楊宇

摘 要：美學原理是身為一名藝術(shù)學者的必修課程。何為美學？何為藝術(shù)？如果沒有親身參與到藝術(shù)創(chuàng)作的過程中去，美學和藝術(shù)將永遠是一個抽象的概念。美無處不在，大自然中的一朵花，傍晚天邊的一抹紅色，被風吹亂的頭發(fā)形態(tài)等，我們由日常生活的切身體驗和觀察中來塑造出自己的生活態(tài)度，創(chuàng)作的思路一定是從現(xiàn)實生活而來，激起了我們的藝術(shù)靈感。后來當我們將這些自然美的元素融合、創(chuàng)作，形成一幅富有感染力的藝術(shù)作品，在這個過程中，才真切體會到了美學既微妙又強大的力量。而一個藝術(shù)作品之所以可以得到認同，除了傳達一種被人接受的美之外更需要的是傳達一種讓觀眾感同身受的情感。

關(guān)鍵詞：自然美;形態(tài)美;情感;構(gòu)圖;融合

一、創(chuàng)作來源——對美的捕捉與選擇

在平時的日常生活中能欣賞到太多美的事物，其中包括自然界中的事物，從古至今的藝術(shù)作品，也包括生活用品等，在欣賞了形式各樣的美之后，我們總會找到自己的“偏愛”。談及創(chuàng)作時，自然是將那些給我們留下深刻印象的美作為選材內(nèi)容。筆者的“偏愛”即花卉的自然美與人物形體的體態(tài)、動態(tài)美?；ɑ埽挥猩鷻C，嬌艷卻轉(zhuǎn)瞬即逝，生命、美、死亡的主題皆蘊于小小的花枝之上，實在讓人憐惜。從古老的克里特人巖石上的壁畫，到波提切利那眾神集聚的春日田野，追隨著象征純潔意義的百合，還有戀上自己的那喀索斯墮水化成的水仙，我們感受到了花兒給我們帶來的快樂、美麗、幻想、神秘以及對于生命的啟示，它們那芊芊的枝葉與人類生命緊緊地交織與融合?；ɑ茉诿佬g(shù)發(fā)展過程中擔任著非常重要的角色，克里特文明十分偏愛將自然物品作為裝飾藝術(shù)的主要內(nèi)容。圖1為以花朵為元素的壁畫。

圖2為公元前1400年的墓室壁畫，展現(xiàn)了古埃及池邊種植著花椰棗果樹，池中忘憂草開放。埃及人崇敬蓮花，把它看作是重生的象征，每天黎明其從水中升起，展開花瓣，迎接拉神的到來。

在到羅馬帝國時期的這幅壁畫（圖3），明確表明羅馬人認為花卉與少女一般，象征著青春與生命。再到后來形式經(jīng)過歸納和改善的花卉為珠寶設(shè)計提供了摹本，類似的設(shè)計構(gòu)成了拜占庭時期極富特色的裝飾藝術(shù)風格（圖4）。

在后來宗教故事為主題的眾多繪畫作品中，我們也常常能見到花兒的身影，比如這幅1333年繪制的《天使與圣母領(lǐng)命》（圖5）中，百合就象征著圣母的純潔。文藝復興時期的繪畫多以花卉的生動描繪出自然與希臘的傳統(tǒng)。

在這幅波提切利的《春》（圖6）中，人物的衣服上、頭發(fā)間、地上隨處可見栩栩如生的花朵。集哲學意義、藝術(shù)意義、裝飾意義于一身的花朵無疑成為筆者的創(chuàng)作中一種極其重要的表達語言。

二、作品分析

《惜》（圖7）是一幅極具個人喜好感情的作品，以花朵、手勢、少女、飾物等為元素，通過具有壁畫特色的構(gòu)圖方式形成畫面。為了更好地表現(xiàn)出花卉、少女的美艷、細膩，以絹為畫布，采用工筆表現(xiàn)形式。另外，為了增添特別的藝術(shù)色彩，還選擇了一些著名的西方畫作元素、具有現(xiàn)代時尚氣息的元素與其它具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色的元素進行協(xié)調(diào)、融合，形成了最終效果。區(qū)別于材質(zhì)與技巧的還有作品想要表達的思想情感，此次作品是發(fā)自心靈深處的創(chuàng)作，流露出筆者對于當下這段最美時光的愛惜和視若珍寶的感情。

（一）選取題材

現(xiàn)代藝術(shù)家羅中立說過：“藝術(shù)家選取題材，場面人物應當有寬闊的自由，他們將生活中感興趣的真實細節(jié)設(shè)計成一種繪畫情節(jié)，蘊含了藝術(shù)家強烈的主觀性的形象改變和敘事結(jié)構(gòu)的重構(gòu)?！痹谧铋_始，在本次創(chuàng)作的構(gòu)思階段中，筆者翻閱了很多大師的作品了解到真正打動人的作品都是強烈地表達了作者情感的。就像梵高的《向日葵》，他在生活中崇拜向日葵，他眼中的向日葵散發(fā)著太陽般金燦燦的光，如同他熱情如火的內(nèi)心一般。所以說情感在畫面中是一個關(guān)鍵的因素，在這次創(chuàng)作中筆者想要表達一種珍惜的情感，珍惜我們的青春年華，珍惜生命賦予我們的一切美麗。除了借助花朵淋漓盡致地表達這一情感外，筆者還選擇了優(yōu)美的手勢、婀娜的少女等來敘述正處于花季的自己我想要表達的故事。

