許愛珠 韓貴東

比較研究視域下湯顯祖與莎士比亞戲劇意象的異同論?

許愛珠 韓貴東

今年逢紀念湯顯祖與莎士比亞逝世400周年，對湯翁與莎翁的戲劇作品在文本泛讀、意象意蘊等方面進行比較研究，通過對“庭園”與“森林”，“荒地”與“荒原”，“夢境”與“現實”等范疇的辨析，揭示了湯顯祖與莎士比亞的戲劇碰撞實則是文化內省的自我表現，二位大師雖受限于各自的王朝時代背景，但在傳遞人生理想和普世價值方面，都具有獨立的價值標桿作用，這是兩者作品成為跨時代藝術品的一項重要標準。

戲劇文本；湯顯祖；藝術意象；莎士比亞

毋庸置疑,湯顯祖其作品的共時性與歷時性之價值皆是業(yè)內所探討的主要旨趣,其中最有意思的,便是湯翁與同時代的西方戲劇大師莎士比亞,因為時空上的交錯性,使得各自的藝術創(chuàng)作在文本內涵碰撞上出現有趣的交錯與差異?！杜R川四夢》自明萬歷年間至今已有400多年的歷史,湯翁的非凡藝術才情,為中國戲劇贏得了巨大的闡釋空間；莎士比亞在創(chuàng)作中,既融入社會底層的生活審美體驗,又把家鄉(xiāng)斯特拉特福作為創(chuàng)作的源泉。這二位偉大的戲劇家均卒于1616年,作為同時代的兩位,都經歷了各自社會空間的巨大變革,這使得筆者對他們的作品同位性比較研究有了足夠的興趣。今年恰逢兩位大師逝世400周年紀念,本文擬通過具體的作品文本意象的對比分析,進一步探析二者之間的異同及其內在的意蘊。

一、“庭園”與“森林”的美學思考

在戲劇作品中,自然意象通常是文本解讀的重要范疇,馬丁·艾思林把戲劇作品稱之為“我們作為人類生活在這個世界上的一種完美的意象”[1]。湯翁和莎翁的許多作品故事的發(fā)生場景都有特殊的講究,如《牡丹亭》中的前后庭園,《南柯記》中的庭院深深、孤槐倒影,《邯鄲記》中的邯鄲古道,《李爾王》中的荒原,《仲夏夜之夢》中的森林等等,這些場景是故事起承轉合的重要紐帶,也是創(chuàng)作者主觀思想情感表達之寄托。

在他們的筆下,中式的“庭園”與西式的“森林”都是無法回避的重要場景,盡管從某種意義上來說,對于故事的發(fā)生,“庭園”顯得閉塞,“森林”更加具有張力,但是作為場域而言,二者更多的是具有高度相似性,對于青春、愛情、人生探討等方方面面的表達都具有重要的作用。湯顯祖在《還魂記》中始終重視營造游園驚夢的初春景象,“良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”,這是一派春意正濃的樂景,鶯歌燕舞、流水離殤,在樂景與情感的復雜意蘊中,正好表達了男女主人公青春愛意的自然覺醒。“庭園”成了情感的象征,是故事不可分割的重要意象。這是經典的東方式美學修辭:寓情于景,情景交融。相比于此,莎士比亞的戲劇符合西方的審美特征,把“森林”的自然意象變成戲劇沖突的關鍵,比如《皆大歡喜》一劇中,亞登森林是劇中的核心場所,眾人因不同的目的齊聚此地,最終卻都歸入了愛的懷抱。森林的生機盎然和綠色浪漫感染著林中的青春男女,羅瑟琳與奧蘭多在此日久生情,西莉婭與奧列佛在此一見鐘情,愛情由此萌生。對于“庭園”與“森林”而言,重要的不是中西的場景對比,而是在鋪墊愛情、探討青春自認覺醒的認知上達成了一致性,“庭園”和“森林”在敘述上最大程度遠離了王權和皇權,偏安一隅給了故事最為合適的表達方式,成為了湯翁跟莎翁的精神文本要共同表達的“伊甸園”。

盡管如上所述,“庭園”與“森林”具有共同的文本特質,但是對于戲劇作品而言,這兩個自然意象又不盡相同,戲劇中的自然意象又不等同于戲劇中的形象,它是富有象征意義的,洪忠煌稱之為“總體幻象”[2]。中式和西式的場景在具體表達上還是存在著明顯的文化差異。湯顯祖的戲劇意象多是受中國傳統的儒家理學、道家與佛家等主流思想的共同影響,并且這三種思想相互矛盾的同時又相互影響,這構成了湯顯祖作品中文本意象藝術魅力的獨特要素。超越現實的莎士比亞作品則是西方文藝復興思潮影響下的經典代表,獨立、自由的精神指引使得時代面前的個體顯得如此脆弱,親情背叛、孤獨無奈都成為了戲劇悲劇表達的內核。

