陳珺

如今，在專業(yè)聲樂教育中開展多種風(fēng)格演唱的綜合性教學(xué)與實踐刻不容緩，這是社會與時代的需要，是全面推行素質(zhì)教育的需要，同時它對學(xué)院聲樂教育教學(xué)改革提供了強大推動力。

長期以來，我們習(xí)慣于單純從技術(shù)角度與個體聲音條件出發(fā)為我們的學(xué)生選擇適合他們的唱法，然而忽略了音樂風(fēng)格與作品文化內(nèi)涵等因素對于“唱法”這一概念的綜合性影響。要知道，在聲樂演唱的實踐活動中，準確定位作品本身的風(fēng)格并進行創(chuàng)造性的演繹才是成功詮釋該作品的決定性要素。因此，應(yīng)根據(jù)作品的文化背景與具體內(nèi)容來選擇與之相匹配的演唱風(fēng)格而不是相反。所以，就成熟的聲樂演唱而言，無論“美聲唱法”或是“民族唱法”都是為作品“風(fēng)格”服務(wù)的。歌唱技術(shù)只是“工具”，“唱法”只是手段而絕非目的。

啟發(fā)學(xué)生運用多種風(fēng)格演唱，首先要打破唱法壁壘?，F(xiàn)如今我們的學(xué)生無論對于“美聲唱法”或是“民族唱法”都存在很多誤解與誤用。

很多唱民歌的特別是低年級的同學(xué)往往真聲太多，假聲太少，混聲不夠，聽起來像大白嗓。喉器偏高聲音不穩(wěn)定，音區(qū)不統(tǒng)一，高音用嗓過度。呼吸太淺，氣息不通透無法將聲音“送出去”，導(dǎo)致聲音的“致遠力”不夠。吐字太靠前，歌唱語言聽起來不夠圓潤。頭腔共鳴及胸腔共鳴運用的不夠充分，演唱過程中喉部力量過大，這又導(dǎo)致了聲音在不同的音區(qū)音色不統(tǒng)一，忽明忽暗，不受控制。有些學(xué)生雖然標榜自己學(xué)習(xí)的是“民族唱法”，但是未能很好地繼承和掌握我國傳統(tǒng)歌唱中對語言及潤腔的多樣性處理，對作品的風(fēng)格把握尤其不到位。

與此同時，我們也應(yīng)注意到，自20世紀20年代以來，隨著意大利“美聲唱法”傳入我國并在我們的學(xué)院聲樂教學(xué)中廣泛運用，以借鑒西方聲樂訓(xùn)練方法為基礎(chǔ)的“中國聲樂演唱方法”應(yīng)運而生，并在我國的聲樂發(fā)展史上產(chǎn)生了積極且深遠的影響。然而在教學(xué)過程中我們往往過分強調(diào)學(xué)生運用演唱方法的科學(xué)性與技術(shù)能力，忽視了其對不同作品風(fēng)格內(nèi)涵的深入了解，致使我們培養(yǎng)出來的學(xué)生演唱風(fēng)格越發(fā)單一，一涉及中國作品往往處理不好“聲”與“字”的關(guān)系，重聲不重字，重聲不重情。咬字含糊不清，失去了語言的表現(xiàn)力和對聽眾的藝術(shù)感染力。通俗的說，無論他們演唱中國還是外國的聲樂作品，觀眾經(jīng)常不知所云，仿佛運用“美聲唱法”一強調(diào)共鳴腔體，語言就該含糊其辭不清不楚，這真是極大的誤解。

身邊學(xué)習(xí)“美聲唱法”的同學(xué)在歌唱技術(shù)層面出現(xiàn)的問題主要有：誤將喉器上提替代了共鳴的高位置，聲音概念不正確，認為高音“擠”或者“窄”就是“明亮”，導(dǎo)致腔體不統(tǒng)一，聲音不通暢。為了充分打開口腔，使聲音“靠后”，導(dǎo)致舌根用勁，肌肉緊張，聲音聽起來笨拙費力，且不容易拓展音域。忽視中低音區(qū)的訓(xùn)練，胸腔的作用沒能得到充分發(fā)揮，聲音的根基不牢固，音色不飽滿不豐富。呼吸作為歌唱的動力，不能與聲音做到有機配合，持續(xù)且穩(wěn)健的支持歌唱活動等等。

