戴瑞卿+吳海燕

摘 要：線條在繪畫中的運用有很多創(chuàng)新之處，從這些創(chuàng)新點上我們可以學習到如何對藝術進行突破與發(fā)展。在當前的高校藝術教育中，尤其是在高校藝術專業(yè)的教學中，無論是在專業(yè)知識的培養(yǎng)培養(yǎng)還是在人文思想的豐富方面，都存在很大的缺陷。當然，近年來，在發(fā)展人文素質(zhì)教育的大環(huán)境下，高校藝術教育的面貌得到了較大的改觀，高校藝術類學生的創(chuàng)意教育能力的培養(yǎng)已得到空前重視。

關鍵詞：藝術教育；培養(yǎng)；創(chuàng)新思維

從幾所高校的調(diào)查結果來看，藝術類教學依然存在不足，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，教育觀念過于單純。在目前的高校教育中，藝術類學生大多過于注重藝術基礎手法的訓練而忽視人文思想的傳達，在這種觀念下培養(yǎng)出來的學生往往是匠師（形似而無神），或者精于工而疏于神，即有可能技壓群芳，卻在人文知識問題面前不知所措。在目前的高校教育中，只注重專業(yè)技能的學習而忽視人文思想的培育，是制約學生畢業(yè)后進一步發(fā)展的重要因素。

第二，教學內(nèi)容、形式過于單薄。當前，藝術類學生在入學時文化程度普遍較低，學習習慣不太好。而學校在課程的設置上為技巧而技巧，藝術思想講授枯燥，對藝術作品的分析和欣賞無法深入。專業(yè)過于單面，課程體系不完整，缺乏文化底蘊的支持，更缺乏學習文化知識的方法和態(tài)度。在實際的教學活動中，教學的形式已經(jīng)和傳統(tǒng)的繪畫教學產(chǎn)生了很大的不同，雖然在某些地方，現(xiàn)代的藝術教學進步了很多，但是在教學形式方面，現(xiàn)代的藝術教學要比傳統(tǒng)的藝術教育顯得單薄無力。

第三，教學模式過于單一。教學上普通存在重技能訓練輕人文素質(zhì)培養(yǎng)、重知識傳授輕創(chuàng)新思維引導、重藝術技法的客體輕學生主體、重教學形式輕教學總結的現(xiàn)象。加上如今高校擴張，教師與學生距離遠，師生之間缺乏互動，對學生的積極性引導不夠，教學方法缺乏藝術性和生動性。因此，學生的學習熱情難以持久，從而產(chǎn)生畏懼、逃避心理，難以達到開拓學生創(chuàng)意思維的培養(yǎng)效果。

那么，在這種情況下，如何有效地培育學生的創(chuàng)新思維，使學生能夠在藝術發(fā)展的道路上走得更遠，創(chuàng)造出更具有藝術價值的作品呢？下面，分別從思想導向、觀察角度、創(chuàng)作技法和表達方式四個方面，來闡釋如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。

一、從思想導向上培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

創(chuàng)新是一項需要長期積累和深厚的藝術功底作為支撐的活動，要求學生們在日常的學習和藝術練習中就在思想上樹立創(chuàng)新意識。綜觀中西方藝術大師樣進行的創(chuàng)新活動，無一不是在經(jīng)歷了長期的藝術積累和生活經(jīng)驗之后，對傳統(tǒng)的藝術形式進行突破與發(fā)展的。因此，想要在藝術創(chuàng)作上進行一定的創(chuàng)新，就必須在生活和學習中時刻樹立創(chuàng)新的思維，從日常的練習和學習中積累創(chuàng)新的經(jīng)驗，這樣才能在創(chuàng)新的機會來臨時創(chuàng)造出別具一格的藝術品。