另外,湯顯祖作品中的“庭園”不僅僅是故事發(fā)生的場地,更在季節(jié)時令的變化中來展現故事人物的心境變化,比如贛劇《還魂記》中場景在春夏秋冬轉變中,人物內心也在不斷變化,杜麗娘正是在花園美麗春景的感染下生情、動情,而杜麗娘的欣喜之情又使園中的花草樹木、山石流水更顯生命的活力；時至深秋,園內景色蕭條,杜麗娘也在相思之苦的折磨下香消玉殞；寒冬時節(jié),柳夢梅染病寄住在梅花觀中,園中積雪壓枝、一片雪白；來年初春,萬物復蘇,柳夢梅游園拾畫,與杜麗娘之魂相遇、相知,不久麗娘還生?！巴@”成為了男女精神的家園；而莎翁的作品中“森林”作為發(fā)生場景大多數是盛夏的一種常態(tài)化環(huán)境表現,《仲夏夜之夢》“森林”并不能在所指方面有所升華,少了人物性情的表達與鋪墊。綠色的森林在盛夏之夜,多少都能想到活力青春的詞眼,作為莎士比亞青春時期最具代表性的戲劇作品,作品中“森林”成為了赫米婭、拉山德、狄米特律斯戲劇沖突的場源。但是最終“森林”并沒有成為故事人物情感的參與者,只是單純故事發(fā)生地。

究其原因,兩人生活的時代背景的差異是最根本性的。一切藝術來源于生活又超越生活,現實話語的表達與浪漫氣息的詮釋均在于二人不同生活土壤所致,因此“花園”與“森林”的意象皆是兩人在表達傳統文化意蘊與內涵上的方式,中國式的“才子佳人花園”與西方式“王子公主森林”形成了最鮮明的意象差異。弗萊在《批評的剖析》一書中指出:“莎士比亞式的浪漫喜劇,沿襲由彼爾所確立并由李雷和格林所發(fā)展的喜劇傳統。”[3]這一傳統與中古時期的季節(jié)性儀式戲劇的傳統有姻親關系。我們可稱之為綠色世界的戲劇,因為其情節(jié)與生命和愛情戰(zhàn)勝荒漠這一儀式性的主題極為相似。綠色成為了生命的象征,因而使得青春愛情的青年的男女有了戰(zhàn)勝困難的希望,在這一點上無論是湯翁的作品還是莎翁的作品,都可以看出對個體獨立與思想解放的追求。

二、“荒地”與“荒島”的價值傳遞

一部藝術作品所傳遞出來的價值觀念并非只有一種。湯顯祖作品中有對青年男女青春愛情意識自我覺醒的刻畫,也有對于荒蕪、凄涼、落魄等人物內在的精神寫照。在湯顯祖的諸多作品中,主人公從小而幽的庭院中走出來,走到荒蕪的古道之上,內心在枯藤老樹、塞外黃沙中開始游走,恰如其分地展示了落魄書生的內心情境。報國無門,厭倦了明爭暗斗、爾虞我詐的官場做戲,獨自找一方靜天地,走著走著就到了此地,可以說“荒地”正是湯顯祖尋找“主我”與“客我”交融之所在?！逗愑洝分斜R生參加科考,途徑蕭瑟的邯鄲古道,粗糲卻極其寫實地暗示出科考的現狀與盧生內心的惆悵?；囊暗墓诺莱蔀榱俗硇挠诳婆e的才子秀才的殉道場,這是對當局者主持朝政罪狀的一種隱喻。主人公內心的不滿與愁苦交織在一起,構成了最明顯的個體心境圖?！赌峡掠洝分?淳于棼一出場便用唱詞介紹了自己身處的環(huán)境:“秋到空庭槐一樹,葉葉秋聲,似訴流年去?！笨展鹊耐ピ骸⒐录诺睦匣?、瑟瑟的秋風、獨苦的流年悲憤聲、凄涼的現實氛圍引發(fā)了淳于棼的身世之感。

湯顯祖“荒地”的戲劇意象主要在襯托性的表達個體的心境變遷,而莎士比亞的“荒島”則成了劇中人物的精神濫觴之地。其作品《李爾王》中,主人公李爾在兩個女兒的住處收緊冷嘲熱諷的挖苦之后,身心俱疲,走入荒原中,尋找自己的精神“伊甸園”。殘酷的現實,通過具象的自然元素表達出來,讓李爾瞬間驚醒。于是在層層壓迫下,李爾終于向造物的大自然發(fā)出怒吼。荒原中一直出現的狂風、暴雨、電閃、雷鳴反映了李爾的憤怒和絕望,是其波瀾內心的外在表現。他在暴風雨中述說著心中的不滿,祈求造物者清理世間的罪惡、懲罰忘恩負義之人。

