路遠(yuǎn)

摘要：鋼琴曲《悲歌》是拉赫馬尼諾夫最具代表性的鋼琴曲之一。本文以鋼琴曲《悲歌》為研究對(duì)象，詳細(xì)地闡述了拉赫馬尼諾夫的生平及其音樂(lè)作品，深入地探討了鋼琴曲《悲歌》的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技巧，以期為相關(guān)方面的研究者們提供參考和幫助。

關(guān)鍵詞：拉赫馬尼諾夫 ?鋼琴曲《悲歌》 ?創(chuàng)作風(fēng)格 ?演奏技巧

拉赫馬尼諾夫的音樂(lè)作品受柴可夫斯基的影響很大，總是包含著幻想和悲傷等戲劇性和抒情性的風(fēng)格元素。同時(shí)也贊美祖國(guó)，謳歌幸福，但是始終通過(guò)美妙的旋律給人以渾厚的詩(shī)意。鋼琴曲《悲歌》就帶有典型的俄羅斯風(fēng)格和浪漫主義情調(diào)。

一、拉赫馬尼諾夫及其音樂(lè)作品的概述

正文謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫馬尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff），是二十世紀(jì)最著名的俄羅斯音樂(lè)家、鋼琴家、指揮家和古典音樂(lè)作曲家。拉赫馬尼諾夫的曾祖父和母親都受過(guò)高等的音樂(lè)教育，地主階級(jí)的家庭擁有豐厚而穩(wěn)定的收入來(lái)源。這就為拉赫馬尼諾夫的童年?duì)I造了優(yōu)越的音樂(lè)環(huán)境。拉赫馬尼諾夫九歲進(jìn)入了圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院，十二歲的時(shí)候又在表兄的介紹下進(jìn)入了莫斯科音樂(lè)學(xué)院的中等教育部，十六歲便正式考入了高等教育部。整個(gè)成長(zhǎng)過(guò)程都在音樂(lè)的包圍和熏陶之下，又師從了的德米納斯基、茨維列夫、齊洛蒂、塔涅耶夫和阿連斯基等多位音樂(lè)大師，良好優(yōu)越的音樂(lè)環(huán)境為拉赫馬尼諾夫打下了堅(jiān)實(shí)的音樂(lè)基礎(chǔ)，正規(guī)嚴(yán)格的音樂(lè)訓(xùn)練則為正規(guī)嚴(yán)格的音樂(lè)訓(xùn)練奠定了深厚的音樂(lè)功底。

1887年和1888年的兩年間，拉赫馬尼諾夫創(chuàng)作了自己的第一批音樂(lè)作品，其中最出名的就是《樂(lè)隊(duì)諧謔曲》。1890年，拉赫馬尼諾夫?yàn)樾纳先藙?chuàng)作了六手聯(lián)彈的鋼琴圓舞曲和管弦樂(lè)曲《曼弗雷德》。從1891年開(kāi)始，拉赫馬尼諾夫先后創(chuàng)作了交響詩(shī)《死島》和《羅斯基斯拉夫王子》，大型樂(lè)隊(duì)演奏的交響幻想曲《懸崖》《巖石》《第二交響曲》和《茨崗主題狂想曲》，歌劇《阿連科》《貪婪騎士》和《弗蘭切斯卡·達(dá)·里米尼》以及《大提琴奏鳴曲》等各種類(lèi)型的大型音樂(lè)作品。鋼琴曲更是拉赫馬尼諾夫最成功的音樂(lè)領(lǐng)域，前后創(chuàng)作了《鋼琴協(xié)奏四部曲》《音畫(huà)練習(xí)曲》《十三首前奏曲》和最后的《柯萊里主題變奏曲》等多部獨(dú)奏或協(xié)奏的鋼琴曲。拉赫馬尼諾夫窮盡一生都在倡導(dǎo)俄羅斯浪漫主義，但他的音樂(lè)中又融入了許多二十世紀(jì)俄羅斯的現(xiàn)代化元素。其浪漫主義的風(fēng)格和現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格自然而和諧地交融，揮然一體。不管是在常人看來(lái)多么格格不入甚至匪夷所思的的元素搭配，在拉赫馬尼諾夫的音樂(lè)中都能神奇地融合在一起。拉赫馬尼諾夫音樂(lè)作品的現(xiàn)場(chǎng)演奏總會(huì)因?yàn)槁曇舻奶厥饬Χ榷钊梭@嘆不已。這種力度既不是字面意思上彈奏時(shí)使用的力度，也不是指演奏者精妙絕倫的彈奏技能，而是音樂(lè)本身聲音質(zhì)量的一種雄渾之感。

