王麗娜

摘要：音樂史課程是普通高校音樂專業(yè)學(xué)生的必修課程，而普通高校音樂表演專業(yè)大學(xué)生，其學(xué)習(xí)的重點往往集中于專業(yè)技能的提高，從而忽視了理論課程的學(xué)習(xí)，尤其是音樂史這樣的理論性較強的學(xué)科。本文通過對部分音樂表演專業(yè)大學(xué)生的調(diào)查，了解了音樂表演專業(yè)大學(xué)生的音樂史課堂學(xué)習(xí)中的障礙，同時提出了相應(yīng)的對策進行解決，以幫助音樂表演專業(yè)大學(xué)生提高音樂史課程學(xué)習(xí)效率。

關(guān)鍵詞：音樂表演 音樂史 課堂學(xué)習(xí) 對策

普通高校對音樂表演專業(yè)的學(xué)生的培養(yǎng)，主要是其音樂的演奏（唱）能力以及音樂的表現(xiàn)力，而音樂的表現(xiàn)力不僅僅依靠學(xué)生的感知能力，同時還需有音樂理論知識作為支撐。音樂史作為高校音樂專業(yè)的必修理論課程，開課時間長、教學(xué)內(nèi)容多、知識雜，且課堂教學(xué)多以教師講解為主，學(xué)習(xí)內(nèi)容多以知識性學(xué)習(xí)為主，實踐內(nèi)容較少。這使得現(xiàn)今一些音樂表演專業(yè)大學(xué)生往往忽視了音樂史課程的學(xué)習(xí)和運用，因此，如何提高音樂表演專業(yè)大學(xué)生的音樂史課堂學(xué)習(xí)的效率，以及如何將音樂史課程的知識與實踐結(jié)合顯得尤為重要。

一、來自學(xué)生的聲音

筆者曾做過一次調(diào)查訪談，了解了音樂表演專業(yè)的學(xué)生對于音樂史課程學(xué)習(xí)的看法、學(xué)習(xí)方法，以及對音樂史課程教學(xué)的建議，除此之外，還了解了被訪學(xué)生在進入大學(xué)前的學(xué)習(xí)情況。同時，為了調(diào)查結(jié)果更加具有普遍的意義，選取的調(diào)查對象的在校成績基本處于中等水平，專業(yè)方向也不一樣。訪談問題如下表：

此次調(diào)查訪談中，我們發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學(xué)生音樂史的學(xué)習(xí)對音樂表演是十分有幫助的。首先，可以了解作品的創(chuàng)作背景、以及作者的生平，有助于對作品的理解。另外還有學(xué)生今后希望從事音樂教學(xué)，認為古人學(xué)習(xí)音樂一定會有一些很好的方法，所以學(xué)習(xí)音樂史，可以了解前人的學(xué)習(xí)方法，為自己今后的學(xué)習(xí)和教學(xué)有一定的借鑒作用。但是對于如何學(xué)習(xí)音樂史課程，不少學(xué)生則顯得有些迷茫。一方面，音樂史課程一直以來多以理論學(xué)習(xí)為主，考試試題目前也多以記憶性知識的考察為主。另一方面，教師上課也多以講授為主，師生互動較少，且以知識性內(nèi)容的講授為主。因此學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性并不高，至于和其他課程的相互滲透和運用也不明顯，這也導(dǎo)致了不少學(xué)生對音樂史課堂學(xué)習(xí)不夠重視，學(xué)習(xí)方法僅以記憶為主。另外，一些被訪學(xué)生也表示非常期待可以提高音樂史課程的學(xué)習(xí)效率。

二、音樂史的學(xué)習(xí)方法與運用

（一） 比較音樂學(xué)的方法學(xué)習(xí)

