摘 要：本文主要從錄音技術(shù)理論和實踐經(jīng)驗出發(fā)，按照樂器分類，討論不同民樂獨奏錄音的一些技巧，對錄音中一些常見的問題進行分析，并結(jié)合實際操作中的經(jīng)驗來進一步闡述。

關(guān)鍵詞：民樂；獨奏；錄音；技巧

中國的民族器樂作為弘揚中華文化的重要藝術(shù)載體，是使中華文化屹立于世界成為優(yōu)秀文化的重要因素。目前，中華民族文化處于復(fù)興時期，國內(nèi)的民族器樂蓬勃發(fā)展，從教育到演出，相比20世紀都有著巨大的進步和發(fā)展。同時，錄音技術(shù)也隨著時間的腳步不斷地創(chuàng)新。從20世紀發(fā)展至今的錄音技術(shù)，對于我國民樂的傳承和發(fā)揚有著極其重要的作用，為了使民族的優(yōu)秀文化得以更好地發(fā)揚光大，錄制優(yōu)秀的民樂作品就成為每一個民樂錄音工作者應(yīng)盡的責任。目前，國外的錄音技術(shù)和有關(guān)樂器聲學(xué)的研究已經(jīng)有了很多文獻和資料，對于不同種類的樂器、不同編制樂隊拾音的方法也有系統(tǒng)的理論和技術(shù)體系。相比之下，國內(nèi)的技術(shù)起步較晚，同時對于本國自己的民族樂器聲學(xué)特性的研究也相對較少。所以，寫作本文的初衷就是為了能夠為廣大從事錄音的工作者在錄制民樂時提供一些參考。

1 民樂獨奏錄制中的一些技巧與常見問題

中國的民族器樂按照演奏形式吹、拉、彈、打，分為四類樂器：弓弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器、打擊樂器。下面按照樂器組的分類，對不同種類的樂器拾音技巧進行論述；

1.1 弓弦樂器

一般民族樂隊中的弓弦樂器主要由高胡、二胡、中胡組成，為了演奏某些具有地方民族特色的樂曲，還會在樂隊中加入板胡和京胡。為了便于分析，按照演奏音域的排列，這里將高胡、板胡、京胡歸類為高音弓弦樂器，二胡和中胡歸類為中低音弓弦樂器。

高胡在高音弓弦樂器中，音域相對偏低，音色細膩、富有韻味，常見于各種抒情的樂段，表現(xiàn)喜悅等情緒，尤其是在大多數(shù)的廣東音樂中，高胡的運用非常多；板胡的音域在高音弓弦樂器中排第2位，比京胡的音高略低一些，由于其琴體構(gòu)造的特性，與其他的胡琴音色并不相同，某些演奏技巧能讓板胡的音色與小提琴的音色十分接近，但是相比之下板胡的音色還是相對單薄，常見于許多戲曲中用來表現(xiàn)詼諧或者激動的音樂情緒；京胡的音域在高音弓弦樂器中是最高的，其音色哪怕是在樂隊中也非常容易識別，是京劇的特色樂器，有些音樂作品中也會使用京胡來渲染音樂色彩。對于這三種高音樂器的拾音，最好選擇使用兩只心形傳聲器組成立體聲對，相比單獨的一支話筒能夠更好地拾取音色中中頻和少量的低頻成分，避免錄音由于高頻信號過多而造成聲音尖銳、單薄。

二胡是一種常見的民族樂器，其音色柔美，擅長表現(xiàn)富有故事性的樂段，音色中頻的成分較多，在近現(xiàn)代，經(jīng)過一系列樂器改良和演奏技巧上的創(chuàng)新，現(xiàn)在的二胡能夠演奏許多豐富的華彩和炫技樂段；中胡是以二胡為基礎(chǔ)改制成的一種改良樂器，其構(gòu)造與二胡差別不大，因而二胡的大部分演奏技巧在中胡上都可以演奏，由于將琴筒改大、琴桿加長，其整體音域也比二胡低，音色中中低頻的成分更多一些，常用來表現(xiàn)一些遼闊的、悠久的音樂畫面。這兩種中低音弓弦樂器的拾音與高音弓弦樂器相似，也選擇使用立體聲傳聲器，從聲輻射的角度來看，琴筒方向的聲音中頻成分居多，蟒皮表面、弦震動的部位高頻成分較多。所以，在拾音時避免將傳聲器設(shè)置在垂直朝向琴筒或者蟒皮，這樣的拾音位置容易造成聲音發(fā)悶或者單薄、“鉆”耳。