二、《悲歌》的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧

（一）鋼琴曲《悲歌》的創(chuàng)作背景

拉赫馬尼諾夫在成名后和許多俄羅斯音樂(lè)家們都有著親密的聯(lián)系，但是對(duì)他的音樂(lè)生涯影響最大的，卻是十三歲時(shí)在茨維列夫老師家中偶遇的柴可夫斯基。這位偉大的俄羅斯音樂(lè)教育家驚訝于拉赫馬尼諾夫尚未成年就鋒芒畢露的音樂(lè)天賦，給予了少年極高的評(píng)價(jià)和贊美，并在少年的首次演奏演奏中報(bào)以熱烈的掌聲以示支持。但在拉赫馬尼諾夫成年后剛剛表示要為這位導(dǎo)師朋友創(chuàng)作一部雙鋼琴演奏的《繪畫(huà)幻想曲》時(shí)，柴科夫斯基就在一個(gè)月后因霍亂而病逝。拉赫馬尼諾夫在悲痛的心情中創(chuàng)作了D小調(diào)的《悲歌》來(lái)紀(jì)念故友。

（二）鋼琴曲《悲歌》的音樂(lè)風(fēng)格

D小調(diào)的《悲歌》悲傷主義情調(diào)異常濃重。前文已經(jīng)提到，拉赫馬尼諾夫是在痛失導(dǎo)師和朋友的時(shí)候創(chuàng)作了《悲歌》。旋律從一開(kāi)始就營(yíng)造出了一種沉悶而痛苦的悲傷氛圍。柴可夫斯基在好友魯賓斯坦去世的時(shí)候創(chuàng)作了《A小調(diào)鋼琴三重奏》來(lái)以示哀悼，而拉赫馬尼諾夫采用了相同的曲式結(jié)構(gòu)來(lái)對(duì)柴可夫斯基致敬。這首曲子里寄托了拉赫馬尼諾夫?qū)Σ窨煞蛩够乃汹に及?。《悲歌》的第二?lè)章吸收和延續(xù)了拉赫馬尼諾夫《巖石》幻想曲的主題，用八個(gè)變奏形式形成了短暫而深刻的鋼琴小品。作為推動(dòng)整體氣氛主要樂(lè)器的鋼琴節(jié)奏堅(jiān)實(shí)，富有跳脫的彈性。這種一寬廣深邃見(jiàn)長(zhǎng)的多變式音效，利用悠長(zhǎng)的旋律、綿延的音域和主樂(lè)器的旋律變奏創(chuàng)造出了獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。

（三）鋼琴曲《悲歌》的演奏技巧

作為浪漫主義和現(xiàn)代化的完美結(jié)合體，鋼琴曲《悲歌》對(duì)演奏者的演奏水平有著較高的要求。在演奏《悲歌》的時(shí)候，鋼琴家應(yīng)該要注意對(duì)音樂(lè)旋律的準(zhǔn)確斷句和彈琴時(shí)按鍵的速度和力度。在彈奏時(shí)要講究弱而深透的指法。左手邊的琶音音型不能過(guò)重，既不能讓低音區(qū)的音色和音效持續(xù)太久，也不能讓低沉的琶音將整首曲子的調(diào)子拉低。彈奏右手邊的高音聲部時(shí)也要注意掌握力度的變化?！侗琛返男珊桶樽嗍窃诮豢椀膹?fù)雜節(jié)奏中協(xié)調(diào)出現(xiàn)的，所以鋼琴家一定要嚴(yán)格地把握和控制住節(jié)奏。尤其是在主題旋律的和弦組合或者雙音同時(shí)出現(xiàn)的時(shí)候，要將旋律的線條變化清晰有序地彈奏出來(lái)。另外，鋼琴曲《悲歌》的第一部分和第三部分都是由八度柱式的大跨度和弦構(gòu)成的。鋼琴家彈奏時(shí)要重點(diǎn)注意踩弱踏板，將雙手在鋼琴鍵盤(pán)上按鍵的力量全部集中到指尖，一點(diǎn)即逝的靈巧指法要保證音色的弱小和音色的整齊。這就對(duì)鋼琴家靈巧控制自己手指的能力提出了很高的要求。

三、結(jié)語(yǔ)

拉赫馬尼諾夫是二十世紀(jì)俄羅斯浪漫主義的最后一位倡導(dǎo)者。它力圖通過(guò)對(duì)一個(gè)普通人思想感情的表達(dá)來(lái)詮釋生活與哲理，其音樂(lè)作品雖然風(fēng)格渾厚，對(duì)演奏技巧也力求精湛，但不管是展現(xiàn)悲傷還是稱(chēng)頌快樂(lè)，都會(huì)給人一種心曠神怡的寧?kù)o之感。

參考文獻(xiàn)：

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