很顯然對于上述兩種演唱方式的誤解與誤用都離我們教學(xué)的初衷與中西傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)理想相去甚遠。那么，我們能否探索一條中西結(jié)合，中西并用，運用多種風(fēng)格演唱進行教學(xué)與實踐的新路呢？

我們要保持中西傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)的純粹性與審美共性，并在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)和繼承中國傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)中對語言的處理方式。例如，可以一邊學(xué)習(xí)意大利古典藝術(shù)歌曲一邊研究中國古曲的演唱方法和藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過運用科學(xué)的發(fā)聲方法獲得嘹亮的共鳴、充實統(tǒng)一的音色，然后使較為成熟的歌唱技術(shù)服從并服務(wù)于傳統(tǒng)音調(diào)，在歌曲的韻味與表現(xiàn)力上要講究個性，通過多樣化的對比學(xué)習(xí)，逐漸掌握不同演唱方法的精髓。在歌唱技術(shù)上，我們要充分學(xué)習(xí)并采用西方傳統(tǒng)歌唱中音區(qū)與共鳴腔體的統(tǒng)一理論，在演唱實踐中熟練的控制音量與音色，使演唱曲目范圍和表現(xiàn)形式不再單一化。

打破“美聲”與“民族”間的唱法壁壘，在歌唱技術(shù)與表現(xiàn)形式上相互滲透，使我們聲樂專業(yè)的在校生能夠真正深入地學(xué)習(xí)和掌握多種演唱方法的技巧與內(nèi)涵。在校期間盡量多的積累作品，豐富自己的曲目庫，使偏“民族唱法”的學(xué)生具備演唱西方歌劇詠嘆調(diào)與德、奧、英、法藝術(shù)歌曲的能力，使學(xué)習(xí)“美聲唱法”的同學(xué)也能有選擇的唱好本國民歌與傳統(tǒng)古曲。我們要讓學(xué)生學(xué)好、學(xué)透，并樂于深入地研究唱法，尋找演唱規(guī)律。只有掌握大量不同風(fēng)格、不同體裁的曲目，對不同形式的演唱方法進行比較性的學(xué)習(xí)，才能將運用多種風(fēng)格演唱的教學(xué)與實踐變?yōu)榭赡?，并更好的為中國民族聲樂藝術(shù)可持續(xù)與多樣性的發(fā)展服務(wù)。

那么，我們該如何構(gòu)建與運用多種風(fēng)格進行演唱相匹配的教學(xué)模式呢？

首先，應(yīng)改變原有的教學(xué)模式。長期以來，我們始終強調(diào)以教師為中心，注重教法的研究。即老師怎么教學(xué)生怎么學(xué)，通常情況下是一個專業(yè)老師所帶的一批學(xué)生共用一種唱法且長期固定直至畢業(yè)。現(xiàn)在，應(yīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W(xué)生為中心，注重學(xué)法研究的教學(xué)模式。我們要有意識的留給學(xué)生更多的自主空間，注意調(diào)動學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的主觀能動性。其次，結(jié)合院系中具體的師資情況，根據(jù)不同聲樂教師的自身特點設(shè)置多樣化的演唱方向，如“歌劇表演”方向、“藝術(shù)歌曲演唱”方向、“音樂劇表演”方向、“傳統(tǒng)民族民間歌曲演唱”方向、“中國古典文人音樂演唱與研究”方向、“現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲演唱”方向等等?？傊?，我們要高效利用學(xué)院不同唱法類型的教師資源，為學(xué)生提供多種學(xué)習(xí)渠道。再次，作為一個能夠運用多種風(fēng)格進行演唱的歌唱者必須具備一定的文學(xué)修養(yǎng)與藝術(shù)審美能力，儲備足夠的文學(xué)和音樂基礎(chǔ)知識，擁有相對成熟的聲樂技術(shù)技巧與外在的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以，除去傳統(tǒng)的教師與學(xué)生一對一的聲樂教學(xué)模式，我們要充分利用小組課，使不同演唱風(fēng)格的學(xué)生能夠坐在一起進行適當?shù)挠懻撆c合作，并配合定期開展的課外講座形式輔助教學(xué)?？傊?，盡可能的拓展學(xué)生的知識面，使他們樂于思考擅于學(xué)習(xí)，全方位的吸收不同演唱風(fēng)格的營養(yǎng)與精髓，在全新的教學(xué)模式中注重學(xué)生自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