具體到從事藝術學習的學生身上：第一，要在日常的學習生活中努力學習思想文化知識，不能單純地注重藝術技法的培訓。對于現(xiàn)代高校的學生而言，很大一部分學生過于注重藝術技能的學習而忽視了思想文化的學習。第二，想要培育創(chuàng)新思維，學生就要豐富自己的知識面，隨時關注思想文化領域的最新動態(tài)。一個時代的思想文化，一定是從經(jīng)濟領域發(fā)端，在哲學領域經(jīng)提煉而形成的一種思潮。因此，當代的藝術類大學生要學會開拓自己的眼界，把學習的目光投向不同的領域，兼采眾長，這樣才能使自己不斷地得到豐富和提高。第三，當代藝術類大學生需要在日常的學習和生活中樹立一個創(chuàng)新的觀念，從日常的點點滴滴中尋求創(chuàng)新的途徑和方式。藝術的創(chuàng)新不是在書桌前憑空想象出來的，也不是在某一時刻靈感忽顯就可以實現(xiàn)的。藝術的創(chuàng)新來源于日積月累的藝術探尋，是藝術家們在長年累月的摸索中開拓出來的一條與以往截然不同的藝術道路。

二、從觀察角度上培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

藝術的創(chuàng)新來源于多個方面，如何審視一幅藝術作品，從什么角度觀察日常生活，以及采用什么樣的觀察方法，都對實際的藝術創(chuàng)作有著很重要的影響。也就是說，觀察角度是影響藝術創(chuàng)新的重要內(nèi)容之一。下面就從觀察角度的層面來分析如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。

從高校教師這個角度來說，對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)也可以從觀察角度的層面來進行。在日常的教學活動中，首先，教師應當把這種多角度觀察的觀念教授給學生，讓學生在日常學習中牢固樹立多角度、多方式觀察的思維，使學生在面對一個表達對象的時候能夠自覺地采用不同的觀察方式。在日常的教學中，教師應當鼓勵學生對同一事物進行不同角度的觀察，有意識地將觀察角度的訓練作為一項基本功來練習。當學生進行藝術創(chuàng)作聯(lián)系人時候，教師應當引導學生在使用了一促觀察方式之后，再用另外一種截然不同觀察方式。教師可以通過布置作業(yè)、舉辦比賽等形式，調(diào)動學生采用不同觀察角度的積極性，使學生能夠自覺地對不同的觀察角度進行探索和開拓。其次，高校的教師應當以身作則，在自己的藝術創(chuàng)作和實際教學中也注重觀察角度的創(chuàng)新。一般而言，高校的教師都在教學活動之外有著自己的藝術創(chuàng)作活動，這種親身實踐的教學比課堂上單方面地灌輸更能對學生產(chǎn)生影響。因此，高校教師在自己進行藝術創(chuàng)作的時候，也需要從不同的觀察角度進行探索和創(chuàng)新。再次，高校教師在引導學生從不同觀察角度進行創(chuàng)新的時候，可以將一些在觀察角度方面創(chuàng)新的優(yōu)秀個例作為分析案例講授給學生，還可以將其他領域內(nèi)一些新鮮的觀察方式納入實際的教學活動中。藝術本身就是一個博采眾長才能獲得長足發(fā)展的門類，限于其學習事業(yè)和成長經(jīng)歷，學生很難有一個開闊的眼界，不容易從其他地方借鑒觀察方式。這時候就需要高校的教師為學生提供一種思路上的指引，引導學生從不同的領域借鑒具有特色的觀察方式，推動自己的藝術創(chuàng)作活動不斷向前發(fā)展。最后，高校教師應當積極鼓勵并引導學生的創(chuàng)新行為。學生的藝術創(chuàng)造力是無窮的。在實際的教學活動中，經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)學生有一些出人意料的觀察方式和觀察角度。這時候，高校的教師應當對這些觀察角度進行合理的引導和鼓勵，讓學生能夠繼續(xù)在創(chuàng)新和創(chuàng)作的道路上努力前進。要知道，當畢加索的繪畫剛被展出的時候，在很長時間內(nèi)都不被人認可，直到瑞，人們對他的繪畫仍然有很大的爭議，但這絲毫不妨礙他引導的立體主義繪畫向前發(fā)展。因此，高校教師在分娩過程學生采用了某些創(chuàng)新的觀察方式的時候，要站在藝術和人類的高度上，對這種創(chuàng)新行為進行積極的引導，使學生能夠在創(chuàng)新的道路上走得更遠。endprint

