郭子

摘要：20世紀德國作曲家卡爾·奧爾夫被譽為20世紀的節(jié)奏大師?！恫继m詩歌》是奧爾夫的代表作品，以獨特的音樂創(chuàng)作理念，大量的復雜節(jié)奏，伴隨漸快漸慢等速度的變化，給指揮的排練與樂隊演出造成一定的困難。筆者擬對第18首作品《在我的心中》進行復雜節(jié)奏的分析，運用總譜讀法及指揮法知識，針對其速度的漸進和轉(zhuǎn)換、節(jié)奏的變化、歌詞的含義以及配器的特點等，作出具體合理的揮拍方案。

關(guān)鍵詞：奧爾夫? ?節(jié)奏? ?速度? ?指揮

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）24-0012-03

一、選擇奧爾夫《布蘭詩歌》的緣由

（一）奧爾夫及其創(chuàng)作風格

卡爾·奧爾夫是20世紀德國作曲家和音樂教育家，在他的身上有許多的標簽，例如：“20世紀偉大的節(jié)奏大師”“極簡主義大師”“元素大師”等，從這些稱號中不難看出奧爾夫的音樂理念及創(chuàng)作風格。奧爾夫認為音樂的創(chuàng)作應該用最精煉的語言，最簡單的音符，創(chuàng)作出直擊人心的作品，所以他的音樂曲式結(jié)構(gòu)簡單、旋律多變易唱，他依靠不斷的循環(huán)反復來增強音樂的沖擊力。他認為，表現(xiàn)得越具有本原性、單純性，效果就越直接、越強烈，而節(jié)奏的變化就是他音樂構(gòu)成的最主要的元素，所以用奧爾夫的作品作為節(jié)奏的研究對象是非常合適的。

（二）《布蘭詩歌》的背景

《布蘭詩歌》也稱為《博伊倫之歌》《卡爾米納·布拉納》，其中的詩歌也就是歌詞，來源于巴伐利亞境內(nèi)的貝雷迪克特堡爾修道院（Benediktbeuern Abbey），學者將這些創(chuàng)作于公元10世紀晚期和13世紀中期的詩歌手稿按發(fā)現(xiàn)地的名字命名為“Carmina Burana”。奧爾夫發(fā)現(xiàn)其中一些詩歌配上了中世紀無譜線的古音符曲譜，他在給朋友的書信中寫道：“令人感到震撼的是詩歌手稿中特有的讓人著迷的節(jié)奏、還有悅耳動聽的詩歌和在大量聲樂中顯示出來的音樂才能，以及拉丁語言獨有的簡潔?！边@也是他選擇這部詩歌作為體裁的原因。這部清唱劇創(chuàng)作歷時3年，終于在1937年上演并獲得巨大成功，被稱為“不可錯過的合唱經(jīng)典，波瀾壯闊的生命之歌”。

二、結(jié)構(gòu)特點與歌詞

（一）結(jié)構(gòu)特點

整部作品的結(jié)構(gòu)都較為簡單，一共25首作品，第一首和最后一首作品是一樣的，象征著輪回。其中主要的部分分為三個主題，分別是第一部分：春天（3-10首）;第二部分：在酒館（11-14首）;第三部分：愛的誘惑（15-23首）。

在《布蘭詩歌》的曲式中主要有兩種風格：1.對唱性的贊歌，對答合唱，交錯進行;2.方塊型沒有發(fā)展、變奏，不斷反復。本文主要研究的是第三部分愛的誘惑中的第18首《在我的心中》，采用的第二種風格，曲式結(jié)構(gòu)簡單，為單二部曲式，共有三段歌詞。其中的第一樂段共兩個樂句，就是這樣短短的兩句，卻出現(xiàn)了5次節(jié)奏的轉(zhuǎn)變。奧爾夫這樣創(chuàng)作的主要原因是因為歌曲中情節(jié)的發(fā)展需要和歌詞內(nèi)容遞進，雖然曲式結(jié)構(gòu)簡單，作品長度也較短小，但是節(jié)奏多變和速度加快的表現(xiàn)形式，產(chǎn)生出令人震憾的場面，給人留下深刻的印象。

