何雷

摘 要：石窟造像與壁畫藝術(shù)是一個國家、一個民族的文化瑰寶，對當(dāng)時社會乃至后世的地域文化等均產(chǎn)生著較為深遠(yuǎn)的影響。民族的融合以及文化的交流，促進(jìn)了共同的追求與信仰的產(chǎn)生。見證時代的變遷，歷經(jīng)歲月的摧殘，石窟造像與壁畫藝術(shù)正以一種優(yōu)美的姿態(tài)，影響著當(dāng)前社會。文章以敦煌石窟為例，對石窟造像以及壁畫藝術(shù)進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：建筑藝術(shù);敦煌石窟;造像;壁畫藝術(shù)

石窟藝術(shù)是卓越的藝術(shù)珍品，不僅凝聚了同一時期人們的深厚宗教感情，也體現(xiàn)了鮮明的時代特點(diǎn)，為后世展現(xiàn)了一幅完整的歷史畫卷。石窟原本是營建在巖石、山崖上的寺院，最早出現(xiàn)于印度。在石窟藝術(shù)的早期，印度所處的南亞次大陸的氣候成為了修行的一大限制因素，因炎熱潮濕，雨季漫長，印度人開始在冬暖夏涼的天然巖洞中起居，修行。這一建筑方法在傳入中國后，經(jīng)佛教發(fā)揚(yáng)光大，逐漸形成具有中國特色的石窟藝術(shù)。在兼得天地精華與人間靈氣，融會中外文化精粹以后，石窟藝術(shù)逐漸大放異彩，眾多鮮明、活潑的視覺形象得以呈現(xiàn)在人們眼前。敦煌的莫高窟、大同的云岡石窟、洛陽的龍門石窟，以及天水的麥積山石窟即是其中的代表，其被譽(yù)為中國四大石窟。

一、洞窟形式與敦煌石窟簡介

敦煌石窟坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，被譽(yù)為20世紀(jì)最有價值的文化發(fā)現(xiàn)。以佛像、菩薩像、弟子像與天王、金剛、力士、神等形象呈現(xiàn)的彩塑藝術(shù)，描述各種各樣的佛經(jīng)故事、山川景物以及勞動人民生產(chǎn)生活場景的石窟壁畫是敦煌石窟的重要特色。敦煌石窟始建于西突厥人，歷經(jīng)十六國、北朝、隋、唐，當(dāng)時從屬于中國本土之外的節(jié)度使地區(qū)，五代、西夏、元時期在回鶻人的經(jīng)營下再次復(fù)興，清朝時敦煌石窟被正式納入中國版圖?，F(xiàn)有洞窟735個、壁畫4.5萬平方米、泥質(zhì)彩塑2415尊，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)圣地。莫高窟的藝術(shù)特點(diǎn)主要表現(xiàn)在建筑、塑像和壁畫三者的有機(jī)結(jié)合上，系統(tǒng)反映了北魏、隋、唐等十多個朝代的藝術(shù)風(fēng)格。此外，莫高窟還是一座名副其實(shí)的文物寶庫。在藏經(jīng)洞中就曾出土了經(jīng)卷、文書、織繡、畫像等5萬多件，藝術(shù)價值極高。

石窟藝術(shù)始于印度，而我國最早的洞窟形式，也是借鑒印度的洞窟形式。在十六國時期以及北朝時期，洞窟的形式主要為禪窟和中心塔柱窟，這一形式即是來源于印度。禪窟主要是為僧人修行、坐禪所用，中心塔柱窟則供修行者禮佛、繞塔觀像，又被稱為中心柱窟或者塔廟窟。此后，受到中國式建筑風(fēng)格的影像，洞窟的形式也發(fā)生了變化，延續(xù)到隋唐時期，洞窟的形式也基本采用中國傳統(tǒng)的殿堂形式。

二、敦煌石窟造像藝術(shù)

中國古代的造像藝術(shù)是古代宗教藝術(shù)和智慧的結(jié)晶，對我國的雕塑藝術(shù)以及文化發(fā)展等產(chǎn)生了極為重要的影響。公元1世紀(jì)，佛教剛剛傳入中國，佛像的造型不斷融匯吸收中國古代藝術(shù)的精華，逐步形成具有中國文化內(nèi)涵、地區(qū)特色以及鮮明時代風(fēng)格的中國佛造像的藝術(shù)體系。公元4世紀(jì)左右，作為佛教傳入必經(jīng)之地的新疆對造像藝術(shù)進(jìn)行了發(fā)展，其佛造像藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)基本脫離了印度佛造像的風(fēng)格影響，在表現(xiàn)手法上也開始以泥塑和彩繪為主。從魏晉南北朝到隋唐，受大型石窟造像的影響，石雕佛像成為佛造像的主流。