比較音樂學(xué)（Comparative Musicology），是20世紀(jì)初歐洲興起的音樂學(xué)分支領(lǐng)域及其研究方法。最初，該學(xué)科是將歐洲音樂假設(shè)為人類最優(yōu)秀的音樂文化，將歐洲以外的音樂文化視為未開化的音樂文化，因此，需要從歐洲音樂文化的立場出發(fā)去看待、比較其他民族的音樂，從而為歐洲音樂服務(wù)。這也決定了比較音樂學(xué)在發(fā)展初期帶有明顯的殖民色彩。20世紀(jì)20年代以來，我國著名的音樂理論家王光祈先生開始向國人系統(tǒng)地介紹了比較音樂學(xué)的方法，并且中國的知識分子也逐漸將這種方法運用到振興、發(fā)揚傳統(tǒng)文化當(dāng)中。歐洲的柏林樂派提出了“世界三大樂系”，即希臘樂系、波斯-阿拉伯樂系、中國樂系，而在我們學(xué)習(xí)過程中，不難發(fā)現(xiàn)，這三種樂系并不是獨立存在的，在傳播中也有交叉、重合的情況。例如，關(guān)于裕固族民歌的研究，我國的甘肅省和遠在千里之外的匈牙利，都保存著相同的傳統(tǒng)曲調(diào)，而匈牙利是歐洲中部的內(nèi)陸國家，甘肅省位于我國的西北部，但是由于歷史原因，文化的交流與融合，使得音樂曲調(diào)也在相互交融。

傳統(tǒng)的音樂史教學(xué)中，由于知識點分散，名目眾多，導(dǎo)致師生常常感到課時量不夠，但如果能夠進行比較的學(xué)習(xí)，那么更容易化繁為簡，并且加強了學(xué)科之間的聯(lián)系。以下提供一些思路：

1.縱向的比較

縱向比較，即同一音樂現(xiàn)象，在不同時間內(nèi)的音樂文化發(fā)展。比如在學(xué)習(xí)相和歌、相和大曲、清商樂時，一方面要單獨講解三個內(nèi)容，包括流傳的地域表演形式、曲調(diào)特征等等，另一方面注意縱向的對比，相和大曲是相和歌的最高發(fā)展形式，而清商樂中則包括相和歌，所以在學(xué)習(xí)者三個內(nèi)容時，我們不僅要知道他們的發(fā)展關(guān)系，同時相互比較，掌握其中的共同點和不同點。

2.橫向的比較

橫向比較，即同一時間內(nèi)，不同的音樂現(xiàn)象的對比。例如，17世紀(jì)前后，歌劇逐漸在歐洲大陸盛行，而此時的中國，戲曲藝術(shù)也開始發(fā)展，元末時已出現(xiàn)昆山腔。西方的歌劇和中國的戲曲看似有很大的差別，但也有異曲同工之妙。它們都是一種集歌、樂、舞為一體的舞臺藝術(shù)形式，歌劇的演唱十分講究聲樂的技巧，戲曲的演出同樣也講究聲腔、吐字。而聲樂表演專業(yè)的大學(xué)生，在演唱的過程當(dāng)中，一方面需要掌握西方美聲唱法的技巧，另一方面則要了解中國戲曲中的行腔，特別是在演唱中國作品時，我們尤其要注意聲與腔的關(guān)系，并且適當(dāng)?shù)貙⒚缆暢ǖ募记膳c中國傳統(tǒng)的聲樂發(fā)聲方法相結(jié)合。

（二）音樂史課堂的實踐

音樂史作為理論性課程，在教學(xué)過程中理論性知識的學(xué)習(xí)時必不可少的。但是，實踐性內(nèi)容的加入可以使得學(xué)習(xí)氣氛更加活躍，一定程度上提高學(xué)習(xí)效率。

在選擇教材方面，教材中應(yīng)有相應(yīng)的譜例和圖片。在前期的調(diào)查訪談中，一些被訪學(xué)生反映，無論是中國音樂史還是西方音樂史，早期的內(nèi)容，例如：中國音樂史的遠古時期、先秦甚至到隋唐時期，西方音樂史的古希臘古羅馬時期的音樂，音頻視頻資料十分少，對這些內(nèi)容的直觀感受不深，只是停留在理論學(xué)習(xí)的層面，印象并不深刻。同時古代的樂器、圖畫，例如：賈湖骨笛、曾侯乙編鐘、里拉琴等等，現(xiàn)在基本陳列在博物館里，但是由于課堂教學(xué)時間有限，無法現(xiàn)場參觀，因此缺少直觀的感受。若是教材中能夠有相應(yīng)的譜例和圖片，那么無論是課堂上還是課后的學(xué)習(xí)就會有一個較為直觀性的內(nèi)容。