1.2 彈撥樂器

彈撥樂器主要有琵琶、阮、柳琴、揚琴、箏等，與其他三個樂器組不同的是，雖然是民族樂隊的組成部分之一，但其實彈撥樂器組本身就可以作為一個獨立的樂隊進行演奏，這主要是因為大部分的彈撥樂器組具有足夠?qū)拸V的音域，能夠適應(yīng)各種風格的樂曲演奏。通常將彈撥樂器分為兩種：一種是豎彈，抱在懷中演奏，這一種樂器有琵琶、阮、柳琴；另一種是橫彈，有琴架支撐琴體來演奏，這一種樂器是揚琴和箏。

琵琶是豎彈樂器中負責高音部分的樂器，音色清脆、明亮，在樂隊中的音色可識別度很高，琵琶的面板沒有音孔，琴弦振動產(chǎn)生的聲音一部分向外界擴散，另一部分在面板上反射，這種特殊的構(gòu)造和聲輻射特性造就了琵琶音色中高頻成分多，為了讓聲音聽上去沒有那么“鉆”，錄制琵琶的時候選擇兩支傳聲器組成立體聲拾音制式為宜；阮的音域沒有琵琶那么高，音色更柔和，共鳴腔體為圓形，在琴體面板上通常有兩個音孔，這件樂器有著與西洋樂器吉他非常相似的音色，某些演奏技巧下能讓這件樂器聽上去就像是音色醇厚的吉他，但是由于其共鳴腔體的形狀與吉他不同，所以如果仔細辨認的話，本質(zhì)上還是民族器樂。在錄制阮的時候經(jīng)常遇到一種情況，就是演奏者建議你把話筒設(shè)置在音孔附近，然而在現(xiàn)場實踐中筆者的經(jīng)驗是，這種拾音方法可以有效地提高阮的輸入信號電平，避免其他樂器的串音，同時由于阮主要是面板、背板、琴體空腔與音孔組成耦合振動，使樂器的低頻共振非常豐富，所以阮的拾音位置可以選在音孔附近，但是拾音距離不能過近；柳琴的琴體外形與琵琶相似，也是半梨形，音色洪亮、剛勁，常作為地方戲種的伴奏樂器，柳琴的拾音與琵琶相似。

橫彈樂器中的箏和揚琴是兩種不同的樂器，不論是演奏方法、音色還是聲學(xué)特性都不同，箏與其他的彈撥樂器演奏方法相似，是以手指佩戴義甲彈奏，琴弦的振動以及琴體的共鳴發(fā)出聲音，而揚琴是以琴竹敲擊琴弦產(chǎn)生的振動以及琴體空腔共鳴發(fā)聲。箏的琴體較長，決定了它的弦長可以使古箏的音域達到很低，同時琴碼可以移動，也就意味著其演奏音區(qū)是可以調(diào)整的，通過不同的定弦演奏不同風格的樂曲，這與豎彈類的樂器上固定在紙板上的品是不同的。箏的音色既可明亮清脆，也可以粗獷厚重，不同的音區(qū)能夠帶來不同的音色，通常見到的箏的擴聲話筒會設(shè)置在古箏底部中間音孔的位置，但在錄音中拾音位置最好選擇在琴弦的正上方，這個位置的頻響更豐富一些；揚琴的試音位置與古箏相似，但拾音距離不可以太近，過近的拾音距離容易造成一些中低頻的缺失。除了這兩種樂器之外，古琴也是一種常見的橫彈樂器，這種樂器由于其演奏聲壓級偏小，在演奏中常常需要配合擴聲系統(tǒng)，尤其當古琴與民族樂隊協(xié)奏時，或者某些樂段中間有古琴的獨奏部分時，一般都需要將古琴的聲音通過擴聲系統(tǒng)將聲音放大。古琴的拾音器通常設(shè)置在琴桌表面，位置在古琴底板、尾部的兩孔之間，這個位置既可以拾取足夠的頻響，又可以避免由于距離過近而導(dǎo)致動態(tài)不足、聲音貼近的問題。

