張霄
摘 要:弗里達·卡洛是20世紀(jì)墨西哥女畫家,她才華洋溢,極具魅力,但同時她的人生又充滿了不幸,她的一生都幾乎在跟病魔斗爭。文章主要通過畫家不同時期的自畫像去了解她的內(nèi)心情感,解讀她的魔幻人生。
關(guān)鍵詞:弗里達·卡洛;自畫像;魔幻人生
1907年,弗里達·卡洛出生在墨西哥。6歲的時候,弗里達患上了小兒麻痹,造成了她右腳的輕微缺陷。這是她第一次遭受到病魔的打擊,但好在經(jīng)過9個月的休養(yǎng),她漸漸恢復(fù)了健康。弗里達的父親對她有著很重要的影響。當(dāng)弗里達因為右腳的小缺陷而退怯時,父親會很溫柔地鼓勵她;同時,她父親是一個攝影師,對弗里達也有一定的藝術(shù)上的啟發(fā)。
一、命運的轉(zhuǎn)折點和藝術(shù)創(chuàng)作的起點
1925年,18歲的弗里達遭受了她人生中最嚴(yán)重的意外。當(dāng)時,弗里達與男友坐在巴士上,一列電車突然沖到公交車在的軌道,公交車爆裂,弗里達的身體被一根鐵棒刺穿。她雖奇跡般地活了下來,但是病痛讓她的精神遭受了極大的折磨。在給男友的信中,她曾說:“在醫(yī)院里,死亡每晚來到我的床邊舞蹈?!?/p>
但正是在與病痛斗爭的過程中,弗里達開始了她的藝術(shù)創(chuàng)作。她試圖從藝術(shù)創(chuàng)作中獲得一些慰藉,也將自己的情感通過繪畫的方式記錄下來。
二、自畫像里的魔幻人生
(一)第一幅自畫像
休養(yǎng)期間,弗里達開始了她的繪畫生涯。她的第一幅自畫像《穿著紅色絨的自畫像》,這是她獻給男友的畫,希望借此挽回他的心,并且還在信中稱“你的波提切利”,這呈現(xiàn)出一種明顯的討好意味。在這幅畫中,弗里達位于畫面中間,身著紅絲絨長裙,領(lǐng)口的設(shè)計恰到好處,露出白皙纖長的脖子,手?jǐn)[放的位置也讓人不禁聯(lián)想到文藝復(fù)興時期大師們筆下優(yōu)雅的女神們,顯得十分高貴典雅。
(二)受創(chuàng)的弗里達
1922年,弗里達進入墨西哥的國立預(yù)科學(xué)校就讀,在學(xué)校她遇到了為學(xué)校禮堂繪制壁畫的里維拉。1928年,弗里達在一次朋友聚會中又遇到了里維拉。第二年,兩人就結(jié)婚了。對于他們倆的結(jié)合,弗里達曾經(jīng)說過:“我一生經(jīng)歷了兩次意外的致命打擊,一次是撞到我的街車,一次就是遇到里維拉?!彼€創(chuàng)作了作品《弗里達和里維拉》來紀(jì)念兩人的結(jié)合。畫面中,兩人看起來十分不搭,身材懸殊,看起來似乎有些滑稽,因此也被家人稱為“鴿子與大象的結(jié)合”,但是弗里達對里維拉是一種癡迷的愛戀。1930年,弗里達懷孕,因為胎位不正被迫流產(chǎn)。1932年,弗里達再度流產(chǎn),并且今后可能不能再生育,這對她來說是一個巨大的打擊。在絕望與沮喪之間,她創(chuàng)作了《弗里達與剖腹手術(shù)》《亨利·福特醫(yī)院》。
《亨利·福特醫(yī)院》畫面中央是弗里達赤裸地躺在病床上,剛剛流過產(chǎn)的肚子還是微微隆起,身下有一片如花朵盛開的血漬,她的臉上掛著淚,但是表情不是十分痛苦,這種冷靜反而襯托出她內(nèi)心的絕望與無助。此外,由六根“血管”分別牽引著的是女性軀干、嬰兒、蝸牛、機器、花朵和盆骨,這些都是與流產(chǎn)相關(guān)的,有著不同的象征意義。
(三)自畫像中的愛與恨