（二）構(gòu)圖

構(gòu)圖是繪畫的基本要素之一，如何將散亂的元素協(xié)調(diào)組合起來，讓畫面內(nèi)容充實又不乏條理，需要經(jīng)過反復的推敲?！断А冯m然采用了分屏式的表現(xiàn)形式，每個畫面中又用相同的拱形將畫面中的內(nèi)容歸納起來，讓整個作品的外在看起來是分開的，內(nèi)容上卻又是完整相通的。

在此次創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖經(jīng)過了反復的調(diào)整和修改，畫面中所有內(nèi)容的布局都要經(jīng)過精心的設(shè)計，利用分割、疊置、并置等方法將人物、背景、點綴裝飾物進行協(xié)調(diào)處理和重新組織，使畫面形成一種空間結(jié)構(gòu)。既要遵從形式美感，又要用合理的構(gòu)圖表達豐富的意蘊美感。例如作品中，背景部分將人臉和手勢、花朵進行疊置，同時利用不規(guī)則弧形將臉部形態(tài)打破，讓三部分背景部分連貫、呼應并且具有韻律;人物的放置采用了中間正面、兩邊側(cè)面這種對稱式的方式以增添畫面穩(wěn)定性;人物著裝使用花朵、枝葉、珠寶等進行裝飾，豐富畫面內(nèi)容的同時與背景及人物周圍的裝飾物進行呼應。除此之外，作品《惜》還使用了對比的方法，將一些具有現(xiàn)代、時尚意味的元素與傳統(tǒng)元素做對比，西方美術(shù)作品中的元素與中國傳統(tǒng)元素作對比，為畫面增添了一些特殊的藝術(shù)效果。

（三）色彩表達

色彩是構(gòu)成畫面極其重要的元素，具有強烈的表現(xiàn)力，不同的色彩會帶給人不同的情緒的感染，是表達情感的重要手段。此次創(chuàng)作筆者將作品的色彩基調(diào)定為柔和的灰色調(diào)，意在描繪屬于二十多歲的桃紅柳綠卻又不艷俗的顏色，表達一種追逐恬淡的心境。

（四）表現(xiàn)形式

畫面表現(xiàn)形式要與畫面內(nèi)容相呼應才能更好地傳達作品的感情。作品《惜》最終選擇了工筆形式，利用絹這種細膩的畫布進行繪制。然而在選擇的過程中并不是那么順利，最初筆者選擇了丙烯材料在油畫布上繪制，經(jīng)過一些嘗試，發(fā)現(xiàn)這種表現(xiàn)方法沒辦法將所描繪的內(nèi)容更細膩生動地表現(xiàn)出來。通過多次材料嘗試后，最終選擇了用絹進行繪制。結(jié)合畫面內(nèi)容考慮，畫中大多是少女、花朵此類唯美的內(nèi)容，對材質(zhì)的要求必然十分細致，絹是絲織品，質(zhì)地柔軟細膩，且著色較淡，恰好符合畫面要求并且能呈現(xiàn)一種素雅、虛幻的感覺。

三、結(jié)語

在此次創(chuàng)作過程中，筆者深切體會到藝術(shù)靈感大多來源于生活，是生活給創(chuàng)作提供了一個個鮮活的素材，也正是生活中這些寶貴的素材給了我們足夠的空間去加工、創(chuàng)造、最后升華，賦予它們不同的形式美感和情感因素。每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是真實情感的表現(xiàn)形式。創(chuàng)作中既要傳承前人們所創(chuàng)造的精髓，也要勇于去制作具有個人獨特魅力的創(chuàng)新藝術(shù)作品。齊白石先生也曾說過，“學我者生，似我者死”。藝術(shù)在于創(chuàng)新，素材的選擇也應該與時俱進，用心去觀察生活的同時也要密切關(guān)注當下的人文情懷。大膽創(chuàng)新，對自己所看到的、喜愛的進行捕捉和加工，讓美術(shù)作品也能跟上時代的步伐。同時還要遵循繪畫本體的藝術(shù)原則，再融入自身的主觀意識，讓作品傳達情感，富有靈魂，而不僅僅是一個華麗的空殼。

參考文獻：

[1]伊格納契也夫.繪畫心理學[M].孫曄，譯.北京：科學出版社，1959.

[2]川原田.花卉圣經(jīng)[M].哈爾濱：哈爾濱出版社，2010.

作者單位：

南京藝術(shù)學院