音樂史的教學(xué)少不了多媒體的運用，多媒體的運用，可以使學(xué)生多方位的感知，同時避免了板書的單一性，但是選擇多媒體材料需要有一定的針對性。例如：古代音樂部分，由于音樂音頻材料較少，現(xiàn)在能找到的音頻資料都是后人根據(jù)遺留下的樂譜還原的，因此在這一部分多媒體資料選擇的時候，應(yīng)盡可能能夠與樂譜相匹配，器樂曲的演奏在技法上不要超越那個時代。而近現(xiàn)代作品的多媒體資料十分豐富，我們在選擇的時候一方面需要考慮音樂本身的演唱、演奏是否與當(dāng)時的時代、地域匹配，同時可以配上視頻資料，使學(xué)生視聽并舉，在欣賞音樂的同時，也可以通過視頻畫面感受時代特征。

在中國音樂史的學(xué)習(xí)過程中，我們通常會將學(xué)習(xí)的內(nèi)容分為四個部分，分別為樂舞時代、歌舞伎樂時代、民間音樂時代、專業(yè)音樂編創(chuàng)時代。前兩個時期宮廷音樂占有主要地位，教學(xué)內(nèi)容主要集中在音樂制度、音樂家、音樂作品、樂器、樂律理論這些內(nèi)容上。學(xué)習(xí)者一部分內(nèi)容時，我們一方面需要按照時間順序逐一進行了解，另一方面，我們需要了解同一內(nèi)容在不同時間里所表現(xiàn)的不同內(nèi)涵。例如：在音樂制度方面，從西周的禮樂制度，到隋唐時期的音樂機構(gòu)，這一段時間內(nèi)，中國音樂制度是如何演變的，這樣的變化意味著什么，對中國音樂的發(fā)展有什么影響，這些都是值得我們?nèi)ニ伎嫉模愃频膯栴}在課堂上可以組織學(xué)生進行小組討論。再如，先秦時期三分損益法的發(fā)現(xiàn)一直到明清時期的新法密率，這么長的一段時間內(nèi)，樂律學(xué)家對于樂律理論的探索，也是十分值得我們在課上以及課下進行探索、思考的，另外除了了解三分損益法的定義，也可以組織學(xué)生進行簡單的三分損益法的運算，加深對定義的了解。在了解文人音樂這部分內(nèi)容時，課堂上可以組織學(xué)生進行古琴曲獨奏、琴簫合奏。

當(dāng)學(xué)習(xí)民間音樂時代、專業(yè)音樂編創(chuàng)時代這兩個部分時，我們可利用的資源也十分豐富。民間音樂時代這一部分，音樂作品以民歌和戲曲音樂為主，我們不妨精選部分民歌、戲曲，由音樂表演專業(yè)的學(xué)生現(xiàn)場演唱、演奏，或者教師教唱，同時適當(dāng)?shù)貙⒉煌貐^(qū)的音樂從節(jié)奏、旋律、唱腔等方面進行對比學(xué)習(xí)。專業(yè)音樂編創(chuàng)時代這部分內(nèi)容的學(xué)習(xí)，一方面能夠充分利用音頻視頻資料，另一方面將教材中提及的部分作品進行現(xiàn)場表演。筆者曾在華中師范大學(xué)音樂學(xué)院的一節(jié)中國音樂史課堂上，看到這樣的做法，當(dāng)時講授的是黃自、青主、蕭友梅等人的音樂創(chuàng)作，當(dāng)提及藝術(shù)歌曲時，就邀請了幾位聲樂專業(yè)的研究生演唱了《我住長江頭》《思鄉(xiāng)》《紅豆詞》，并邀請她們談?wù)摿艘幌聦W(xué)習(xí)和表演的感受。在后來的調(diào)查訪談中，不少學(xué)生表示這一節(jié)課的學(xué)習(xí)另他們印象深刻，以往的教學(xué)以放音頻視頻為主，感受沒有那么直觀，并且大部分課程的教學(xué)都是以多媒體設(shè)備作為主要授課工具，沒有新意，時間長了也會顯得較為枯燥。而此次在課堂上能夠很直觀的去欣賞教材中所提及的作品，并且能和表演者直接進行交流，對于自己的進一步學(xué)習(xí)也十分有幫助。

