生的思維模式以及視野都變得狹窄。因此，在今后的民族聲樂教學(xué)中，聲樂教師應(yīng)將傳統(tǒng)的“一對一”的教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣慕虒W(xué)模式，改變傳統(tǒng)教學(xué)模式中存在的弊端，加入一些“公開課”、“集體教學(xué)”、“小組課”、“交流課”等模式，通過多元化的教學(xué)模式，能夠使學(xué)生的思維能力以及創(chuàng)新能力得到進一步激發(fā)，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，同時還可以定期邀請一些民間歌手來學(xué)校進行交流與表演，使學(xué)生能夠切實的感受到原汁原味的民間藝術(shù)風(fēng)格，進一步開拓學(xué)生的音樂視野，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（三）挖掘原生態(tài)民歌養(yǎng)分

民族聲樂教學(xué)的目的之一就是要繼承并發(fā)揚我國傳統(tǒng)的音樂文化，因此在具體的民族聲樂教學(xué)中，聲樂老師應(yīng)重視原生態(tài)民歌并充分的挖掘原生態(tài)民歌，將其作為民族聲樂教學(xué)素材中的重要組成部分。我國的民族聲樂教師大都熟悉西方美聲唱法，但是對我國民族民間聲樂的風(fēng)格以及旋律卻比較陌生，致使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中無法很好的傳承我國的民族藝術(shù)與音樂文化，因此聲樂老師應(yīng)充分重視對原生態(tài)民歌演唱技巧以及演唱風(fēng)格的挖掘。具體來說可以從以下兩個方面入手：

1、高?？梢云刚堃恍┰鷳B(tài)的民族聲樂歌手作為聲樂教師。大多數(shù)高校的民族聲樂教師都是學(xué)院派民族聲樂培養(yǎng)出來的，在民族聲樂的演唱方面不能將少數(shù)民族聲樂的風(fēng)格、旋律等把握的非常準確，所呈現(xiàn)出來的演唱也并非原汁原味的，這會在一定程度上影響學(xué)生對民族聲樂的理解與學(xué)習(xí)。因此，高校應(yīng)聘請一些少數(shù)民族原生態(tài)的民族聲樂歌手作為教師，讓學(xué)生們能夠直接的感受原汁原味的少數(shù)民族民歌，真正的接觸到民族民間的唱法。原生態(tài)歌手在演唱時更具有藝術(shù)個性以及較強的地域特性，如苗族的飛歌、侗族的大歌、蒙古的長調(diào)及呼麥等等，將這些具有民族特色的原生態(tài)民歌引入教學(xué)課堂，能夠進一步豐富音樂教育內(nèi)容，提高學(xué)生們的音樂素養(yǎng)，還可以使學(xué)生們更好的傳承我國的音樂文化。

2、少數(shù)民族地區(qū)通常比較偏遠，但是每個少數(shù)民族都具有自己獨特的文化及藝術(shù)特色，從小生活在少數(shù)民族地區(qū)的孩子受到民族文化的熏陶，長期以來的耳濡目染便會掌握一些少數(shù)民族原生態(tài)的民歌以及舞蹈，因此我國的各大高校的藝術(shù)院校應(yīng)擴大對少數(shù)民族地區(qū)學(xué)生的招生范圍，多招收一些少數(shù)民族學(xué)地區(qū)的學(xué)生。在少數(shù)民族學(xué)生入學(xué)之后，聲樂教師應(yīng)在教授一些聲樂理論知識的基礎(chǔ)上盡量保持他們原有的演唱方式，培養(yǎng)他們在民歌方面的創(chuàng)新意識，使他們的藝術(shù)才華得到充分的發(fā)揮，使少數(shù)民族學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中利用所學(xué)知識對原生態(tài)民歌作品進行更好的繼承、傳播以及創(chuàng)新，為促進民族聲樂多元化教學(xué)起到更加積極的作用。

（四）豐富民族聲樂教材

民族聲樂的發(fā)展，離不開聲樂作品的創(chuàng)作。民族聲樂教材建設(shè)是民族聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。部分音樂院校在民族聲樂教學(xué)過程中，所選用的教材具有一定的局限性，教材的單一性會制約學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和視野的開闊性，因此，聲樂老師在教學(xué)過程中除了要選擇現(xiàn)有的傳統(tǒng)教學(xué)曲目外，應(yīng)該積極挖掘運用不同風(fēng)格、不同題材，特別是各少數(shù)民族的聲樂作品作為課堂教學(xué)的補充。另外，要大力擴展民族聲樂理論方面的教材內(nèi)容。在理論教材內(nèi)容方面不僅要包括人體發(fā)聲的原理及特點等知識，還要包括不同民族語言及風(fēng)格的演唱方法，設(shè)置一些少數(shù)民族音樂的內(nèi)容，引進不同種類的音樂，使民族聲樂教學(xué)更加的多元化。除常規(guī)聲樂教材之外，還應(yīng)該多選擇一些音響、圖片、音像等各種材料作為教材，這樣可以豐富課堂內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的興趣，使聲樂課堂更加的生動有趣。

三、結(jié)語

我國民族聲樂已有幾千年的發(fā)展歷史，各民族創(chuàng)造了豐富多彩、風(fēng)格各異的聲樂藝術(shù)，同時也創(chuàng)造了多種多樣的民族聲樂唱法，傳統(tǒng)民族藝術(shù)聲樂藝術(shù)中的民族唱法、戲曲唱法和曲藝唱法都具有各自的風(fēng)格特點。民族聲樂來源于我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，其最大的魅力在于扎根于民間音樂中，長久以來深受廣大群眾的喜愛。在經(jīng)濟全球化以及文化多元化發(fā)展趨勢下，民族聲樂多元化的發(fā)展成為了目前較為關(guān)注的重點。高校民族聲樂教學(xué)應(yīng)充分認識自身的不足之處，對民族聲樂教學(xué)的模式及方法進行及時的創(chuàng)新與改革，以加快我國民族聲樂的多元化發(fā)展。顯然在這個多元化的信息時代，只有一種聲音也是不夠的，運用多元化的發(fā)展思路，將時代的特色融入到我國的民族聲樂教學(xué)中，在繼承本民族音樂的同時借鑒西方音樂精華不斷適應(yīng)時代的要求，促進我國民族聲樂的健康長遠發(fā)展。

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作者簡介：杭紅梅，女，內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授， 研究專長：民族聲樂表演與教學(xué)。