“荒地”與“荒原”這兩個不同意象,盡管能指存在差異,但是最終的所指都體現了兩人對戲劇空間上的探索精神,兩人以豐富的想象力把戲劇故事置放在了不同的空間敘述中。無論“荒地”抑或說“荒原”,都是主人公試圖逃避現實或者想象未來的精神家園。在差異性的表現上,湯顯祖把夢境的虛幻與現實的純真結合在了一起,從而塑造出了絕對的精神家園,自然“荒地”就多了幾層涵義,是美學審美意義上的虛實相生,在傳遞價值觀念角度變得更為厚重；而經歷過伊麗莎白時代的莎士比亞,在戲劇舞臺上通過假定性把劇中人物放置在了真實存在的“荒島”之上。非虛構性的意象傳達出劇中人物為親情所困后,被迫進入“荒島”,李爾王寧愿與大自然為伴也不愿回到親情所叛令人心傷的地方。湯顯祖機緣巧合的主動進入與莎士比亞因情所傷被迫的進入顯然是不同的,所以最終所導致兩者在傳達的現實觀念之上不盡相同。湯顯祖的“荒地”是一個書生仕途起落的現實觀照,湯顯祖所在的萬歷二十六年是明神宗昏庸無能的明朝末期,政局混亂,流離失所的文人難以找到救命的稻草,空有一身抱負。史學家黃仁宇在《萬歷十五年》中深刻指出那個時代的病因:“當一個人口眾多的國家,各人行動全憑儒家簡單粗淺而又無法固定的原則所限制,而法律又缺乏創(chuàng)造性,則其社會發(fā)展的程度,必然受到限制。即便是宗旨善良,也不能補助技術之不及?！币虼苏f萬歷年間的時代背景給了湯顯祖一定的戲劇養(yǎng)分,加之個人的生活仕途體驗和超絕的才情,才促成了《臨川四夢》這樣的杰作；莎士比亞的“荒原”意識,主要體現在了其“四大悲劇”中,其作品充滿了冷峻而溫暖的人文主義關懷,這一點與其所傳遞的普世價值息息相關,注重個體本身的價值顯得十分重要。因此,在東西方的地域審美、宗教文化、政局誘因等多方合力作用下,湯翁與莎翁在同一個時代,不同空間幾乎同時發(fā)出了時代最強有力的戲劇吶喊。

三、“夢境”與“現實”的游離表達

根據弗洛伊德的觀點,夢都是“愿望的滿足”,嘗試用潛意識來解決各部分的沖突再合適不過,由于潛意識中的信息不受拘束,通常讓人難堪,潛意識中的“稽察者”不允許它未經改變就進入意識。無論是湯顯祖還是莎士比亞作品中,都有關于夢的讀解,有語言的夢、虛幻的夢、孤獨無助的夢,不同夢境所共同表達的總歸落腳到對現實強烈不滿的問題之上。但是兩位大師作品中的具體夢境又存在著意象的差異。

湯顯祖的作品中夢境的主要發(fā)出者即是故事的主人公,在遭遇生活的困境之后,迫切的希望通過夢境幻想完成個人美好的期冀?！赌档ねぁ分卸披惸铩⒘鴫裘吠ㄟ^夢境相識、相愛、受挫而后相知。麗娘游園而驚夢,因夢觸情,因此夢成為了情感的源泉,杜麗娘希望遇見他的如意郎君,而這一切不過又是夢的一種情感寄托。現實環(huán)境中的杜麗娘是傳統家庭封建道德的捆綁者,其美好的個人情感愿景一直被束縛,南安太守杜寶對其女的封建束縛使得杜麗娘只能靠托夢完成一系列的情感宣泄,沈德符《顧曲雜言》說:“《牡丹亭夢》一出,家傳戶誦,幾令《西廂》減價。”可見夢境對于牡丹亭文本的影響之重,對于夢境的讀解自然表達出湯顯祖對封建理學枷鎖批判性的粉碎,掙脫封建牢籠,追求個性的解放,主動的尋求幸福這一朦朧的愿望都在夢中成為現實的寫照。歸根結底,夢只是湯顯祖故事表現的手段與條件,而因夢而生的情則是歸宿與目的,二者不能單獨成線,而是相互關聯,密不可分的存在。