在西方音樂史的學(xué)習(xí)中，內(nèi)容主要分為六個部分，分別是古希臘與古羅馬音樂、中世紀(jì)音樂、文藝復(fù)興時期的音樂、巴羅克時期的音樂、古典主義時期的音樂、浪漫主義時期音樂。相對于中國音樂史的學(xué)習(xí)，西方音樂史則顯得更為直觀，因為我們可以見到的譜例、聽到的作品更為豐富。在西方音樂史課程的學(xué)習(xí)中同樣少不了實踐性的學(xué)習(xí)。西方早期的音樂作品多為多聲部合唱作品，在學(xué)習(xí)這一部分內(nèi)容時，課堂上可以編排多聲部合唱作品進行現(xiàn)場表演。在學(xué)習(xí)器樂作品時，也可以編排小型的合奏以及鋼琴演奏，在課堂上進行表演。同時，組織課堂討論，特別是有關(guān)于人物、音樂體裁的比較。例如：在學(xué)習(xí)巴洛克時期的兩位作曲家巴赫、亨德爾時，我們可以將兩人進行對比討論，從而深層次把握兩人在創(chuàng)作方面的特點。

將實踐的內(nèi)容帶入音樂史課堂，不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時能夠鼓勵學(xué)生學(xué)以致用，將理論與實踐有機結(jié)合。當(dāng)然，這樣設(shè)計課程需要事先安排好，例如：和表演的學(xué)生提前商定好表演內(nèi)容，需要準(zhǔn)備哪些材料，還要尊重表演者的意愿，在準(zhǔn)備組織討論之前，也需要事先準(zhǔn)備好分組，同時鼓勵學(xué)生課下查閱資料等等。

（三） 建立音樂史學(xué)習(xí)的框架結(jié)構(gòu)

縱觀古往今來各時期的音樂，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂的發(fā)展必然會受到時代的制約，總的來說可以分為三個方面，即時代特征、作曲技法、美學(xué)思想。這三方面構(gòu)成了一個穩(wěn)定的框架，筆者根據(jù)音樂史的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，將這三方面列表呈示，如下：

由此表我們可知，音樂史的學(xué)習(xí)，如果能夠有一個清晰的框架結(jié)構(gòu)，即時代特征、作曲技法、美學(xué)思想。然后按照這個框架進行知識的整合，那么會更加具有條理性，同時也可以準(zhǔn)確把握音樂作品的內(nèi)在特征，有助于表演者對于音樂作品的理解。同時，如果以此框架進行整合，那么音樂史的學(xué)習(xí)也不再枯燥，不再單一，前后知識的的關(guān)聯(lián)性也會加強。

三、結(jié)語

通過上述討論我們發(fā)現(xiàn)，音樂表演專業(yè)大學(xué)生學(xué)習(xí)音樂史課程是十分必要的，音樂史可以為音樂表演提供理論基礎(chǔ)，而音樂表演可以詮釋音樂史中的內(nèi)涵，二者相輔相成。但是，音樂表演專業(yè)大學(xué)生在音樂史課程的學(xué)習(xí)上，尤其是學(xué)習(xí)方法上往往趨于僵化，不能將現(xiàn)學(xué)的知識與已有的知識、專業(yè)技能加以聯(lián)系。同時學(xué)生也希望能夠逐漸擺脫以往死記硬背的學(xué)習(xí)方法，能夠在音樂史學(xué)習(xí)中實現(xiàn)古——今、中——西的融會貫通。實現(xiàn)這樣的學(xué)習(xí)狀態(tài)，一方面需要音樂史課程的教師在課堂上加以靈活地引導(dǎo)，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，鼓勵學(xué)生積極思考，另一方面也需要其他課程在教學(xué)過程中可以適當(dāng)結(jié)合音樂史課程的內(nèi)容，使所有知識的學(xué)習(xí)成為一個體系，除此之外，最重要的還是需要學(xué)生自己在學(xué)習(xí)的過程中能夠融會貫通，靈活運用已有的知識和技能。有關(guān)于音樂史課堂學(xué)習(xí)的對策，需要所有的音樂學(xué)習(xí)者共同思考，加以完善，真正將對策運用到音樂史的學(xué)習(xí)中。

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