于麗

摘要：奧爾夫教學(xué)體系在世界范圍內(nèi)廣泛傳播，是對現(xiàn)代音樂教育改革產(chǎn)生重大影響的音樂教育體系。本文在梳理奧爾夫音樂教學(xué)方法的基礎(chǔ)上，將其教學(xué)主要特色總結(jié)為：節(jié)奏教學(xué)、身體教學(xué)和情感教學(xué)。

關(guān)鍵詞：奧爾夫 節(jié)奏教學(xué) 身體教學(xué) 情感教學(xué)

卡爾·奧爾夫是德國當(dāng)代著名的作曲家、音樂戲劇家、音樂教育家。奧爾夫教學(xué)體系在世界范圍內(nèi)廣泛傳播，是對現(xiàn)代音樂教育改革產(chǎn)生重大影響的音樂教育體系，本文在梳理奧爾夫音樂教學(xué)方法的基礎(chǔ)上，將其教學(xué)主要特色總結(jié)為：節(jié)奏教學(xué)、身體教學(xué)和情感教學(xué)。

一、奧爾夫音樂教學(xué)重心：節(jié)奏教學(xué)

原本性音樂教學(xué)將音樂、語言、動作結(jié)合在一起，其最為基本的關(guān)節(jié)點(diǎn)是節(jié)奏。節(jié)奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結(jié)伴而行的有規(guī)律的突變，節(jié)奏是音樂教學(xué)的組織結(jié)構(gòu)，將聽覺運(yùn)動以節(jié)奏、節(jié)拍、速度、時值等要素表現(xiàn)在外在形式。節(jié)奏感，為人體對“節(jié)奏”的掌握精準(zhǔn)度，是人捕捉到、感受到、表現(xiàn)出樂曲節(jié)奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節(jié)奏美的一種直覺。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的藝術(shù)內(nèi)容、音樂的形象所決定的，音樂節(jié)奏是一個有藝術(shù)表現(xiàn)力的范疇，音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎(chǔ)，還有心理的感情作用在內(nèi)，表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。

奧爾夫認(rèn)為音樂教學(xué)的重點(diǎn)是節(jié)奏教學(xué)，節(jié)奏教學(xué)是開發(fā)學(xué)生的音樂節(jié)奏潛能，將被動的潛在本能轉(zhuǎn)換為主動性創(chuàng)造性的音樂感知能力，節(jié)奏教學(xué)能夠促進(jìn)學(xué)生身心平衡發(fā)展，將節(jié)奏感和身體器官相配合，引起身體呼吸、內(nèi)分泌、血液循序形成共振。節(jié)奏訓(xùn)練和身體律動保持一致，培養(yǎng)學(xué)生敏捷的反應(yīng)能力和創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學(xué)生明銳的音樂感知能力，將聲音的節(jié)奏定式進(jìn)行抽象總結(jié)，并進(jìn)行訓(xùn)練。在重復(fù)的聚合音樂音響的訓(xùn)練過程中，增強(qiáng)音樂記憶力和識譜讀譜的能力，提升音樂感受能力和表現(xiàn)能力。

節(jié)奏練習(xí)是音樂學(xué)習(xí)的起點(diǎn)和終點(diǎn)，貫穿音樂學(xué)習(xí)的全部過程，奧爾夫創(chuàng)造性吸收達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動的教學(xué)方式，將身體動作與音樂教育進(jìn)行相互交融，并且于1924年成立京特音樂舞蹈學(xué)校，從理論落腳于實(shí)踐進(jìn)行探討，音樂的本能來源于人類的感性存在。在動作教學(xué)中，奧爾夫探討感性和理性協(xié)調(diào)互補(bǔ)，身體和心靈平衡共建的平衡教育，將音樂節(jié)奏外化于介體動作，擴(kuò)展身體動作的創(chuàng)造性和多樣性，實(shí)現(xiàn)聲音的多維度和身體的多樣性的統(tǒng)一，提升對節(jié)奏感的領(lǐng)悟能力和音樂感受能力。