而與明萬歷二十六年所不同的英國時代背景下,莎士比亞戲劇的夢境則相對要客觀許多,故事主人公并未真正的成為夢境的營造者,而是一個客觀視角的夢境參與者。夢境的締造成為了與主人公有所關聯的符號式人物,諸如親人、朋友、敵人等等,在《仲夏夜之夢》中表現尤為明顯,我們不難看出莎士比亞戲劇中的夢境在某種程度上并未對故事的最終結局產生太大的影響,作為預言式的夢境來說,僅僅是故事中的一種情節(jié)、場景需要,并不是不可或缺的必要因素,夢境的好與壞成為了故事的組成部分,對于故事主人公最終死亡式的結局并未有所改變,這種西方式的文學敘事邏輯,成為了最根本的緣由,與湯顯祖東方戲劇中圓滿的結局看起來格格不入。莎士比亞的戲劇中夢境是一種真實的客觀存在,人物因夢而進入到上述“荒島”中,“大海與陸地之間(似乎)總是存在著不可調和的對立,它們透露了幻想和現實之間沖突的永恒性”[5]。在打破戲劇三一律的同時,給了戲劇舞臺更為真實的場景布置,故事主人公進入夢境中完成自我欲望的表達,從而以夢境的姿態(tài)再重新回歸到現實,體悟式的精神追求是莎翁所亟需表達的內容。在這一點上似乎湯顯祖的夢境更具有現實的“頓悟”效用,在夢醒之后竟然發(fā)現要主動尋求現實的美好,解放自我；而莎翁的夢境卻在沉痛的現實面前繼續(xù)保持夢中的“美好”。

但是,我們要強調的是,無論兩者存在多少具象的差異,都難以掩蓋兩位戲劇大師普世的人文主義關懷,以及對現實肅穆的關照。正如佛洛依德所言夢境無非就是個體內心的一種折射,湯顯祖與莎士比亞盡管存在一定的差異,但共性都體現在社會大變革時期,戲劇家個體內心的覺醒,公安派所提出“獨抒性靈,不拘格套”的口號,強調個人思想感情的抒發(fā),莎士比亞時期的社會大變革給予了其戲劇作品中的沖突源泉,伊麗莎白時期的圈地運動、資本貿易,使得人們內心中對金錢的渴望以及折射出來的精神困惑,都通過作品得以呈現。更重要的是,兩位大師都關注人性本身,關注個體獨立與解放。

結 語

對于時代而言,湯顯祖與莎士比亞的戲劇碰撞實則是文化內省的自我表現；對于體現在差異性較為明顯的兩人戲劇意象來說,都難免會受限于各自的王朝時代背景,但是我們要說,在傳遞現實人生理想追求的普世價值方面,戲劇本身已經游離出了具體的意象之外,成為獨立的價值標桿,這是兩者作品成為跨時代藝術的一項重要標準,盡管我們明顯看到兩人戲劇意象特質與藝術功能不盡相同,但在具體意象背后的探本溯源中需要更加巧妙的把握兩者的異同才能對戲劇創(chuàng)作提供豐厚的借鑒性意義。

[1]艾斯林.戲劇剖析[M].羅婉華,譯.北京:中國戲劇出版社,2012:91.

[2]洪忠煌.戲劇意象[M].天津:南開大學出版社, 2001:6.

[3]弗萊.批評的剖析[M].陳慧,袁憲軍,吳偉仁,譯.百花文藝出版社,2008.

[4]黃仁宇.萬歷十五年[M].三聯書店出版社,1997:311.

[5]衛(wèi)嶺.奧尼爾劇作的大海意象[J].文藝爭鳴,2010(20)

（責任編輯：周立波）

Similarities and Differences between Tang Xianzu’s and Shakespeare’s Dramatic Images from the Perspective of Comparative Study

XU Aizhu,HAN Guidong

It is the 400th anniversary of the death of Tang Xianzu and Shakespeare.a comparative study is made a mong their main dramas from the text reading and image meaning.Through the“garden”and“forest”,“wasteland”and“wide field”,“dream”and“reality”and other areas,the collision between Tang Xianzu and Shakespeare’s dramas is actually the cultural introspection of self-expression.The two masters are limited by their dynasty,but in conveying life ideal and universal value,they have the value of benchmarking respectively.It is an important standard for the art of the era.

drama text；Tang Xianzu；artistic image；Shakespeare

J803

A

2016-08-15

許愛珠(1969— ),女,江西宜黃人,文學博士,碩士生導師,南昌大學教授,主要從事戲曲和影視文學研究；韓貴東(1993— ),男,山東東營人,南昌大學新聞與傳播學院2014級碩士生,主要從事戲曲傳播研究。(南昌330031)

?本文系2011年度江西省社會科學規(guī)劃項目《湯顯祖與江西戲劇》階段性成果(項目編號:11YS06)；2011年度江西省藝術科學規(guī)劃項目《文化產業(yè)視野中的江西地方戲保護與開發(fā)》(項目編號:YG201112)。