1.3 吹管樂器

吹管樂器主要包括笛、簫、笙、嗩吶、管子等，按照發(fā)聲原理分類，笛、簫屬于氣鳴邊楞音樂器，笙屬于簧片振動樂器，嗩吶、管子屬于哨片振動樂器。

笛子一般為竹制，發(fā)聲原理是靠氣鳴產(chǎn)生的邊楞激振發(fā)出聲音，笛子的音色通透、明亮，按照不同的音色和尺寸又分為曲笛和梆笛，曲笛的笛身較長，音色偏厚，富有感染力，在樂曲中經(jīng)常表現(xiàn)滄桑的氣氛、渲染情緒。梆笛顧名思義，常用于北方梆子戲的伴奏，笛身比曲笛短，音色清脆明亮，具有濃厚的地方特色。竹笛的拾音需要注意拾音位置，拾音距離不可以過近，應(yīng)控制在0.6m～1m，拾音位置在竹笛的斜上方，垂直指向笛身，條件允許的情況下也可以選擇將傳聲器設(shè)置在演奏者身后，從后方指向笛身，這樣的拾音位置能夠有效避免拾取吹奏的氣聲。簫與笛子的發(fā)聲原理相同，也是邊棱激振發(fā)出聲音，簫的管身較竹笛更長和粗一些，且演奏時豎著吹奏，吹口的位置在管身的一端。與竹笛一樣，簫也是一種竹制的吹管樂器，但在演奏中的音量偏小，傳聲器可以設(shè)置在略高于管身、距離在1m以內(nèi)的拾音位置。笙是靠演奏時吹起使內(nèi)部的簧片振動，進而發(fā)出聲音，嗩吶和管子是吹奏時口銜的哨片振動，進而發(fā)出聲音，對于笙的拾音，演奏者有時需要站立演奏，并且為了配合音樂情緒，身體會有幅度較大的晃動，這時候就需要考慮使用立體聲拾音制式，嗩吶和管子也是類似的方法，這三種樂器的聲壓級都比較大，而且動態(tài)范圍不如笛子的大，由于發(fā)聲構(gòu)造的特殊性，一般嗩吶、管子的音高和音色也很難控制，需要演奏者具有足夠的經(jīng)驗，對于這一類演奏在靜場或錄音棚錄音過程中，需要錄音師能夠辨認音色和音高的改變，并通過溝通對演奏者提出改善的要求。

1.4 打擊樂器

民族管弦樂隊中的打擊樂器與西洋管弦樂隊的擺位相似，一般位于樂隊的最后一排。打擊樂器的聲功率較大，通常只靠主話筒拾取的聲音就足夠，但也要考慮有些現(xiàn)場的聲學(xué)環(huán)境問題，如果出現(xiàn)打擊樂器的音色渾濁、定位感差，應(yīng)當考慮為打擊樂器補數(shù)支適中距離的輔助話筒。另外，對于常見有獨奏樂段的打擊樂，如堂鼓、排鼓等，以及戲曲中常用的板鼓（單皮鼓）都有必要設(shè)置輔助傳聲器，拾音距離應(yīng)控制在1～1.5m，傳聲器的軸向垂直指向鼓皮，打擊樂器演奏的動態(tài)范圍一般會比較大，要注意給增益部分留足夠的動態(tài)余量。

2 拾音話筒的選擇

在選擇拾音話筒時，通常需要考慮幾個要素：指向性、頻率響應(yīng)范圍、信噪比、動態(tài)范圍等，這里以筆者常用的幾種傳聲器為例作介紹。

Audio Technica AT4021：鐵三角出品的AT4021是指向性為心形的電容話筒，具有20-20kHz的頻率響應(yīng)范圍，它的中頻表現(xiàn)優(yōu)秀，在錄制二胡、簫等樂器時錄音效果出色，筆者常用一對AT4021組成小A/B制式立體聲話筒錄制獨奏。另外，話筒本身自帶80Hz的高通濾波和10dB的衰減開關(guān)，可以根據(jù)錄制的節(jié)目源進行調(diào)整。

