李萍

摘要：“活”的色彩是有生命的，是可以感染人的。色彩的尸體，則是顏色無用的堆積，只有用心身去感受當(dāng)下的顏色，體會者才能賦予色彩萬般感受，才能“活”。研究“活”的色彩，會為藝術(shù)創(chuàng)作找到一個很好的切入點，借此來捋清楚藝術(shù)道路上的問題。本文主要圍繞著色彩與自然的關(guān)系、色彩與心理學(xué)、色彩與視覺、生命是一種色彩的關(guān)系來分析。

關(guān)鍵詞：“活” 感受 自然 心理 視覺

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0053-02

色彩是藝術(shù)創(chuàng)作中重要的組成部分?；畹纳屎蜕实氖w，是用比喻的方法，生動的闡述色彩這個藝術(shù)作品的重要標(biāo)準(zhǔn)。研究何為“活”的色彩，會為藝術(shù)創(chuàng)作找到一個很好的切入點，有助于捋清藝術(shù)道路上的迷途。

色彩與自然師法自然并致敬。“天地有大美而不言”，它就靜靜的在那里，等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去觀察，去學(xué)習(xí)。我們每個人都有過在大自然里被感動過的經(jīng)歷，了解過自己和周圍人的生活狀況，我們看到的這一切色彩都是“真實”“鮮活”的，尤其是印象派的畫家們就是開啟了這把鑰匙，從而在藝術(shù)史上，另辟蹊徑，以色彩的光芒燦爛而著稱。

莫奈曾說過他的調(diào)色盤只有十幾種顏色，卻畫出自然光線萬千變化。因為長期在戶外寫生，尊重自然變化與自我感受，在同一的時間段里，根據(jù)瞬息變化的自然景物，同時展開兩三張作品進(jìn)行繪畫。這種對自然色彩的觀察與尊重態(tài)度，也一直是印象派畫家們藝術(shù)創(chuàng)作的根源。

這種對自然色彩的觀察與尊重的態(tài)度也一直滲透于中國藝術(shù)與生活點滴。自古以來，師法自然，如“雨過天青”色，汝窯瓷器的一種顏色。五代后周世宗所創(chuàng)，他要求工匠燒一個雨過天晴的顏色，這個顏色需要等下雨雨停后，觀察天空很久，觀察天空在綠和藍(lán)之間變化，同時又透露出太陽將要出來的淡淡的粉色，于是就創(chuàng)作出這個有名的顏色。向自然學(xué)習(xí)，便可體悟到鮮活、獨一無二的色彩，這是藝術(shù)的源泉。抓住那些觸動你心靈的色彩，這就是色彩的秘密所在。切忌，篡改生活，以別人的心思編造所謂的藝術(shù)。

一個人擁有一雙能發(fā)現(xiàn)美的眼睛真是上天賜予其得天獨厚的運氣。變幻莫測的色彩需要一顆易感的心靈來“以心印心”，靠心靈上的領(lǐng)悟在這一朵花里去領(lǐng)悟整個大千世界，不論是多么古老多么傳統(tǒng)的藝術(shù)，還是多么現(xiàn)代多么前衛(wèi)的藝術(shù)，這些想法感受正是藝術(shù)的靈魂。

知道自己當(dāng)下對色彩的感動，并且明白這個感動是什么，這點特別重要。它的前提需要讓我們回歸到自然中去，回到生活中去，真實而敏銳的體悟。就如同魚兒生活在水里，鳥兒飛翔在天空，一切都回歸到規(guī)律當(dāng)中?！盎睢钡纳收莵碜孕闹?，且下筆能言。藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心深處的觸動。

如果沒有光就沒有顏色，而心靈的陽光可以給色彩賦予靈魂，這些有生命的色彩會變成參與生命成長的重要因素。1666年，牛頓通過兩個棱鏡撕開了陽光七彩的秘密，至此也影響到藝術(shù)家們開始了對色彩的革命。莫奈的“睡蓮”無所不在的展現(xiàn)了自然之光、生命之光。莫奈是用顏色鎖住生命的詩人，他領(lǐng)著觀眾從畫面走向自然，感觸霧氣中透出的陽光，感覺早晨的溫度、感覺風(fēng)中飄來的睡蓮花香、感覺云的移動、感覺水波蕩漾起來的反光、感覺時光在移動、感覺愛人身上的光、感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光、感覺無所不在的光。生命本身就是光，光一旦消逝，就沒有了色彩，也沒有了生命。

心靈之光，它是高尚的靈魂，是色彩變“活”的秘密。如果沒有心靈之光，色彩就成了擺設(shè)品。例如德加是印象派同時期的畫家，他的色彩是參與自己與他人生命認(rèn)知的色彩。這些特殊的美學(xué)品質(zhì)，使他是印象派，又不同于印象派。他仿佛希望看到生命更深處，不只是表層的繁華，而是透視到更內(nèi)在的心靈上的荒涼。

這種心靈的光芒，不是模仿自然，不是你眼力所及的一切，它是向你展示什么是真實，不僅是將觀者帶入現(xiàn)實，更是帶入理想的境界，蕩滌靈魂。

“活”的色彩來自身心的體會，忠于自己當(dāng)下的真實感受。色彩的節(jié)奏，心靈中的節(jié)奏，只有忠實于自己當(dāng)下的真實感受，并且對所畫的事物認(rèn)識清楚，這就達(dá)到格物致知，畫以載道的精神與哲學(xué)高度。在認(rèn)知色彩的藝術(shù)之途上，與自己的靈魂相知，成為真正的自己。