在具體的操作與實踐過程中（以大學(xué)四年全日制本科教學(xué)為例），大學(xué)一年級的學(xué)生要著重學(xué)習(xí)意大利17、18世紀古典藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)，在中國作品的選擇上則要側(cè)重于古代文人詩詞歌曲。因為中外古典藝術(shù)歌曲通常音域不寬且不追求大音量，無論從歌曲內(nèi)容還是表現(xiàn)形式上都強調(diào)演唱風(fēng)格的優(yōu)雅與精致，這就為低年級學(xué)生獲得正確的聲音概念打下了堅實基礎(chǔ)。在學(xué)習(xí)演唱方法的過程中，作為教師要督促學(xué)生在讀懂、理解歌詞大意的前提下演唱作品。針對意大利文歌曲進行字對字的學(xué)習(xí)，養(yǎng)成嚴謹?shù)闹螌W(xué)習(xí)慣。

到了二年級，要盡可能多的學(xué)習(xí)中國近代藝術(shù)歌曲并泛唱德奧藝術(shù)歌曲。浪漫時期的德奧藝術(shù)歌曲是世界音樂史上的經(jīng)典財富，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的德奧藝術(shù)歌曲對于從事聲樂表演專業(yè)的學(xué)生來說是很有必要的。這些作品通常選用同時期浪漫主義詩人的經(jīng)典詩作做為歌詞，語言精致，風(fēng)格典雅，對培養(yǎng)歌唱者的音樂美感和藝術(shù)氣質(zhì)都是很有好處的。我們在這里強調(diào)，到大二下半學(xué)期，讓學(xué)生適當?shù)纳娅C中外歌劇詠嘆調(diào)是很有必要的。因為在聲樂學(xué)習(xí)中沒有絕對的事情，對于音量上的“控制”也是相對的，作為老師，我們也要把握時機利用歌劇詠嘆調(diào)為學(xué)生拓展音域與音量。

大學(xué)三年級，在演唱外國歌劇詠嘆調(diào)的同時要側(cè)重于中國作品的學(xué)習(xí)，這其中包括中國民歌及根據(jù)傳統(tǒng)民歌進行改編的曲目、中國現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲與中國歌劇選曲。隨著學(xué)生的歌唱技術(shù)日漸成熟，對于作品的詮釋能力逐步提高，演唱作品的完整性有了基本保證，這段時期要特別注重學(xué)生中國作品數(shù)量的積累，要特別注重培養(yǎng)其運用多種風(fēng)格進行演唱的能力。

四年級是即將成熟的時期是收獲的季節(jié)。通過前三年系統(tǒng)的學(xué)習(xí)不同時期、不同風(fēng)格、不同語言的聲樂作品，演唱技術(shù)上必然有了一個質(zhì)的飛躍。因此，在學(xué)習(xí)和演唱大量中外作品的同時，老師要根據(jù)學(xué)生的自身聲音條件與興趣所在幫助他們找出近幾年來最適合其演唱的一部分聲樂作品，精雕細琢，逐步形成自己的演唱風(fēng)格，為他們走向工作崗位或繼續(xù)研修深造做好必要的準備。

總之，在大學(xué)四年期間，引導(dǎo)學(xué)生打破“唱法”壁壘，幫助其運用多種唱法進行理論學(xué)習(xí)和舞臺實踐，有助于拓展他們的學(xué)習(xí)思路，培養(yǎng)他們的學(xué)習(xí)興趣，也為他們在聲樂領(lǐng)域里健康與可持續(xù)的發(fā)展鋪平了道路。

參考文獻

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5、《論中西傳統(tǒng)聲樂的優(yōu)勢契合》，石惟正著，載《音樂研究》，2005年第二期。

（作者單位：河南科技學(xué)院）