三、從創(chuàng)作技法上培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

除了文化理念和思維導向，藝術創(chuàng)作中還有非常重要的一部分就是創(chuàng)作技法和創(chuàng)作手法。在中國的現(xiàn)代文藝思潮中，有“為人生”和“為藝術”兩種不同的聲音在爭鳴交鋒。在這兩種思想中，一種傾向于思維文化的重要性，另一種傾向于技法和審美的重要性。在這里不去討論二者的孰對孰錯，這種爭論本身就說明，藝術的創(chuàng)作技法對藝術的發(fā)展有著十分重要的影響。因此，想要在藝術創(chuàng)作上進行創(chuàng)新，就需要在創(chuàng)作技法和手法上進行一定的探索。首先，以大量練習原有的技法和手法為基礎的。每一個在藝術領域內(nèi)做出重大貢獻和顯著突破的藝術家，其傳統(tǒng)的藝術技法和手法都非常純熟。這一點我們不必從藝術領域再尋找例證，熟悉并繼承前代的文明是任何創(chuàng)新都必須遵循的規(guī)律，是任何創(chuàng)新和突破都必須經(jīng)過的道路。五四運動時期的人文思想大師們，如陳寅恪、魯迅、胡適等人，雖然開啟了中國現(xiàn)代思想文化先河，但是他們每個人都是傳統(tǒng)文化的大師，都在傳統(tǒng)國學上有著高深的造詣。也正是因為他們在傳統(tǒng)文化上的深厚功底，促使他們開拓了一個全新的文化體系。由此可見，想要對傳統(tǒng)藝術形式進行創(chuàng)新，就必須全面學習和了解傳統(tǒng)的藝術理念和藝術技法。藝術創(chuàng)造中的每一項創(chuàng)新技法都是在大量練習原有技法的基礎上實現(xiàn)的突破，因為只有當藝術創(chuàng)作者能夠熟練使用各種繪畫技法、手法之后，才能發(fā)現(xiàn)原有手法的不足，并在大量的練習中找到彌補這種不足和缺陷的新手法。其次，在藝術創(chuàng)新中，借鑒和融合是技法和手法創(chuàng)新最簡潔有效的方式。再次，在技法和手法創(chuàng)新方面，還需要從傳統(tǒng)繪畫中不被重視的技法和手法入手，尋找一些值得發(fā)揚光大的藝術技法。最后，在技法和手法的創(chuàng)新方面，還要注意發(fā)掘一些具有先鋒性質(zhì)的藝術技法和手法。

四、從表達方式上培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

除了思想導向、觀察角度和技法手法，在創(chuàng)新活動中還有一個非常重要的因素就是藝術的表達方式。藝術的表達方式有多種不同的內(nèi)涵。一方面，繪畫的類型是藝術家最常使用的一種表達方式。另一方面，在藝術家想要表達某種情感的時候，是采用點線面的手段，是用色彩的手段，抑或是采用具象的手段，都會影響整個繪畫的藝術效果。

藝術的發(fā)展始終是在不斷創(chuàng)新與不斷反復中前行的。在進行創(chuàng)新的過程中，經(jīng)常會聽到各種質(zhì)疑的聲音，有的藝術創(chuàng)新行為經(jīng)常會淹沒在時間的長河中。但是，藝術的創(chuàng)新是不會停止的。作為藝術類大學生，應當樹立藝術創(chuàng)新的理念，不斷在藝術學習和藝術實踐中努力突破，為推動整個繪畫藝術的發(fā)展作出自己的貢獻。endprint