DPA 4060：DPA公司的創(chuàng)建者原位測量公司B&K前雇員，在DPA的話筒產(chǎn)品中仍然保留了高精度高性能的特點。這是一款小型的全指向性電容話筒，常用于錄制吉他、小提琴等西洋弦樂器，在目前常見的許多音樂選秀節(jié)目中經(jīng)常見到DPA4060的運用。在民樂獨奏錄音中，DPA4060常用于古琴的錄音，古琴這件樂器在演奏時的聲壓級通常較小，且一般需要配合專門的琴桌才可以演奏，DPA 4060的體積非常小，可以將它粘貼在桌面上且不會影響古琴的演奏。除此之外，古琴的拾音也可以選用AKG CBL99界面式話筒。

Schoeps ORTF Stereo Microphone MSTC 64U：這是一款ORTF立體聲制式的電容話筒，有效拾音角為95°，這一款話筒的優(yōu)勢在于可以快速地安裝和使用，由于是以配套成對的ORTF制式話筒，對于使用條件的要求并不苛刻，而且ORTF混合立體聲制式可以同時拾取時間差和強度差的信息。筆者常在民族樂隊的拾音中使用MSTC 64U作為竹笛聲部的點話筒，也可以用它作為獨奏話筒。另外，Superlux S502是一款與MSTC 64U相似的ORTF制式立體聲話筒，雖然各項參數(shù)不如MSTC 64U，但是其價格相對低廉，筆者常用S502作為打擊樂器獨奏的拾音話筒。

3 總結(jié)

在民樂獨奏錄音中，筆者認為除了上述的錄音技巧和技術(shù)問題之外，與演奏者建立良好的溝通聯(lián)系也是非常重要的，除了能讓演奏者的效率提高，對錄音工作者本身也是有幫助的。通過合理有效的溝通，能夠加深對樂器和演奏的熟悉程度，進而在后期混音處理上能夠更快地找到合適的效果。筆者的導(dǎo)師曾經(jīng)總結(jié)過一個優(yōu)秀錄音作品的五大要素：優(yōu)秀的作品、優(yōu)秀的演奏者、良好聲學(xué)條件的錄音環(huán)境、優(yōu)秀的錄音師以及優(yōu)秀的錄音設(shè)備。從這五點的順序來看，通常認為最為關(guān)鍵的設(shè)備卻是排在最后一位，關(guān)于這一點筆者認為，設(shè)備的優(yōu)劣固然重要，但這五要素中的前四項才是決定一個錄音作品好壞的根本。如果沒有好的聲學(xué)環(huán)境、演奏員音樂素養(yǎng)不高、音樂作品平庸，加上錄音師沒有足夠的職業(yè)素養(yǎng)和盡職盡責的工作心態(tài)，那么即使用最高端、昂貴的設(shè)備也難保錄音的質(zhì)量。然而，作為錄音師要想提高自己的技術(shù)水平，除了努力嘗試和學(xué)習(xí)各種錄音技術(shù)，了解行業(yè)的最新動態(tài)之外，也要善于溝通，善于總結(jié)。錄音不僅是技術(shù)工作，也是藝術(shù)工作，只有兩者有機結(jié)合，才能做出優(yōu)秀的錄音作品。

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作者簡介：李孔羊（1991—），男，本科，畢業(yè)于首都師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂科技系錄音藝術(shù)專業(yè)，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院攻讀音樂與舞蹈學(xué)錄音藝術(shù)專業(yè)方向?qū)W術(shù)型碩士，師從我國著名錄音師、中國傳媒大學(xué)教授李大康老師，錄音作品二胡協(xié)奏曲《我的祖國》獲CRA首屆學(xué)生錄音競賽傳統(tǒng)與世界類作品提名，錄制唱片《邶風擊鼓 李樂竹笛獨奏專輯》（ISBN 978-7-22107-076-6）現(xiàn)已出版，研究方向：錄音藝術(shù)。