陳駿洪

摘 要：莫迪里阿尼作為巴黎畫派最具代表性的人物，在其流星般一瞬即逝的生命中創(chuàng)作了許多令人嘆為觀止的藝術(shù)作品。他以強(qiáng)烈而個(gè)性的繪畫手法體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)美術(shù)革命的創(chuàng)新成果，取得了西方美術(shù)史上毋庸置疑的地位。本文通過(guò)對(duì)莫迪里阿尼繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和思想情愫之間的聯(lián)系進(jìn)行探索，體會(huì)畫家對(duì)人性感悟和生活情感的思考，從而分析畫家獨(dú)特的美學(xué)理想，了解他對(duì)事物美與個(gè)人精神內(nèi)涵的主觀認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；表現(xiàn)形式；思想情愫；精神內(nèi)涵；美學(xué)理想

一、生平簡(jiǎn)介

19世紀(jì)末，在意大利的塔什肯尼誕生了一位飲譽(yù)世界的藝術(shù)大師——莫迪里阿尼。他出生在一個(gè)沒(méi)有濃厚宗教情結(jié)的猶太家庭中，母親更是信奉國(guó)際自由主義，這讓他從小就生活在自由開(kāi)放，較少約束的環(huán)境中。莫迪里阿尼雖命途多舛，飽受疾病折磨，卻在痛苦寂寞中展現(xiàn)出過(guò)人的藝術(shù)天分。他先后學(xué)習(xí)于佛羅倫薩與威尼斯美術(shù)學(xué)院，并于1906年，來(lái)到了他憧憬已久的藝術(shù)之都——巴黎。此時(shí)的巴黎畫壇，可謂是百家爭(zhēng)鳴，百花齊放。野獸派已驚艷畫壇，立體派也即將醞釀而生，各種現(xiàn)代藝術(shù)正蓬勃發(fā)展。但莫迪里阿尼踽踽獨(dú)行的性格，讓他拒絕加入任何一個(gè)畫派，他游離于各種前衛(wèi)藝術(shù)之間，并與它們保留密切的聯(lián)系。他早期的作品充滿了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的裝飾性、塞尚的樸實(shí)、馬蒂斯的色彩、以及立體派的支離破碎等各種風(fēng)格。他以敏銳的能力，在每一個(gè)藝術(shù)流派中取其精華，化為己用。在巴黎的最后三年，他逐漸在借鑒當(dāng)中形成了自己獨(dú)特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，從而確立了他在現(xiàn)代藝術(shù)的地位。巴黎是莫迪里阿尼成就之地，也是他的放逐之地。酒精、毒品、病魔與放蕩不羈的生活激發(fā)他的藝術(shù)靈感，也加快他走向死亡的步伐，最終使他在筋疲力盡中孤獨(dú)地死去。他的生命雖是曇花一現(xiàn)，但他的名字卻是永垂不朽。在大師輩出的英雄時(shí)代，他自身的光芒并沒(méi)有因?yàn)樗麄兌z毫退減，而是遵循著自己的內(nèi)心顯示出無(wú)與倫比的藝術(shù)魅力。

二、扭曲的形，哀愁的美

莫迪里阿尼與眾多藝術(shù)家不致相同，他不希望成為某種新藝術(shù)理念的先驅(qū)者，而是追求更為恒久、深遠(yuǎn)、內(nèi)在的藝術(shù)。他把非洲雕刻、東方藝術(shù)以及古典主義美學(xué)揉進(jìn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。他以優(yōu)美精準(zhǔn)的線條，和諧地表現(xiàn)出對(duì)象的輪廓，擁有提煉、變形和夸張的藝術(shù)造型。橢圓的臉蛋、弧狀的眉毛、彎曲的頸項(xiàng)、細(xì)長(zhǎng)的鼻子、櫻桃式的小嘴和杏仁形的眼睛成為他肖像畫特定的藝術(shù)符號(hào)。作品《穿黃色毛衣的讓娜》，作者有意識(shí)地運(yùn)用自己的頹廢美學(xué)把對(duì)象進(jìn)行抽象變形。人物以托斯卡納式的坐式姿呈現(xiàn)出S形的扭曲形態(tài)，瘦消的人體，不平衡的削肩，拉長(zhǎng)的軀干闡釋出典雅抒情和悲傷憂愁的病態(tài)美。這種夸張變形和畫面氣息的傳達(dá)不是對(duì)客觀表象的簡(jiǎn)單改造，而是畫家內(nèi)在真實(shí)的驅(qū)使，是來(lái)源于客觀和主觀矛盾性的作用。在巴黎“波西米亞式”的生活與他詩(shī)人般的古典氣質(zhì)形成了強(qiáng)烈的反差。表面的放蕩不羈與內(nèi)心的孤獨(dú)寂寞造就了藝術(shù)上的個(gè)性烙印，在絢麗而不艷的色彩和律動(dòng)的線條中流露出他抑郁哀傷的情感。而這種脫離常態(tài)的變形達(dá)到了一種現(xiàn)實(shí)和理想間的完美平衡。意味深長(zhǎng)的奇異形象躍然于紙上，包含著美妙、詩(shī)意、郁悶、苦痛的感受，是莫迪里阿尼對(duì)完美形式的認(rèn)識(shí)和美學(xué)理想的真實(shí)寫照。