音樂教育的過程是音樂深入心靈的交流過程。通過音樂教育，培養(yǎng)兒童從內(nèi)心出發(fā)的學(xué)習(xí)模式，幫助學(xué)生提升審美能力和審美意識。他認(rèn)為，兒童自然的、原本的音樂已經(jīng)喪失，現(xiàn)代人的音樂體驗(yàn)已從自身主動參與演變成為了被動接受的音樂活動，人類精神領(lǐng)域表現(xiàn)原本的最質(zhì)樸、最本質(zhì)的生活化的音樂，被專業(yè)化音樂藝術(shù)抑制。不是人們被動地走向音樂，而是音樂主動地走入人們。兒童音樂教學(xué)的起點(diǎn)不是枯燥的樂理知識，而應(yīng)當(dāng)是充滿趣味節(jié)奏感強(qiáng)的音樂游戲，“音樂始自人自身，教學(xué)也應(yīng)當(dāng)如此。不是在樂器上，不是用第一個手指或第一個把位，或是用這個、那個和弦。首要的是自己的寧靜，傾聽自己，對音樂的準(zhǔn)備就緒，傾聽自己的心跳和呼吸，這些是有更根本意義的。應(yīng)當(dāng)從導(dǎo)向音樂開始，如此普遍，如此包羅萬象，如此從內(nèi)在出發(fā)。需要這樣教學(xué)的，對孩子和成人都一樣?！?/p>

二、奧爾夫音樂教學(xué)特色：身體樂器

奧爾夫?qū)⑸眢w作為樂器，通過身體發(fā)出聲音，以此來表達(dá)和交流音樂情感。聲勢訓(xùn)練不需要其他教學(xué)道具和教學(xué)樂器，對于場地和環(huán)境沒有特殊要求，是一種較為高效和使用的教學(xué)手段。奧爾夫教學(xué)法將兒童身體作為樂器，通過身體動作進(jìn)行音樂節(jié)奏訓(xùn)練。

他提煉世界各國民族舞蹈想通的四種基本形式，并以此對應(yīng)傳統(tǒng)和聲的四個聲部，跺腳——男低音聲部：拍腿——男高音聲部：拍手——女低音聲部：捻指——女高音聲部，跺腳分為站姿和坐姿兩類，采用腳掌跺地，最好左右腳同時使用。跺腳可以表現(xiàn)出音量、音色的變法，聲音較為低沉，適合表達(dá)男低音聲部。拍腿是用雙手或者單手拍腿，拍腿能夠演化出豐富的節(jié)奏變化，成為學(xué)習(xí)打擊樂、鍵盤樂的較好的聯(lián)系方法，拍腿聲音剛毅結(jié)實(shí)，適合表達(dá)男高音聲部。拍手是雙手在胸部和腰部的位置進(jìn)行拍打，可以用手指指尖依次和手掌根部、手掌掌心接觸，體會聲音的變化特點(diǎn)。拍手聲音明亮、鮮明、清脆，適合于女低音聲部。捻指是用中指和拇指相互觸碰，并彈指以發(fā)出響聲。捻指聲音較高，尖銳明亮，適合于女高音聲部。

奧爾夫教學(xué)法使用大量的基本形體動作教學(xué)。結(jié)合動作進(jìn)行教學(xué)，是充分尊重并運(yùn)用兒童現(xiàn)階段的身心發(fā)育特點(diǎn)，動作訓(xùn)練中包括節(jié)奏訓(xùn)練，按照鼓點(diǎn)充分利用空間開展行走練習(xí)，并進(jìn)行即興創(chuàng)作，例如用身體拔出圖形。在此過程中，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會如何與人相處和合作，學(xué)會處理人際關(guān)系。反映訓(xùn)練，訓(xùn)練學(xué)生運(yùn)作動作來回應(yīng)聽覺的感受能力：體操訓(xùn)練，為節(jié)奏練習(xí)、樂器演奏作準(zhǔn)備：動作訓(xùn)練，通過各種動作的技術(shù)訓(xùn)練，提高學(xué)生的聽覺、視覺感知能力：動作組合，培養(yǎng)學(xué)生反應(yīng)能力和感受節(jié)奏、節(jié)拍和速度的能力：即興練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)作沖動。

三、奧爾夫音樂教學(xué)指向：情感教學(xué)

奧爾夫音樂的重要特點(diǎn)是關(guān)注兒童內(nèi)心世界的開發(fā)?！霸谡n程方法上，奧爾夫體系推崇主動學(xué)習(xí)音樂，注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力?！眱和粫褜W(xué)音樂當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨(dú)特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界，當(dāng)音樂成為兒童自身的需求，兒童對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，同時強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，兒童用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細(xì)雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏。

奧爾夫音樂給兒童發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中培養(yǎng)兒童集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與兒童一道學(xué)習(xí)、表演。根據(jù)奧爾夫原本性音樂教育的原理，培養(yǎng)兒童的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時培養(yǎng)兒童在藝術(shù)方面的素養(yǎng)：感覺（及情感體驗(yàn)）、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動（說、唱、奏、動、聽、游戲等），去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)。