（二）歌詞

《在我的心中》講述的是由男中音領(lǐng)唱代表的男性，向上帝傳達心中的愿望，呼喚理想中的愛人。雖然這部作品的歌詞由現(xiàn)代人的眼光看來是很平常的，可是在壓抑人性的黑暗中世紀，這樣的歌詞大膽而熱烈，象征著人性的解放和對愛的歌頌。它雖是一部20世紀的合唱作品，但是它的歌詞及含義都讓中國的演唱者感到晦澀難懂，一是看不懂語言，二是對歌詞背后的中世紀文化感到陌生。所以為了讓合唱團員理解演唱的內(nèi)容，并且唱出恰如其分的感情，就需要指揮提供翻譯的歌詞。

歌詞大意：我的心中不斷地嘆息為了你的美麗，我已受盡折磨。??！

合唱：Mandaliet ，Mandaliet，我的愛人你在何方？

男中音和合唱：你的眼波象那陽光般燦爛，如那閃電般迷人，愛情要把黑夜驅(qū)散。?。?/p>

合唱：Mandaliet，Mandaliet 我的愛人你在何方？

男中音和合唱：上帝亦會應允，上帝亦會應允如我心中所愿：為那姑娘解開貞潔的枷鎖。?。?/p>

合唱：Mandaliet Mandaliet ，我的愛人你在何方？

三、節(jié)奏分析、揮拍設(shè)計與速度方案

奧爾夫在創(chuàng)作這部作品時，既繼承了古典作曲法，還在此基礎(chǔ)上加入了新式旋律，將中世紀的游吟與現(xiàn)代歌詠結(jié)合，并且采用了較為復雜的節(jié)奏。指揮如果要想揮好這首作品，應該通過詳細分析，根據(jù)作者的寫作意圖，參照節(jié)拍中的強弱關(guān)系，劃分出復雜節(jié)奏的組成形式，給出速度的量化范圍和揮拍的方案。

首先我們要瀏覽全譜，發(fā)現(xiàn)在《在我的心中》這個作品中一共出現(xiàn)了六種拍號，分別為? ? ? ? ?。我們以第1小節(jié)到第23小節(jié)為例：

出現(xiàn)在第1-4小節(jié)，意思是以四分音符為一拍，每小節(jié)六拍。

按常規(guī)的方式，指揮通常會采用6拍的揮拍，由于譜例給出? =132，速度非常快，如果這里指揮依照譜例以四分音符為一拍，每一拍都揮出來，只會造成手忙腳亂的局面。通過對譜例中節(jié)拍的強弱關(guān)系進行分析，能得出這四個小節(jié)都可以劃分為3+3的組成形式，因此，我們可以把每三拍合并為一拍，每小節(jié)揮兩拍，每一拍速度=44。這樣既能避免造成混亂，同時也能兼顧旋律中的連線。

出現(xiàn)在第5小節(jié)處。

這里作者突然的轉(zhuǎn)變了旋律的律動，不再以3拍為一組，轉(zhuǎn)而變成2拍一組，在揮拍的選擇上，就應該依照譜例變?yōu)橐远忠舴麚]一拍，這個小節(jié)共揮3拍，這里作者并沒有給出新的速度，但是寫出了più mosso（稍快），所以二分音符速度應該比前面四分音符的速度大約慢一倍，得出? ≈70。

出現(xiàn)在第6小節(jié)處，意思是以四分音符為一拍，這小節(jié)五拍。奧爾夫為了體現(xiàn)出歌者內(nèi)心的焦慮，改變了節(jié)奏的律動，出現(xiàn)混合拍子。

五拍子的混合拍子，有多重的劃分方式。我們根據(jù)旋律的走向，兩次Re的出現(xiàn)，得出節(jié)拍的強弱關(guān)系，并且由于速度的問題，同樣不能每一拍都揮出來。因此，我們把第6小節(jié)劃分為2+3的節(jié)拍組合形式，并且把第1、2拍合并為一拍，第3、4、5拍合并為一拍。這一小節(jié)揮兩拍，第一拍速度≈72，第二拍速度≈50。

出現(xiàn)在第7小節(jié)處，意思是以四分音符為一拍，這小節(jié)七拍。

七拍子是較為復雜的混合拍子，根據(jù)節(jié)拍的強弱特點可劃分為多種形式。根據(jù)譜例給出的旋律線，圍繞中心音do，推斷出第7小節(jié)的節(jié)拍強弱關(guān)系，再根據(jù)長笛下方給出的力度記號，這一小節(jié)應該劃分為2+2+3的節(jié)拍組合形式，第1、2拍合并為一拍，第3、4拍合并為一拍，第5、6、7拍合并為一拍。這一小節(jié)揮三拍，第一拍和第二拍速度一致≈84，第三拍速度≈56。