敦煌莫高窟的石窟造像，多以泥塑為主，且因施以彩繪，又被稱為彩塑。當(dāng)時的顏料皆取自天然的礦石，因而具有顏色長久不變、色澤艷麗的特點(diǎn)，為造像藝術(shù)的保存提供了極為有利的條件。在早期的洞窟中，壁畫主要為陪襯或者裝飾所用，一般位于四壁或者洞窟的頂部;洞窟的主體則是以彩繪為特色的造像，一般位于洞窟的正廳中間。從造像藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展來看，大致可以分為三個時期，即發(fā)展期、鼎盛期、衰落期。

在早期的造像中，塑造的形象多以彌勒為主尊，帶有明顯的印度造像特點(diǎn)。塑像的體格高大，額頭寬闊，鼻直，眼窩深，臉形方正，波浪形發(fā)髻，貼身衣紋，這是那個時代造像藝術(shù)的特色。隨后受到中原文化的影響，早期造型中衣紋緊窄、偏袒右肩式袈裟逐漸被褒衣博帶式服裝替代，通過通體流暢、疏密間雜的衣飾線條以及衣裙的層層垂懸達(dá)到一種豪邁、飄逸的藝術(shù)效果，體現(xiàn)所處時代對美的最高標(biāo)準(zhǔn)。“秀骨清像”的藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)，在一定程度上影響了敦煌石窟的造像藝術(shù)，塑像的面容更加清瘦，褒衣博帶，展現(xiàn)一種寧靜超脫、飄逸自得的生活態(tài)度。

發(fā)展至隋唐時期，石窟造像藝術(shù)開始進(jìn)入鼎盛時代。與北魏時期的造像藝術(shù)相比，隋唐時期的造像的形象更加生動地詮釋了中國化藝術(shù)的魅力，塑像的姿態(tài)也開始變得更加豐富。隋代的塑像多為鼻低耳大，體壯豐滿，衣著富麗，儀容敦厚恬靜，實(shí)現(xiàn)了佛教從寺院向現(xiàn)實(shí)生活發(fā)展的重要轉(zhuǎn)變，更加符合中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念與當(dāng)時的社會實(shí)際。盛唐時代，中原文化取得了空前的發(fā)展，佛教文化亦在中原大地之上熠熠生輝。百姓生活富足，而統(tǒng)治者們也更加懂得如何讓佛教文化更加貼近生活、深入人心。這一時期的敦煌石窟造像，受到了內(nèi)地佛教文化的影像，無論是塑像的造型，還是藝術(shù)特色，都發(fā)生了變革。經(jīng)歷唐朝“太平盛世”的洗禮，人們的生活水平得到了極大的提升，而佛教也開始為百姓所熟知。一時之間，家家供佛，多佛的信仰得以萌芽?；谶@一變化，藝術(shù)家們的創(chuàng)作能力開始在信仰的世界里充分發(fā)揮，將豐富多彩的藝術(shù)形象，以一種較為獨(dú)特的形式呈現(xiàn)，即敦煌石窟造像。

經(jīng)歷隋唐的鼎盛時期，敦煌石窟造像藝術(shù)逐漸走向了衰落期。公元1036年，西夏統(tǒng)治了敦煌，統(tǒng)治者將佛教設(shè)為西夏國教，并從西藏迎來了藏傳佛，此時的敦煌石窟藝術(shù)，開始融入了藏族文化。公元1227年，成吉思汗的鐵騎踏進(jìn)沙州，自西藏而來的密宗文化被推向了高潮。這一時期的造像藝術(shù)，在人物形象的描繪上，充分表現(xiàn)了密宗文化的獨(dú)特風(fēng)格，準(zhǔn)確、生動、細(xì)膩、立體感等特色，為敦煌石窟造像藝術(shù)最后的輝煌增添了幾分韻味。

三、敦煌石窟壁畫藝術(shù)

壁畫是一種墻壁上的藝術(shù)，即通過直接在墻面上作畫的方式表達(dá)作畫者的情感或者實(shí)現(xiàn)一些其他的目的。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一，其歷史可追溯至漢朝。漢代壁畫是漢代美術(shù)創(chuàng)作活動中的一個尤為重要的組成部分，多是在石窟、墓室或是寺觀的墻壁上完成的，且以大型建筑物壁畫和墓室壁畫為主，是當(dāng)時統(tǒng)治階級提倡孝道、盛行厚葬的重要體現(xiàn)。魏晉以前的壁畫所表現(xiàn)的內(nèi)容，多與世俗生活或者神話故事有關(guān)。佛教自印度傳入中土后，很快被華夏民族接受，并發(fā)揚(yáng)光大，宗教壁畫也得到了迅速發(fā)展。北魏時期，大規(guī)模的鑿窟建洞以及石窟壁畫逐漸興起。進(jìn)入唐代以后，石窟壁畫藝術(shù)也迎來了其發(fā)展的高峰時期。

