◎王嵐嵐
在戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程中,和戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展有所不同,獨(dú)立舞蹈藝術(shù)的發(fā)展逐漸衰落。在戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)融合后,舞蹈藝術(shù)的發(fā)展有了顯著的改善。在戲曲表演中,戲曲舞蹈可以幫助表演者更精準(zhǔn)地展現(xiàn)人物形象,表達(dá)人物情感。
我國(guó)戲曲舞蹈的發(fā)展最早可以追溯到宋朝,宋朝時(shí)期的舞蹈逐漸從宮廷轉(zhuǎn)入民間,成為百姓表達(dá)心聲和民主意識(shí)的主要途徑,這一時(shí)期的舞蹈藝術(shù)家逐漸形成自己獨(dú)有的人格和藝術(shù)風(fēng)格。隨著時(shí)間的推移,中國(guó)舞蹈逐漸從廳堂和廣場(chǎng)走向更為專業(yè)化的舞臺(tái),并形成中國(guó)舞蹈獨(dú)有的劇場(chǎng)藝術(shù)形式。在此基礎(chǔ)上,戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)開(kāi)始融合,戲曲藝術(shù)具備顯著的程式化特征,使戲曲舞蹈與傳統(tǒng)舞蹈逐漸出現(xiàn)差異,戲曲舞蹈更為規(guī)范化和程式化,輔以戲曲藝術(shù)表演,發(fā)揮其藝術(shù)價(jià)值。在舞蹈到戲曲舞蹈發(fā)展的歷程中,不僅舞蹈的形式出現(xiàn)變化,舞蹈的功能也有所改變。在我國(guó)古代,舞蹈的功能在于為統(tǒng)治階級(jí)提供聲色享樂(lè)服務(wù)。走入民間后,舞蹈的功能轉(zhuǎn)變?yōu)楸磉_(dá)人們的自主意志和思想情感。戲曲舞蹈的功能則為藝術(shù)表演,具有一定的藝術(shù)價(jià)值,提升戲曲表演的觀賞性和藝術(shù)性。
中國(guó)戲曲具有顯著的寫(xiě)意美特征,戲曲舞蹈受其影響,也呈現(xiàn)出寫(xiě)意化美學(xué)特征。寫(xiě)意是中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)畫(huà)法,要求創(chuàng)作者根據(jù)自身的意圖放縱用筆,通過(guò)精煉的筆觸描繪出物象的神態(tài)。同樣,戲曲舞蹈中要求舞蹈者根據(jù)自身對(duì)戲曲的理解,表現(xiàn)戲曲中的人物形象。在戲曲舞蹈中,寫(xiě)意化美學(xué)特征是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的底蘊(yùn)的呈現(xiàn),和西方美學(xué)具有鮮明的對(duì)比。在戲曲舞蹈表演中,寫(xiě)意美的創(chuàng)造主要通過(guò)程式化、虛擬法和夸張法來(lái)實(shí)現(xiàn)。
1.程式化
程式化動(dòng)作是戲曲舞蹈中常見(jiàn)的動(dòng)作,主要是由生活動(dòng)作轉(zhuǎn)化而來(lái)。表演者對(duì)生活動(dòng)作進(jìn)行簡(jiǎn)化與美化處理,并進(jìn)行大量的舞蹈實(shí)踐,逐漸形成戲曲舞臺(tái)上具有標(biāo)志性的規(guī)范舞蹈動(dòng)作,從而形成程式化動(dòng)作。在戲曲表演中,程式化動(dòng)作可以看作是戲曲表演者需要具備的“基本功”,是實(shí)現(xiàn)戲曲舞蹈寫(xiě)意美的主要?jiǎng)?chuàng)造形式。
2.虛擬法
在我國(guó)戲曲表演中,表演者的戲曲動(dòng)作表演均是虛擬而來(lái)。因此,在戲曲舞蹈的寫(xiě)意美創(chuàng)造中,舞蹈表演者大都通過(guò)虛擬法進(jìn)行戲曲中場(chǎng)景的模擬,向觀賞者準(zhǔn)確傳達(dá)戲曲表達(dá)意圖,提升戲曲表演的藝術(shù)魅力。在戲曲表演中,最具代表性的寫(xiě)意美的虛擬創(chuàng)造為京劇《秋江》與船相關(guān)的舞蹈表演,主人公陳妙常的上船和追船,以及老艄公駕駛船等一系列表演,均通過(guò)表演者的虛擬化動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)。
3.夸張法
夸張法在戲曲舞蹈中的應(yīng)用相對(duì)廣泛,可以有效呈現(xiàn)出戲曲舞蹈的寫(xiě)意美。以梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》為例,戲曲表演中的攏花、聞花及叼酒杯等動(dòng)作,都是生活中細(xì)微的小動(dòng)作,而戲曲舞蹈中通過(guò)夸張法將其放大,通過(guò)“下腰”和“臥魚(yú)”等專業(yè)化的戲曲舞蹈動(dòng)作,表現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的寫(xiě)意美。
戲曲舞蹈和民族舞聯(lián)系密切,民族舞可以看作是戲曲舞蹈的統(tǒng)領(lǐng),戲曲舞蹈中具有顯著的民族化美學(xué)特征。中國(guó)戲曲是各個(gè)民族藝術(shù)的集大成者,戲曲舞蹈是民族舞蹈的傳承和發(fā)展。以漢百戲中的《魚(yú)龍曼延》和《總會(huì)仙唱》為例,在中國(guó)戲曲發(fā)展階段就已經(jīng)出現(xiàn)由人扮演動(dòng)物的舞蹈。唐宋時(shí)期,民族舞蹈中的軟舞和健舞逐漸滲透到戲曲舞蹈中,并成為戲曲舞蹈的核心發(fā)展至今。因此,在戲曲舞蹈中具有顯著的民族化美學(xué)特征,這種美學(xué)特征主要通過(guò)民族舞動(dòng)作的戲曲舞蹈化來(lái)實(shí)現(xiàn)。
舞蹈表演者可以通過(guò)情景交融,營(yíng)造與戲曲內(nèi)容相符的意境氛圍,引導(dǎo)觀賞者進(jìn)入戲曲情境中,提升戲曲表演的觀賞性和藝術(shù)性。在戲曲舞蹈中,意境美創(chuàng)造具有代表性的為梅蘭芳在《天女散花》中的表演,京劇大師梅蘭芳利用優(yōu)美的戲曲舞蹈,創(chuàng)設(shè)了天上人間的意境氛圍,為觀賞者帶來(lái)不同的視覺(jué)體驗(yàn)和情感體驗(yàn)。
綜上所述,我國(guó)戲曲舞蹈具有寫(xiě)意化、民族化和意境化美學(xué)特征,是中國(guó)美學(xué)的重要組成部分。通過(guò)本文的分析可知,戲曲舞蹈的寫(xiě)意美主要通過(guò)程式化、虛擬法和夸張法創(chuàng)造而來(lái);戲曲舞蹈的民族美主要由民族舞的再創(chuàng)作而來(lái);戲曲舞蹈的意境美主要通過(guò)舞蹈者的意境創(chuàng)造而來(lái),可以充分體現(xiàn)戲曲舞蹈的藝術(shù)價(jià)值。