李杰（云南師范大學，云南 昆明 650500）

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淺析宋元文人畫的繪畫思想

李杰
（云南師范大學，云南 昆明 650500）

摘要：宋元繪畫是中國繪畫發(fā)展的重要時期，文人繪畫在這時期得到了快速發(fā)展，并成為一種潮流，所產(chǎn)生的繪畫思想一直流傳到現(xiàn)在，對歷代繪畫的發(fā)展具有重要的影響，值得我們現(xiàn)代人學習研究。

關(guān)鍵詞：逸格；神似；修養(yǎng)

宋代鄧椿在《畫繼》中云：“畫者文之極也，故古今之人，頗多著意?！敝苯拥莱隽宋呐c繪畫的密切關(guān)系。“其為人也多文，雖不曉畫者寡矣；其為人也無文，雖有曉畫者寡矣?！憋@而易見，“文”不僅僅包括詩詞、散文、還應(yīng)該包括畫家的畫藝，鑒賞能力等等。蘇軾對此有頗多見解，其曾在畫論中借朱象先只語說“文以達吾心，畫以適吾意而已”把文人畫意識提到明處，也最能表達出文人畫的創(chuàng)作目的。文人畫家繪畫是一種寓意于物，面對物像只要達意就可，未必一定要與物的現(xiàn)實狀態(tài)保持一致，因此，蘇東坡才會有“繪畫以形似，見與兒童鄰”的感慨。由此，文人畫家與畫工就有顯著的差別，文人畫妙而不求其工，畫工畫雖工而不妙，文人畫家與畫工的區(qū)別就在“全在氣韻間求之”。其基本特征是以水墨寫意為主流，講求詩書畫的統(tǒng)一，注重筆墨趣味，不求形似，注重抒情性和意向性，筆致超逸，氣韻生動，意蘊豐富，格調(diào)高雅本文就著重論述一下與氣韻相關(guān)的逸格、神似、修養(yǎng)在文人畫中的重要地位。

一、逸格

黃休復在《益州名畫錄》中把逸格居于神格、妙格、能格之首并作出解釋?！爱嬛莞瘢铍y其儔，拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾”?！耙莞瘛痹谧畛鯐r常側(cè)重于為人，放蕩不羈，身份不分貴賤，禮賢下士……..，蘇軾也以此云“遇其欲畫，不擇貴賤，頃刻而成”，的為人與作畫態(tài)度。宋元時期，最能把逸格作為理想的畫格的畫家，就是倡導“逸筆”、“逸氣”說的倪瓚。

倪瓚字元鎮(zhèn)，號云林子，與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙合稱元代山水畫四大家，他曾在《張仲藻書》中云：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”其言逸的重要思想基礎(chǔ)在于“聊以自娛”，不求形似，主張發(fā)揮主觀感情，表現(xiàn)作者“胸中逸氣”，其作品多畫太湖一帶的山水，構(gòu)圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，意境荒寒空寂，風格超逸清麗。在此時人們對“逸”的理解尚且較為簡單，此后經(jīng)明清得到更大的發(fā)展。

二、神似

歐陽修在《盤車圖》詩中說：“古畫畫意不畫形”之旨，指出宋人崇尚神似的文人畫論。他的觀點得到蘇軾的贊同，并作進一步的發(fā)展。蘇軾態(tài)度明確地否定對形似的追求：“論畫以形似，見于兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人，詩畫本一律，天工與清新。”其論畫提倡神似，不拘泥于形似，筆簡形具，氣韻已生，脫去俗氣，吐胸中逸氣。宋代重視繪畫發(fā)展，設(shè)畫院，畫師地位較高，宋徽宗趙佶，喜愛繪畫，對畫院關(guān)注極高，倡導法度“專以形似”的最高評判者。在這種思潮子下形成兩類人，一是士人，他們身居官職，擁有王公貴族或者官員的高貴身份，為皇家貴族繪畫，主要以寫實為主；二是隱士，他們不愿做官，逃離現(xiàn)實政治和世俗生活，退隱江湖，以書畫來抒發(fā)閑情逸志。他們的思想正如鄧椿在《畫繼》中極力標榜的，文中曰：“畫之為用達矣！盈天地之間者，萬物悉皆含毫運恩，曲盡其態(tài)。而所以能曲盡者著，止一法耳，一者何也？曰：傳神而已矣?！痹S公望《寫山水決》云：作畫只個“理”字最要緊。吳融詩云：“良工善得丹青理”的理來論畫，導致“神似”壓倒“形似”成為一時的潮流。黃公望既講到寫山之形，又講“生氣”、“生意”，看似形神兼重，更追求“合古人意趣”講究逸墨撇脫，有士人家風。確立了以傳神論為核心的文人畫之“丹青理”。

三、修養(yǎng)

《論語—述而》有云：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！敝挥小八嚒鄙胁蛔?，“道”是創(chuàng)作的重要前提。蘇軾論畫家修養(yǎng)，有“有道有藝”的說法，云：“居士之在山也，不留于一物，故其神與萬物交，其知與百匯通。雖然，有道有藝，有道而不藝，則物雖形于心，不形于手?！薄暗馈敝饕恰爱嬕赃m吾意”的創(chuàng)作態(tài)度及要表現(xiàn)對象的深刻了解和本質(zhì)把握。他重視畫家修養(yǎng)，倡導繪畫與詩歌相結(jié)合，增加繪畫思想意蘊，情致深遠，推動了我國繪畫的發(fā)展。文學修養(yǎng)與繪畫相聯(lián)系，詩畫相通以致結(jié)合，“詩畫本一律”成為普遍共識，并出現(xiàn)王維的“詩中有畫，畫中有詩”的作畫風氣。畫在客觀描摹對象并賦予感情，詩在主觀表達抒情，從而更好地從畫中體會并表現(xiàn)作者的思想感情。畫家胸中不應(yīng)有塵俗之氣，眼中不應(yīng)無鑒裁之精，否則縱極工妙，亦十分鄙陋。學畫當先修身，身修則心平氣和，能應(yīng)萬物，未有心不平而能書畫者，讀書以養(yǎng)性，書畫以養(yǎng)心，不讀書而能畫出名作的很少很少?！靶刂杏袝狈侥艹錾袢牖嫵鲂刂幸輾?。

文人畫在中國繪畫發(fā)展過程中，以一種潛在的文化意識滲透在那些在文化素養(yǎng)上頗有造詣的畫家的審美思想中是文化思想在畫家審美觀念中的一種契合，也是在各個不同時期覺識高層次文化境界的重要契機。文人畫在這一時期以嶄新的風貌登上了中國繪畫藝術(shù)舞臺，并逐漸占據(jù)了主導地位，產(chǎn)生了深遠的影響。

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中圖分類號：J59

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0108-01

作者簡介：李杰(1990.01-)，女，漢族，山東泰安，研究生，云南師范大學，中國畫寫意山水專業(yè)。