張文珠

摘要：聲樂是一門綜合性較強(qiáng)的歌唱藝術(shù)，主要由語言、歌唱技巧、二度創(chuàng)作、舞臺表演等構(gòu)成。聲樂演唱講究以聲音為中心，聲情并茂。對于唱聲而言，對歌唱技巧要求較高。本文主要對美聲唱法中的音色、敘事、快慢、強(qiáng)弱進(jìn)行探討，對如何在歌唱表演藝術(shù)中應(yīng)用聲樂演唱技巧提出了針對性建議。

關(guān)鍵詞：技巧 ?敘事 ?音色 ?強(qiáng)弱

一、聲樂技巧對歌唱藝術(shù)的重要性

歌唱者表現(xiàn)歌曲的情感、思想需要以聲樂技巧為工具，聲樂技巧內(nèi)容廣泛，涉及很多方面，如發(fā)聲、咬字、音色、氣息等，這些方面都是聲樂技巧的重要組成部分。充分發(fā)揮聲樂技巧，對各方面進(jìn)行綜合考慮，使其內(nèi)部各部分協(xié)調(diào)一致，并融入人的情感，做到聲情并茂，才能將作品演繹得活靈活現(xiàn)，從這方面講，聲樂技巧是傳達(dá)感情的紐帶。聲樂技巧對歌唱藝術(shù)的重要性可以從美聲唱法中看出，美聲唱法始于藝術(shù)之都意大利，興盛于歐洲，風(fēng)靡世界，長久不衰。美聲唱法生命力旺盛的重要原因就是其在歌唱中對聲樂技巧的巧妙應(yīng)用。美聲唱法利用聲樂技巧不僅賦予歌唱豐富的情感，還使觀眾融入其中。美聲唱法重視音量與音色，要求發(fā)音器官在歌唱時保持協(xié)調(diào)一致，從而使歌唱者在歌唱時能夠最大限度的表現(xiàn)出歌曲的魅力，提升聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、在歌唱表演藝術(shù)中應(yīng)用聲樂演唱技巧的具體建議

（一）巧妙利用音色變換手法塑造生動的藝術(shù)形象

每個演唱者的聲音都有其特點，在演唱時也各具特色即音色。在歌唱藝術(shù)中，音色地位非常高，是一種重要的表現(xiàn)手法。實踐中，人們常用豐滿圓潤、集中有力等詞語形容音色，這也可以看出音色對人們欣賞聲樂演唱的重要性。音色是表達(dá)聲樂作品情感，提升聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)力的重要工具。由于人的情感具有多樣性，在潛意識里對使用何種音色進(jìn)行歌唱也有特定的需求。常見的，如在節(jié)日慶典中常用嘹亮、彈性的音色歌唱，而在肅穆的環(huán)境下音色常表現(xiàn)出暗淡、沉悶的特點。由此可見，歌唱者的音色對于表達(dá)情感塑造藝術(shù)形象具有重要作用。不同的音樂作品蘊含著作者不同的情感，完美表現(xiàn)出音樂作品的藝術(shù)魅力，要求歌唱者必須考慮不同音樂作品的特殊性，巧妙利用音色變換塑造生動的藝術(shù)形象。具體而言，就是要以歌唱風(fēng)格的各個要素為根據(jù)，在歌唱時根據(jù)具體需要調(diào)整聲門閉、合狀態(tài)，喉頭、氣息、共鳴腔等，以獲得與音樂作品相適應(yīng)的音色。性別、年齡、生理結(jié)構(gòu)不同，音色也具有差異性，這些在歌唱表演中都應(yīng)綜合考慮，盡量避免對歌唱音色造成不利影響。

（二）聲音的虛實應(yīng)用

在歌曲演唱過程中，聲音的虛實應(yīng)用就是提醒人們注意把握演唱的分寸，我們都知道，一首歌曲的目的在于表達(dá)人的內(nèi)心感情，而一個人的感情是多變的，如何做到根據(jù)不同的感情需要來變換聲音的虛實是一個非常重要的問題。虛實的真諦在于漸變，只有漸變才是所有事物發(fā)展變化的過渡帶和紐帶，這種感情能夠通過聲音的虛實充分地表達(dá)出來。漸變過程，要做到自然、優(yōu)美，要使人們在不知不覺中完成情緒的轉(zhuǎn)換。這種聲音的虛實運用是否得當(dāng)，對歌者的歌唱水平影響巨大。聲音的虛實能使歌唱表演藝術(shù)充滿靈動感、形象感，是藝術(shù)表演取得成功的基礎(chǔ)。