1934年,弗里達發(fā)現(xiàn)其妹克里斯蒂娜與里維拉的關(guān)系不尋常,這弗里達傷透了心??赡苁浅鲇趫髲?fù)心理,弗里達也開始與一些人發(fā)展出了親密關(guān)系,其中較為著名的是她與托洛茨基的一段。1937年的《布幔之間》就是她獻給托洛茨基的自畫像。畫面中,弗里達站在舞臺中間,手里拿著一封情書和一束鮮花,這似乎是在向世人宣告他們的關(guān)系。
1937起,弗里達將更多的精力投入到了藝術(shù)創(chuàng)作中。除了《布幔之間》,她還創(chuàng)作了自畫像《受傷的心》。雖然她看起來很享受與其他人的親密關(guān)系,但同時她的心仍處于痛苦之中,她是十分矛盾和糾結(jié)的。畫面中,她的胸口被一根鐵棍刺穿,心臟被取出來放在一旁,血液匯成了河流。此外,兩件衣服,分別是校服和特旺納裝束,代表著她的兩種身份。這種真實和血腥毫不修飾地還原了弗里達破碎的心。
1939年弗里達創(chuàng)作的《兩個弗里達》是她復(fù)雜心境的表現(xiàn),也是她對自己的懷疑和矛盾。這件作品是弗里達在和迭戈離婚后所創(chuàng)作的。這個時期,一方面她在各個方面都取得了獨立,但唯獨在感情上她是失敗的,因為她不自由,她極其痛苦但是又無法脫離?!秲蓚€弗里達》就是她當(dāng)下各種矛盾的最好展現(xiàn)。以下來分析《兩個弗里達》中所蘊含的種種矛盾:
第一,在畫中,左邊的弗里達穿著白色高領(lǐng)的歐洲服裝,右邊的弗里達穿著墨西哥特旺納服裝,這是她對自身雙重身份的矛盾。
第二,左邊的弗里達手握著剪刀,被剪斷的血管在不斷地滴血,代表她破碎的心。右邊的弗里達手里拿著迭戈的小人像,又象征著她對迭戈深刻的愛。這是她對迭戈感情的矛盾。身體上所受的痛苦與臉上淡然的表情也形成了巨大的對比。
第三,雖然畫中畫了兩個弗里達,但是兩個弗里達又緊緊牽著手,代表她們又是一體的。
除此以外,這段時期她還創(chuàng)作了許多自畫像,或關(guān)于自我身份的認(rèn)同,或關(guān)于畫面的隱喻。
1938年《與猴子的自畫像》中,背景是茂密的熱帶植物,猴子躲在弗里達的身后,只露出一只腦袋。這暗示了弗里達內(nèi)心的膽怯與不安。同時,猴子在瑪雅文化中是性欲的象征,體現(xiàn)了弗里達對性愛的渴望,放大了她的孤獨與空虛。
1940年弗里達創(chuàng)作了《短頭發(fā)自畫像》。在這幅作品中,她剪短了自己的長發(fā),穿上了一身碩大的男式西裝。這象征著弗里達女性意識的呈現(xiàn),她渴望著精神的獨立和自由。
1940年《戴著荊棘項鏈與蜂雀的自畫像》中,除了有猴子,還有貓,以及最重要的荊棘項鏈與蜂雀。蜂雀被頸上的荊棘所桎梏,如果想要自由和歡樂,那么它必須要接受死亡。在這幅畫中,弗里達就是這只蜂雀,她想要獲得自由與歡樂,必須付出極大的代價。
(四)重遇里維拉
1940年弗里達與里維拉于舊金山再度結(jié)婚。但是好景不長,里維拉的私生活還是十分混亂。1943年《作為一個特旺納人的自畫像》中,弗里達身著特旺納人的服裝,從頭部開始的藤蔓向背景蔓延開來。其中最引人注目的是弗里達額前的里維拉,他的表情看起來十分不羈。弗里達試圖捕獲愛人的心,但是又無能為力。
弗里達的苦悶在1949年的《迭戈與我》中體現(xiàn)得更加淋漓盡致。這個時期,里維拉又試圖與弗里達離婚。畫面中的弗里達臉上掛著淚,表情看起來依然很平靜。被亂發(fā)纏繞著的頸部讓人覺得喘不過氣來,額前的里維拉看起來十分冷漠。她其實很清楚,甚至寫下:“里維拉從來不是,以后也不會是任何人的丈夫?!彪m然弗里達被里維拉一次次背叛傷害的遍體鱗傷,但不可否認(rèn)的是,迭戈是她的啟發(fā)者,是她的靈感來源,是她生命中必不可少的人。也正是清楚地認(rèn)識到這點以后,弗里達便不再掙扎、不再痛苦,她真正地接受了自己,獲得了真正的強大。