三、對(duì)“人”的關(guān)注

在正式的肖像畫中，背景的描繪能夠引發(fā)觀者對(duì)人物社會(huì)身份與生存境遇的聯(lián)想，揭示對(duì)象的生活狀態(tài)。而莫迪里阿尼的作品《戴大帽子的珍妮》，背景卻多為單純的色調(diào)和抽象化的幾何形家居，不再把人物與生活環(huán)境的關(guān)聯(lián)作為描繪的主題，而是以“人”作為最核心的創(chuàng)作元素，突出“人”自身的表現(xiàn)。在他的《里維拉肖像》中同樣能看到這種審美的傾向。人物采用強(qiáng)烈的色彩沖突和極為簡(jiǎn)略的描畫，頭像并沒(méi)完成，眼睛照樣不對(duì)稱，一只眼睛平涂，另一只眼睛用黑線進(jìn)行簡(jiǎn)括的勾畫。這種不完整，帶有“缺陷”的畫法把空間的存在省略了，人物特征被模糊，動(dòng)態(tài)被簡(jiǎn)化，敘述性更是銷聲匿跡，在一切被減少的畫面中只存在“人”本身。而這個(gè)“人”既是對(duì)象，又是作者理解“人”的統(tǒng)一形象。20世紀(jì)初，工業(yè)文明的到來(lái)與資本主義的異化使人喪失了自身的尊嚴(yán)與價(jià)值，表現(xiàn)出困惑、迷茫、哀傷、憂郁、孤獨(dú)與無(wú)助。莫迪里阿尼憑借他敏銳的神經(jīng)，通過(guò)對(duì)“人”的極度關(guān)注把當(dāng)時(shí)的社會(huì)氛圍流露于畫中，是一種親切的人文關(guān)懷?？瘫〉墓?jié)制使觀者走進(jìn)“人”的內(nèi)心，體會(huì)其肖像畫的本質(zhì)，這種美學(xué)理想也是人類社會(huì)最高價(jià)值的體現(xiàn)。