（三）聲音的快慢在歌唱中的應(yīng)用

我們在唱歌或欣賞歌曲是，不難發(fā)現(xiàn)，一首歌曲的演繹并不是從頭到尾都是一個快慢節(jié)奏，在不同的地方所要表達(dá)的是不同是，那么節(jié)奏的快慢就會有很大的區(qū)別。若是一首歌曲演唱下來，沒有輕緩起伏的變化，也沒有高潮迭起的激蕩，那么這首歌曲聽起來將是乏味的、毫無藝術(shù)性的。一首好的歌曲要有快有慢，節(jié)奏快的地方，不能心浮氣躁、吐字不清或者緊追慢趕，而是要以小句子為一個單位的，用連貫性把它們輕快而又清晰地串聯(lián)起來，這樣不僅能完美地完成演唱，還能把歌曲中的感情表現(xiàn)得淋漓盡致。這樣有節(jié)奏的演唱會使得歌曲聽起來極具旋律感，還顯得輕快活潑。而在節(jié)奏慢的地方，則要把速度放緩，但不是單單僵硬地放慢，而是通過綿長的氣息來延長歌曲感情發(fā)展，把激情和活力都通過這慢節(jié)奏的歌曲演唱充分地表現(xiàn)出來。

（四）歌曲的首尾以聲音強(qiáng)弱進(jìn)行對比

歌曲演唱時強(qiáng)弱處理顯得尤為重要。強(qiáng)音并不說要讓人去放縱、去喊叫，而是跟隨感情的表達(dá)讓曲子在自然流動中體現(xiàn)出興奮、輕松、從容之感。強(qiáng)音的演繹也不是始終都要強(qiáng)，而是在該強(qiáng)的時候強(qiáng)，該弱的時候弱，以弱音的弱來凸顯強(qiáng)音的強(qiáng)。弱音也并不是說讓人縮著聲音來唱歌，而是和強(qiáng)音一樣用氣，不僅如此，弱音也離不開飽滿的情感。在歌曲的演繹過程中，弱音相對于強(qiáng)音雖弱，但它也要唱得開闊，也要能夠使人在一定程度上產(chǎn)生共鳴。強(qiáng)弱關(guān)系在歌曲演唱中的關(guān)鍵性不言而喻。我們在演唱時，要用心聆聽，用感情去揣摩如何去發(fā)生，怎樣去處理強(qiáng)弱，只要這樣，整首歌曲的演唱才能具有完美的感情抒發(fā)。

（五）以延長高音時值的手段來渲染高潮

在每一首歌曲中，都會有一個激蕩引起人們內(nèi)心共鳴的部分，這一部分就是歌曲的高潮部分。顧名思義，歌曲的高潮部分往往是歌曲各種感情的事物發(fā)展的最高值。它不僅是對于延長聲樂技巧的一個非凡挑戰(zhàn)，更是對聽著耳朵的強(qiáng)烈刺激，在某種程度上好的歌者能在高潮部分讓聽眾產(chǎn)生心靈上的震撼。從技巧方面來說，高潮部分是對演唱者技能的直接考驗。而一首歌的演繹是否取得成功在很大程度上要看高潮部分處理的是否完美，它直接影響了一首歌的藝術(shù)感染力。用延長高音時值，增強(qiáng)感情抒發(fā)，來使高潮部分得到充分發(fā)揮是演唱表演藝術(shù)中不可或缺的。

三、結(jié)語

簡而言之，聲樂演唱技巧服務(wù)于歌曲演唱，而歌曲演唱的成功與否則取決于對聲樂技巧的把握。在歌唱藝術(shù)表演中，要以飽滿的感情為前提恰到好處地去運用聲樂演唱技巧，以此來增強(qiáng)歌曲的豐富性和藝術(shù)感染力。不難看出，聲樂演唱技巧在歌曲表演藝術(shù)中的應(yīng)用是完美演繹一首歌曲的工具和途徑，同時，也是必不可少的重要組成部分。聲樂技巧的熟練與完美，能夠使歌唱表演更加魅力四射，兩者的相互結(jié)合是歌唱表演藝術(shù)不斷向前進(jìn)步的階梯。

參考文獻(xiàn)：

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