在早期的洞窟中，壁畫僅僅是作為陪襯或者裝飾出現(xiàn)的，且一律采用彩繪，其中最為普遍的即是佛像畫以及佛經(jīng)故事，內(nèi)容大體一致。以北魏王朝的壁畫為例，其中《尸毗王本生》是莫高窟壁畫中著名的本生故事畫，北涼275窟北壁中層畫了這個本生故事，講述了割肉、過秤兩個情節(jié);北魏254窟北壁前部的《尸毗王本生》故事畫，則增加了鷹追鴿、鴿向尸毗王求救、眷屬痛哭等情節(jié)。壁畫的風(fēng)格與特色方面，北魏時期的天宮伎樂壁畫中，舞者肩披長巾帛，舞姿則帶有明顯的印度風(fēng)韻。公元493年，北魏孝文帝為了控制北方地區(qū)，決定將都城遷至洛陽，并實(shí)施了一系列漢化改革。孝文帝推行的漢化政策，遷都洛陽等舉動，以及對東晉南朝、中原漢文化的吸收與借鑒，使?jié)h族文化的傳播速度加快。作為統(tǒng)治者的鮮卑族開始學(xué)習(xí)漢族文化，而此時的壁畫內(nèi)容也開始出現(xiàn)中國遠(yuǎn)古時期的神話傳說，如女媧、伏羲、西王母等，但繪畫的風(fēng)格，仍然保留著西域特征。佛像畫中，佛陀、菩薩、護(hù)佛神等供奉的各種神靈形象是壁畫呈現(xiàn)的主要內(nèi)容;民族傳統(tǒng)神話題材畫中，伏羲、女蝸、青龍、白虎、朱雀、玄武以及風(fēng)雨雷電等道家神仙的內(nèi)容題材是主要內(nèi)容;本生故事畫是對釋迦牟尼佛在過去世轉(zhuǎn)生中的各種善行的一種描繪，生動、形象地展示了“因果報應(yīng)”“苦修行善”等觀點(diǎn)。壁畫內(nèi)容的轉(zhuǎn)變，豐富了敦煌石窟的壁畫藝術(shù)。

唐朝是佛教文化發(fā)展的鼎盛時期，同時也是百姓生活富足、中原文化空前繁榮的“盛世”。高僧弘法，以及經(jīng)卷不斷從洛陽、長安傳入等因素，使得敦煌石窟藝術(shù)受到內(nèi)地佛教文化的影響，壁畫的內(nèi)容與風(fēng)格逐漸開始發(fā)生變化。唐朝壁畫色調(diào)豐富多彩，場景繁華，呈現(xiàn)出的多是歌舞升平的歡樂景象，反映出了當(dāng)時社會環(huán)境下，人民生活富足，社會安定和諧。這一時期的壁畫，表現(xiàn)的內(nèi)容也不再局限于佛教文化，佛像畫、大型佛經(jīng)畫、佛教歷史畫、供養(yǎng)人畫像、裝飾圖案畫等，成為了敦煌石窟壁畫的題材。其中，供養(yǎng)人畫像，就是信仰佛教出資建造石窟的人，為了展示自己虔誠信佛的態(tài)度以及留名后世的愿景，在開窟造像畫上留下自己和家族、親眷的肖像。供養(yǎng)人畫像的出現(xiàn)，是敦煌石窟壁畫藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的一次變革。裝飾圖案畫的出現(xiàn)，則為后來壁畫的建筑裝飾、室內(nèi)裝飾等用途提供了重要的經(jīng)驗(yàn)。

伴隨著唐朝“太平盛世”的結(jié)束，敦煌石窟的壁畫藝術(shù)也開始走向衰落。西藏密宗文化的引入，使得這一時期的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)手法發(fā)生了改變。在壁畫的人物形象描繪上，線條更加細(xì)膩，畫面更富立體感，藏傳佛教藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。而壁畫所呈現(xiàn)的佛教故事，教人向善、因果報應(yīng)、“人們信神會得到神的保護(hù)”以及“修道者會升往天堂”等理念在敦煌石窟壁畫中的體現(xiàn)，無不反映了當(dāng)時社會背景下，人們對神明的信仰以及對美好生活的追求。

四、結(jié)語

歷經(jīng)歲月的摧殘，人為的破壞，敦煌石窟一種全新的姿態(tài)呈現(xiàn)在人們眼前，為后世展示了一幅雄偉、壯麗的歷史畫卷。敦煌石窟的造像與壁畫藝術(shù)，使其成為一座無與倫比的藝術(shù)博物館，時代的變遷以及文化、風(fēng)格的融合，造就了敦煌石窟的絢爛。對敦煌石窟的造像藝術(shù)與壁畫藝術(shù)進(jìn)行探究，是歷史的回望，同時也是領(lǐng)悟敦煌石窟魅力的必經(jīng)之路。

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作者單位：

西南大學(xué)