(五)關(guān)于生命與死亡的自畫像
從20世紀(jì)40年代起,弗里達就一直在從小長大的地方生活、創(chuàng)作。她將房子外面的顏色刷成了藍色,也就是我們所說的“藍屋”。1944年,弗里達的病情日益惡化,她不得不穿上鋼制支架來抵抗脊椎所帶來的疼痛,這讓她的生活變得更加難熬。自畫像《破碎的脊柱》就讓人們真實感受到了這種痛苦。畫面中,弗里達身穿整形胸衣,全身上下被釘子扎滿,胸腔中間被打開,有一把槍直對著她的喉部。她的臉上掛著淚,但仍是冷靜的表情。她將自己的痛苦毫不掩飾地展現(xiàn)。
1945年的《無望》弗里達更是直接將死亡對她的威脅忠實地描繪了出來,因術(shù)后食欲不振、日益消瘦,弗里達被迫進食,雖然表情冷靜,但可以直擊到她內(nèi)心的無助。次年,《希望之樹,保持堅定》是在手術(shù)之后創(chuàng)作的,躺在床上的弗里達背后的兩道血淋淋的傷口讓人不忍直視,床邊拿著脊椎支架的弗里達又仿佛是充滿斗志的,即便是面對死神也要充滿希望。同年《受傷的小鹿》是在不加修飾地表達弗里達的痛苦,她在畫面中變?yōu)槿祟^鹿身的樣子,鹿身被箭插滿,鮮血淋漓,流血不止的小鹿就是遭受病痛折磨的弗里達的真實寫照。
1950年,弗里達被送進了墨西哥城的英國醫(yī)院。脊椎手術(shù)仍在不斷地折磨著她,但是她一直抱著積極樂觀的態(tài)度。直到1953年的截肢手術(shù)徹底擊垮了她。在這之后,她曾幾次試圖自殺,對藥物的依賴性越來越強,也常常無法控制住自己的暴躁情緒。1954年2月11日,她在日記中寫道:“6周前,他們截掉了我的一條腿,他們帶給我的是無盡的痛苦,如今,我已經(jīng)失去了活下去的‘動力。我繼續(xù)試圖結(jié)果我自己。里維拉是唯一一個能讓我回心轉(zhuǎn)意的人,因為我自負地認(rèn)為,他會想念我的。他曾經(jīng)這樣對我說,而我就相信了。然而,有生以來我還從未遭受過這樣的罪。我只能再等那么一小會兒,看看有沒有奇跡出現(xiàn)。”
1954年7月2日,弗里達堅持參加了一場抗議美國干涉危地馬拉內(nèi)政的游行活動。7月7日,她過完了人生中的最后一個生日。幾天后,她在日記中寫道:“我希望離世是快樂的,我不愿再來?!?/p>
三、結(jié)語
弗里達的一生無疑是痛苦的,但或許正是因為這種痛苦她才塑造了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。她的畫作里有一半以上都是自畫像,每一幅自畫像都是對當(dāng)時自己狀態(tài)的記錄和表達,她太真實了,她從來都不會去粉飾自己的畫面,有時候甚至真實到讓人無法接受。因此通過自畫像,我們可以看到她個人的成長、和迭戈的愛恨糾葛以及她對自己民族的熱愛,所有的愛與恨她都毫不吝嗇地呈現(xiàn)在畫面中,這一幅幅自畫像就是她的魔幻人生。
最后,筆者想引用里維拉的話:“我想從藝術(shù)家的角度去評述她,而不是從丈夫的角度,我欽佩她。她的作品諷刺而柔和,像鋼鐵一樣堅硬,像蝴蝶翅膀一樣自由,像微笑一樣動人,卻也殘忍得如同生活的苦難。”
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作者單位:
華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院