【摘要】動畫電影《大魚海棠》主要講述了椿與湫兩位主角的成長故事，在講述故事的過程當中，作品引入了大量的傳統(tǒng)元素。本文主要從主題、藝術風格等方面著手，深入探討作品的藝術特點，分析作品的藝術價值。

【關鍵詞】藝術風格；主題；傳統(tǒng)文化

【中圖分類號】J905 【文獻標識碼】A

一、場面大氣同時細節(jié)精致的藝術風格

（一）人物設定考究

《大魚海棠》將中國風作為主題，無論是人物設定，還是主角的名字，均來源于古代文化，暗示了人物不同的命運，同時還與其家族背景有著密切的關系。鯤不惜舍棄自己的性命，只是想救椿，而椿以堅貞的感情還報鯤，湫則是因為深愛著椿，所以不懼一死，以自己的性命使鯤和椿得以重生。三人之間的命運相互糾纏，進而形成一個完整的故事。

除主要人物之外，配角也同樣源于傳統(tǒng)典故，比如鹿神、帝江等，有的源于《山海經(jīng)》，有的源于《列仙傳》，人物名字看似十分生僻，但其內(nèi)涵十分豐富，富有十分鮮明的古曲意韻。以椿的家族為例，主要掌管天地間各種不同的植物，讓人很容易想起草木繁茂的春季，而湫的家族則熟諳秋風的特征，同時也符合湫這一角色的命運。

（二）場景畫面充分展現(xiàn)了民族特色

從最初的預告片，再到海報，到最后的作品，《大魚海棠》的畫面具有濃厚的中國風情。女主角椿的家主要借鑒了福建的客家土樓，建筑設計成圓形，配上許多的紅色木欄，而墻壁多為褐色，使整個畫面具有極其濃厚的古典之美。椿與湫的服飾色彩也十分簡單，以紅白黑三色為主，再配上中國紅，看上去十分大氣，宛如一片片海棠花瓣，古典意蘊十足。此外，在制作場景及角色時還運用了3D技術，即以2D畫面為基礎，呈現(xiàn)出3D的效果，通過這樣的處理方式來渲染場景氣勢，增強了畫面的真實感，可以說是十分大膽的嘗試。

作品當中還運用了水與火兩種元素，這兩種元素看似簡單，事實上其質(zhì)感表現(xiàn)卻存在極大的難度，但是《大魚海棠》非常融洽地將水與火放在同一個畫面當中，以海水和浪花托出一條紅色的大魚，再采用柔美的音樂進行伴奏，夢幻般的畫面帶給觀眾無盡的遐想，極大地提升了作品本身的藝術魅力。

（三）多重風格相融合的配樂

除富有古典意蘊的畫面和優(yōu)美的配音之外，《大魚海棠》中的音樂也是作品的一大亮點。在音樂方面，制作方確實耗費了大量的心力，由主題曲、角色曲和眾多的配樂，共同構成作品的音樂意象。

作品的主題曲由陳奕迅演唱，歌曲內(nèi)容點明了作品的主旨，無論是在人間，還是在魚的世界里，我們都在不斷地追逐自由，最終化為風雨，和自己最愛的人再一次重逢。而角色曲《湫兮如風》的特色十分鮮明，取自宋玉的《高唐賦》，原句“湫兮如風，凄兮如雨”的意象十分凄清，暗寓人物角色的悲慘命運。湫深愛著椿，甚至愿意以生命為代價，只是為了讓椿再一次回到人間，如此深沉炙熱的感情，就像是默默無聲的秋風，歌詞以《詩經(jīng)·綢繆》中的句子為題材，表達人物角色對于感情的執(zhí)著。

二、多重主題設置

（一）不顧一切，追求內(nèi)心的自由

儒家文化對中華民族的影響十分深遠，大部分國人在面對個人利益及集體利益時，會將集體利益放在首位。而《大魚海棠》的思想理念恰恰與此相反，非常注重個人自由，椿始終忠實于自己的內(nèi)心，在面對愛情和家族利益時，毫不猶豫地選擇了愛情，甚至因為與靈婆交易而引發(fā)巨大的災難。自從作品播出之后，椿便成為了人們關注與爭論的焦點。椿具有強烈的反抗意識，并且異常堅強勇敢，盡管現(xiàn)實中她一直生活在圍樓中，表面上遵守秩序，事實上卻始終在試圖沖破秩序所帶來的束縛，這一角色所反映，并不是所謂的真善美，而是為了感情義無反顧。椿最突出的優(yōu)點在于不為外界所動，始終忠實于自己的內(nèi)心，縱然最后的結果十分殘酷，椿卻沒有絲毫后悔，只注重情感，而不在乎利益。所以，當鯤為救她犧牲性命之后，椿對鯤的感情上升到一個高潮，而椿心中灼熱的感情也被鯤徹底喚醒。面對這火一般炙熱的感情，即使是道德與理智都失去了任何意義，盡管這一動機看似狹隘，但卻是椿心中最為熱切的向往。而湫看到了在風雨中疾行的椿，對于椿熱烈的愛讓他甘愿為椿舍棄性命，同時也是他發(fā)自內(nèi)心的選擇。可以說，《大魚海棠》當中每一個人物都是隨著自己的內(nèi)心在行動，寄托著創(chuàng)作者想沖破一切束縛，大膽追求真愛的向往。