當(dāng)我們看清是色彩的什么打動了自己，并按照它本有的方式呈現(xiàn)出來，如是知如是覺。要想、要分析、要明確為什么畫這個不畫那個？我有什么情緒去畫？在了解生活的同時，必須了解自己的情感。要善于思索，善于動情，這就是色彩的節(jié)奏。心靈中的節(jié)奏，讓色彩“活”的層次更豐富。

對自然、人類、文化的一種真誠的情感是人與生俱來的，屬于全人類的它是藝術(shù)創(chuàng)作者靈感的源泉，更是藝術(shù)作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)和動力。藝術(shù)是情感表達(dá)的一種方式，是情緒沖動之表現(xiàn)，不同的時代，不同的人們都在尋找探索著表達(dá)他們自我情感的最佳方式。

美就像一種信仰一樣，要用布道的心情傳播對美的感動。放眼望去，只有認(rèn)清自己內(nèi)心的感受，并且反復(fù)確認(rèn)，真知灼見，才能有自己的獨特見解而不被迷失，才能與偉大的靈魂在畫中相遇，相談甚歡，共心語。

繪畫的問題，根本就是觀察的問題，尤其是色彩。不僅僅要用眼睛去看，而是要用眼、耳、鼻、舌、身、意，全面的去體會。藝術(shù)是精神的產(chǎn)品，一定要給人精神上的東西，單單是視覺的問題，而不僅僅是眼睛看到的，卻將其它信息屏蔽掉，要不然，我們的繪畫就會被照相技術(shù)的照片所替代。我們到生活中去，一方面要研究生活，研究你要表現(xiàn)的對象和它的造型結(jié)構(gòu)，同時還要研究自己，研究自己的感情。如無感情，畫得再精也只不過是完成照相機的任務(wù)。

要從自己的情感出發(fā)，而不是從“看到某物”“應(yīng)畫某物”出發(fā)畫畫。不是自己所激動的東西，一定畫不出動人的畫來。生命是一種色彩，色彩的主觀認(rèn)知，因為從自己的身心感受出發(fā)，尊重自己的真實感受，那么每個人都有自己的體悟，每個人的感觸就不一樣。假如每個人的觀察都是雷同的，畫出來的作品全都是一個樣，像是從一個模子里出來的，這就是觀察方法上的問題，學(xué)習(xí)方法上出大問題了。

繪畫是內(nèi)心的需要，繪畫是一種自覺的一種行為。正如黑格爾在其美學(xué)一書中提到：討論自然美。自然美的缺陷使得藝術(shù)美（理想）成為必要的；研究對象是理想如何實現(xiàn)為藝術(shù)作品中的藝術(shù)表現(xiàn)。歌德甚至稱色彩是“內(nèi)心的色彩”，是因為它喚起的感情超越時間和空間。畢加索也曾經(jīng)說過，有些畫家將太陽弱化成一個黃斑，但另外一些充滿藝術(shù)感并富有才智的畫家，能將黃色的斑點升華成太陽。

清晰自己的生命態(tài)度。每張畫的魂魄核心不同，要去尋找每張畫自己的生命認(rèn)識。愛生命超過愛藝術(shù)，才能從中提煉藝術(shù)的濃度。只愛藝術(shù)，成為不了一流的大師。畫畫同呼吸一樣，繪面也要能夠呼吸，人需要呼吸，不呼吸就不能活下去，要把自己的真情實感擺進(jìn)去，讓畫面與自己同呼吸。

比如梵高的《向日葵》，他將自己的生命態(tài)度強烈的表達(dá)了出來。這樣燦爛、這樣的明亮、熱情，用全部生命來燃燒的花。向日葵像是在陽光中燃燒自己的花朵，熱烈、摯誠、頑強、燦爛，使人感覺到旺盛而熾烈的生命力。這是熾烈強悍的生命，插在陶罐中，在畫布上仍燃燃不停的燃燒著，昭示著生命應(yīng)該就這樣燦爛輝煌。

用顏料畫出生命的顏色，畫出生命的態(tài)度?！拔疫x的或許是色彩，一個人可以通過色彩來作詩色彩自身就能表達(dá)某種東西，我希望達(dá)到的境界就是畫出生命”（梵高語）。

色彩立即會對我們的精神狀態(tài)產(chǎn)生重要的影響，激發(fā)出我們內(nèi)心的生命很多的感情。這是色彩語言表達(dá)情感的一面。人們普遍認(rèn)識到，色彩具有喚起情感的力量，所以藝術(shù)家一定是用可見的顏色來表現(xiàn)不可見的那個“活”的精神，這是色彩存在的意義。

綜上所述，這種“活”的色彩，有生命力的色彩來自生活，因為從自己的身心感受出發(fā)，清晰自己的生命態(tài)度，清晰感受，并知道被什么感動，順著感動出現(xiàn)的順序來傳遞感動。這樣走進(jìn)自己心靈的色彩才能“活”，才能走進(jìn)別人的心靈世界，才能感動別人?！盎睢钡纳?，就是用一顆心靈來喚醒另一顆心靈。

參考文獻(xiàn)：

[1][3][德]黑格爾.美學(xué)（第一卷）[M].朱光潛譯.北京：商務(wù)印書館，2006.

[2][荷蘭]梵高藝術(shù)研究基金會.梵高的藝術(shù)與生活[M].北京：中國婦女出版社，2005.