出現(xiàn)在第8小節(jié)處，持續(xù)到第11小節(jié)。這里作曲家加入男生合唱，旋律雖然沿用的獨唱的主題，但這里合唱的加入體現(xiàn)出男中音對愛情的渴望并不是唯一的，而是大多數(shù)男性都有這樣的期盼。人數(shù)的增加，導致音樂的動力也增加了，速度也比之前面第1到第4小節(jié)的獨唱部分要快一些，但回歸的主題又不能太快，否則就沒有前后呼應的感覺。因此，得出以附點二分音符為一拍，每小節(jié)揮兩拍，每一拍的速度≈53。

? ? 出現(xiàn)在第12小節(jié)到23小節(jié)。

這個部分由男中音領(lǐng)唱加男生合唱變成了一唱一搭的男女混聲合唱，同時作曲家根據(jù)作品情緒的需要，給出了ancora più mosso（在加快）。因此，第12小節(jié)可劃分為以二分音符為一拍，每小節(jié)兩拍，結(jié)合前面給出的速度，可設(shè)計第一拍的速度≈88。之后每一拍都根據(jù)作者意圖加快速度催動音樂的發(fā)展，并且作者在18小節(jié)處還特地強調(diào)sempre accelerando（一直加速）直至23小節(jié)結(jié)束，在最后兩小節(jié)歌詞niet的地方，速度幾乎可達到比第一小節(jié)快一倍，把音樂推向一個速度與力量的高潮。

從以上的分析中看出，每一個小節(jié)都是經(jīng)過奧爾夫的精心設(shè)計，在這樣速度較快與節(jié)奏較為復雜的作品中，選擇合并拍子是指揮中“省”的技術(shù)概念。那么如何“省”就是指揮最需要研究的重點。通過具體分析《在我的心中》這首作品，我們可以看出，“省”的核心就是要懂得劃分混合拍子和復拍子的形式。無論是混合拍子還是復拍子都有不止一種的劃分形式，選擇適合的劃分方式，依據(jù)來源于節(jié)奏中的重音。只有把握住了節(jié)奏中的重音，才能掌握“省”的要領(lǐng)。之后，指揮需要對其中的拍子進行合并，合并之后的速度勢必產(chǎn)生變化，只有對其合并的速度進行計算和量化，才能真正的做到心中有數(shù)。值得注意的是，藝術(shù)的美感并不能通過計算來獲得，所有的量化只是為了技術(shù)上的統(tǒng)一，在平時的練習中有個參考。在開初研究的時候為了方便指揮技術(shù)的穩(wěn)定把速度量化是可以的，但是在熟練掌握了揮拍的技術(shù)和技巧后，應該重點放在音樂的表達上，拋開量化的約束。

綜上所述，可以看出作曲家不僅采用節(jié)奏多變創(chuàng)作手法賦予作品的靈動感，同時加速度的寫作方式也符合戲劇化的張力感，雖然作品的曲式結(jié)構(gòu)簡單、旋律也并不復雜，但通過動力化的寫作手法和歌詞給予的情感疊加，使聽眾對古典音樂不僅不會感到枯燥乏味，相反還會對這充滿史詩般的、恢弘氣勢的古典音樂，感到心潮澎湃。

四、結(jié)語

《布蘭詩歌》是奧爾夫的代表作品，也是20世紀最偉大的合唱作品之一，同時它也是傳唱度極高的合唱作品，全世界每天都有大量的人在研究及演唱。筆者通過指揮《布蘭詩歌》中的第18首《在我的心中》，雖然該作品文字不多，樂曲也不長，僅2分多鐘，但需要學習和研究的內(nèi)容卻很豐富。指揮這樣一部有歷史厚重感和技術(shù)難度的作品，不僅要對作品的歷史背景、創(chuàng)作特點、音樂和歌詞的深刻了解，同時，還要從技術(shù)角度出發(fā)，重點研究分析節(jié)奏和速度，以及對作品的各層次間的把控，發(fā)揮作品的感染力，進而設(shè)計出合理的揮拍方案。這樣才能真正的使這部作品同時站在藝術(shù)與技術(shù)的高度上。

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