（二）歷練成長，承擔自身責任

從某個角度而言，《大魚海棠》其實也是椿的成長過程。其一是感情的成長。椿原本懵懂無知，一直遵循著家族多年延續(xù)的秩序，一旦遇到問題就會去找爺爺求助。她原本生活的世界很小，雖然身為天神，但對外面的世界一無所知。直到鯤出現(xiàn)在她的視野中，才喚醒了她心中沉睡已久的愛情，讓她心甘情愿地為愛付出一切。其二是能力方面的成長。影片一開始，掌管海棠的鳳想讓椿成為自己的繼承者，但椿自己的能力還未覺醒。椿一直努力地想承擔責任，并且嘗試各種方法，直到爺爺化為大樹并且態(tài)度鮮明地給予她支持，椿才開始真正體現(xiàn)出自己的能力，歷經(jīng)種種磨難，椿開始懂得了如何才能擔負自己的責任，如何維護家族，并且在危難時刻挺身而出，化身為一株巨大的海棠樹。故事最后部分，一心想打破規(guī)則的椿選擇了回歸，從最開始不愿意遵守家族規(guī)則，到最后勇敢地承擔起自己的職責，期間經(jīng)歷種種磨難，這也是故事所要表達的另一個主題。

（三）雪泥鴻爪，領悟傳統(tǒng)生死觀

《大魚海棠》最大的特色就是描繪出一個屬于魚的世界，通過老年椿的獨白點明故事的主旨：每個人的生命結束之后，靈魂都會化為大魚。海洋文明和大陸文明最大的差別在于，它象征著自由，更接近于眾神的境界。在影片當中，神仙也并非無欲無求，而是在遵守著另一種秩序，其設定十分貼近人類。就好像故事當中的椿，最開始的時候莽撞懵懂，還會故意調(diào)皮來吸引他人注意，當心中的感情蘇醒之后，開始懂得隱忍，懂得付出，即使知道后果，卻愿意舍棄自己的性命去挑戰(zhàn)權威，就如同人間少女一般，敢于為感情付出一切。除椿之外，《大魚海棠》中還塑造了其他的眾神形象，讓人感覺親切的同時又讓人覺得神秘。最為重要的一點在于，影片當中的神仙與人一樣，也有著固定的壽命，比如椿，在不斷成長的過程當中也親眼目睹了親人們的逝去，但人物角色死亡之時都顯得十分坦然，他們的死亡讓椿成長，同時也讓椿真正懂得了“雪泥鴻爪”這一傳統(tǒng)生死觀。

三、我國動畫片電影發(fā)展啟示

深化作品的主題，注重古典元素的運用。作為最出色的國產(chǎn)動畫電影，《大魚海棠》和《大圣歸來》都具有十分強大的影響力。尤其是后者，票房成績十分優(yōu)異，但《大圣歸來》的主題缺乏新意，依然是取材于古典名著《西游記》；而《大魚海棠》卻在借鑒傳統(tǒng)文化的基礎上構建出一個全新的屬于魚的世界，運用大海的背景以及人物之間的聚散離合，無論是內(nèi)容還是手法，都進行了創(chuàng)新，從而帶給觀眾完全不同的感受。影片最大的特色就在于運用了各種中國風元素。就宏觀層面而言，動畫場景具有十分強烈的古典意蘊，既有傳統(tǒng)神話的奇幻感，同時又帶著《逍遙游》般的豁達與瀟灑。起伏的海浪與燃燒的烈火充滿了寫意畫的意蘊，而服飾及道具等細節(jié)又十分精致細膩，猶如中國畫中的工筆。雖然在畫面處理方面借鑒參考了一些經(jīng)典吉卜力動畫，但《大魚海棠》所呈現(xiàn)出的美感與田園風完全不同，成為作品最大的亮點。就微觀層面而言，盡管在人物設定方面，大量借鑒了日系動畫，但人物發(fā)型及衣飾設計等細節(jié)具有純正的古典意韻。在角色取名及道具處理方面也傾注了大量的心血，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的精髓。《大魚海棠》取材于莊子《逍遙游》，作品也充分體現(xiàn)了莊子逍遙自由的理念。在情感的羈絆面前，生與死都顯得輕于鴻毛，甚至可以在鼠婆和靈婆那里進行交易，從而透露出生死的自由與淡然。同時，本片的劇情及臺詞都是觀眾討論的焦點。因為作品雖然運用了大量的古典元素，但未能深入挖掘其內(nèi)涵，過于注重表面，導致唯美畫面和人物臺詞失衡。此外，作為富有傳統(tǒng)元素的動畫電影作品，人物臺詞太過于現(xiàn)代化，作品當中的角色是一位位超凡脫俗的神仙，但是在形象設定方面貼近凡人。比如湫在被椿拒絕之后心中無比憤怒，跑到懸崖邊大吼大叫，他的行為顯然并不符合傳統(tǒng)的美學，原本是天神少年，卻近似于青春偶像劇當中的男學生。由于影片長度受限，使得許多情節(jié)來不及展開，給人一種莫名其妙的感覺。尤其是一些并不熟悉作品背景的觀眾，要理解人物之間微妙的情感很費力，對于更深層次的觀念則是一知半解。椿雖然義無反顧地犧牲了自己的性命，是否就能阻止海難？海螺究竟被誰偷走了？上述情節(jié)對故事的推進極其重要，但作品并未給出合理的解釋，劇情的重點在于描述椿、鯤及湫三人的命運糾葛，但劇情的脈絡很不清晰，甚至讓觀眾覺得莫名其妙，顯得本末倒置。

參考文獻：

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作者簡介：李曧（1986-），女，山西太原人，山西傳媒學院講師。