四、“不完美”的張力

繪畫藝術(shù)發(fā)步入現(xiàn)代階段后，女性裸體的表現(xiàn)手法可謂是層出不窮，屢見(jiàn)不鮮。但究竟是什么因素才使莫迪里阿尼的人體畫令人如此的著迷，如此的陶醉？在他的裸體畫中，我們很難發(fā)現(xiàn)有描繪完整的女性人體。人物的手與足不是被身體或物件遮掩，就是擱置于畫外，軀干作為畫面最為突出和清晰的部分。這種強(qiáng)調(diào)局部的手法，使軀干在觀者的眼中暴露無(wú)遺，畫面的視覺(jué)中心被擠壓在一處，產(chǎn)生窺視的視覺(jué)感受，從而拉近了畫中人物與觀者間的距離。著重“不完美”的局部知覺(jué)樣式并不是顏色和外在形式的隨意組合，而是作者內(nèi)心的某種意識(shí)與觀念的精準(zhǔn)闡釋。當(dāng)然，這不排除莫迪里阿尼作為一名男性通過(guò)女人體的誘惑和呼喚來(lái)表達(dá)自身對(duì)性的欲望與渴求。但更重要的是他筆下的女人體經(jīng)由局部的彰顯，在畫面中形成一股強(qiáng)勁而激越的張力。作品《橫躺著的裸婦》中，人物由頭往下開(kāi)始逐漸變形，利用攔腰折斷式的構(gòu)圖把下肢切割在畫框之外，使畫中內(nèi)在的涌動(dòng)張力鎖定于軀干部分，避免隨著被舍棄的下肢泄漏于體外。張力不斷在局部中膨脹，同時(shí)又被壓縮在體內(nèi)，在靈魂和軀殼的沖突和矛盾中鼓舞躍動(dòng)，充斥著畫面的空間。其次，置于畫外的部分使觀者不自覺(jué)地產(chǎn)生聯(lián)想和補(bǔ)充，并與我們?nèi)粘＝?jīng)驗(yàn)所得的正常人體樣式加以對(duì)照比擬，形成畫者與觀者之間的無(wú)形互動(dòng)，他的審美知覺(jué)就在這些差異和聯(lián)想中進(jìn)一步強(qiáng)化。莫迪里阿尼筆下的“不完美”是其短暫人生的縮影。生活上的貧困苦悶，藝術(shù)上的迷茫孤寂，肉體上的肆意放縱，如斯這般遺憾成為他審美偏好和個(gè)人思想的凝聚。畫中形成的張力更是他美學(xué)理想與眾不同的創(chuàng)造，賦予他的人體藝術(shù)更深的意義性與恒常性。

五、自省的雙眼

眼睛作為心靈的窗戶，一直都是藝術(shù)家著重表達(dá)的對(duì)象。但莫迪里阿尼的肖像畫猶如希臘雕刻家一樣，都沒(méi)有對(duì)眼睛進(jìn)行深入的描繪。如《少女像》、《系黑領(lǐng)帶的女人》中，他給予眼睛一明一晦，或是單一顏色的平涂處理。但無(wú)論如何改變，在他們的眼神中總會(huì)透露出一絲茫然若失的神色。這雙因含淚而不流的迷蒙雙眼流露出詩(shī)意般的傷感，讓我們看到了畫家的內(nèi)心世界。在肖像畫《金發(fā)的麗娜》中，對(duì)象那沒(méi)有實(shí)體的雙眼實(shí)質(zhì)是一種自我的凝視，凝視自身，凝視個(gè)人的社會(huì)環(huán)境和生存關(guān)系。畫中的人物猶如作者的一面鏡子，所描繪的不是對(duì)象本身，形體只是作者內(nèi)心獨(dú)白與精神世界的載體。每雙空洞的眼睛都是作者自我的反省，自我的審視，自我的交流，表達(dá)他對(duì)自身與藝術(shù)的理解。莫迪里阿尼懷才不遇所感到的孤獨(dú)寂寞，疾病帶來(lái)的痛苦，酒精毒品的麻醉通過(guò)肖像中雙眼的執(zhí)意盲目表達(dá)他對(duì)世界的一無(wú)所知、迷惘、以及不屑。這是莫迪里阿尼作品中最為本質(zhì)的美學(xué)理想，深刻地剖析心靈的同時(shí)也把周圍環(huán)境映射在他的藝術(shù)中。

六、結(jié)語(yǔ)

莫迪里阿尼是個(gè)充滿矛盾性的人，他既有意大利的古典傳統(tǒng)，又有巴黎的前衛(wèi)精神；他既過(guò)著玩世不恭的放蕩生活，又專情于藝術(shù)的追求與探索；他既有豐富任性的情感生活，又處在絕望的孤獨(dú)寂寞中。但正是這種種的矛盾孕育了他非凡的藝術(shù)成就，使他對(duì)美有著獨(dú)特的詮釋和理解。他筆下每一個(gè)靈動(dòng)的個(gè)體不是單純的表現(xiàn)形式，而是溝通內(nèi)心世界的橋梁。他把對(duì)人生的感悟和藝術(shù)的情愫融匯于作品中，并用自己純凈的心靈去洞悉世界，以求真、求美的審美意識(shí)感染著我們每一位觀眾。莫迪里阿尼與眾不同的美學(xué)理想表達(dá)的既是自己的藝術(shù)品格，更是整個(gè)時(shí)代的歷史印記，創(chuàng)造了超越一切的永恒美。

參考文獻(xiàn)：

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