李均

摘要：在歌唱中，演唱者需要做到情感表達與歌唱方法的完美結(jié)合。聲樂教師為了達到這一教學目的，需要教會學生以內(nèi)在的情感表達來引發(fā)藝術的表現(xiàn)力，而不局限于單純的情感培養(yǎng)或者技術訓練。分別論述了情感表達和歌唱方法在聲樂表演中的重要性及二者的相互影響，從不同的側(cè)面理清兩者的關系。

關鍵詞：歌唱情感 歌唱者 歌唱方法 重要性

歌唱中情感表達與歌唱方法的正確處理是歌唱演員的必要條件和基礎，二者的完美結(jié)合在聲樂演唱中起著關鍵性的作用，作為音樂教育工作者，我們應該給予高度的重視。然而學生在聲樂學習過程中經(jīng)常會向兩個極端的方向發(fā)展，導致情緒的訓練方法和技術的訓練方法截然分開：一是僅僅強調(diào)技術方法，這樣的最終只能使得歌唱的聲音蒼白空洞，無法感染觀眾；二是僅僅強調(diào)情感的抒發(fā)而忽視發(fā)聲的方法和技巧，這樣最終使得音色變得粗糙，沒有了歌唱藝術的魅力。在歌唱中情感表達與歌唱方法的完美結(jié)合是主體，老師在教學的過程中必須警醒學生：完美的聲音質(zhì)量必須以正確的歌唱方法為基礎，以內(nèi)在的情感表達來引發(fā)藝術的表現(xiàn)力和審美需要。因此，重視情感表達和歌唱方法的同時，必須讓二者緊密的聯(lián)系在一起，相輔相成。

一、情感表達和歌唱方法在聲樂表演中的重要性

唱歌必須唱出情感，情感是歌曲的靈魂。可是當今有很多演唱者在學習和演唱的過程中過度的追求共鳴和氣息，卻忽略了情感表達在歌唱中的重要性，致使歌唱的過程中動作僵硬、表情呆板，缺乏應有的情感內(nèi)涵，不能達到感染效果，也不能用歌聲去打動觀眾。出現(xiàn)這些情況是因為：第一，傳統(tǒng)的聲樂教學往往偏于注重引導學生聲樂技巧的學習，沒有切實把情感融入到音樂中；第二，歌唱者沒有從根本思想上對情感在歌曲中的必要性引起重視，僅僅強調(diào)了聲音的外在質(zhì)量；第三，聲樂教學用書琳瑯滿目，但是大部分都在用文字描述聲樂學習的技巧和方法，極少有人說到情感在演唱中的必要性，即使有提到也毫無深度可言，所以學生們既無理論的指導也沒有實踐經(jīng)驗的積累，是不會在演唱水平上達到很高的造詣的。

（一）歌唱方法的重要性

歌唱方法代表著一個演唱者最基本的音樂基礎和歌唱水準。正確的歌唱方法可以使歌唱者在演唱的過程中更加輕松，更能抒發(fā)自己的情感，同時使聽眾有很好的視聽效果。所以聲樂教師們在教唱的過程中會首先強調(diào)歌唱方法的重要性。我們學習聲樂的時候也有同樣的體會，每次上聲樂課前老師都會首先強調(diào)呼吸方法、正確的咬字吐字和歌唱時要打開頭腔共鳴、讓聲音更加優(yōu)美動聽等。聲樂的學習是一個繁瑣的過程，正確的歌唱方法是歌唱的基礎和保障，所以我們在教習聲樂的時候要求學生必須好好掌握這些方法，并不斷的鞏固。

（二）歌唱中情感表達的重要性

情感表達在聲樂表演中至關重要。聲樂教師教學時要教會學生把唱歌時產(chǎn)生的心理現(xiàn)象和心理態(tài)度轉(zhuǎn)化成歌唱情緒，并向他們強調(diào)歌唱情感與歌唱方法的內(nèi)在聯(lián)系，因為沒有內(nèi)在的情緒是不會發(fā)出感人的聲音的。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無別?！?/p>

二、情感表達與歌唱方法的相互影響

人們一般認為在歌唱中情感表達和歌唱方法關系不大。然而通過演唱實踐不難發(fā)現(xiàn)，歌唱情緒和歌唱方法有著很大的內(nèi)在關系，這種關系直接影響歌唱者的藝術表現(xiàn)力和歌唱水平。因此探究歌唱情緒和歌唱方法的內(nèi)在聯(lián)系可以更好的把握歌曲的內(nèi)容和意境，并在提升歌唱水平等方面有著至關重要的作用。

（一）情感表達離不開技術支持

聲樂教師在教唱一首作品的時候，要讓學生知道應該用什么樣的聲音才能和作品的思想內(nèi)容相符。例如，在演唱一首搖籃曲的時候需要甜蜜、柔和的聲音，面對一首圓舞曲的時候需要輕巧、明亮的聲音，而演唱一首進行曲的時候需要雄壯的聲音。經(jīng)過想象后，調(diào)動人聲“庫”中最恰當?shù)穆曇?，唱出歌曲本身所需要的視聽效果。一般來說，明亮而富有光彩的音色適合表現(xiàn)高興而歡樂的情緒；而音色洪亮、有力則表現(xiàn)強烈的情緒；另外，比較柔和、溫情、流動感強的歌聲一般是用來演唱愛情歌曲的?？傊?，演唱者應該學會靈活運用聲音色彩的變化，表現(xiàn)出不同的音樂形象，把生活感受和音樂形象完美結(jié)合，配上恰當?shù)穆曇魜硌莩?，才能更加完美的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)涵。

（二）學習歌唱方法是為了更準確的情感表達

歌唱的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮、動聽的聲音。共鳴腔體調(diào)節(jié)的不同結(jié)果導致音質(zhì)、音色和演唱能力各不相同，所以正確的歌唱必須以良好的發(fā)音狀態(tài)為基礎。

正確的呼吸方法和呼吸器官的發(fā)聲訓練是歌唱者的基本功，呼吸方法的是否正確直接影響到發(fā)出聲音的質(zhì)量。在唱歌之前要對呼吸有個良好的控制，隨著歌曲的起伏去調(diào)節(jié)吸氣和呼氣。當然，歌唱時還要注意咬字和吐字的運用。因為舌根與喉結(jié)相連，當喉結(jié)下沉的時候，舌頭也要隨著下沉才能保持自然松弛的狀態(tài)，舌頭才能隨意改變形狀來進行咬字。但是大部分人習慣了喉結(jié)在自然結(jié)構(gòu)下舌頭的咬字位置，一旦喉結(jié)下沉，舌頭如果還保持在原來的位置進行咬字，就會造成發(fā)聲器官緊張，對發(fā)聲產(chǎn)生影響。所以在歌唱過程中舌頭應該隨著喉結(jié)的運動來自動調(diào)節(jié)形狀變化來確保咬字，保證正確的歌唱方法。

作為一名聲樂教師，應該有意識的教會學生情感表達和歌唱方法在學習中的重要性，并通過自己的教學方法循序漸進地訓練學生帶動各種情緒，最終達到以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂的理想效果。片面追求聲音、不重視表達作品情感的歌唱是無法真正打動聽眾的；同樣，沒有技術支撐，聲音必然蒼白無力，不僅無法勝任高難度的作品，也無法準確表達歌曲的思想內(nèi)涵。

參考文獻：

[1]徐大椿著.吳桐賓譯.樂府傳聲[M].北京：中國戲劇出版社，1982.

[2][波蘭]霍曼夫著.李素心譯.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2001.