【摘 要】 鋼琴即興伴奏是集技術于一身、融理論與實踐于一體的音樂體系演奏方式。在培訓過程中教師應針對存在的問題，注重提高自身水平：必須具備扎實的鋼琴演奏技術;掌握鍵盤和聲基礎;審美想象和創(chuàng)造意識;注重技巧片段;學習鋼琴正譜伴奏分析。

【關鍵詞】 鋼琴即興伴奏;教師;培訓方法;存在問題;改進策略

鋼琴即興伴奏涉及多種音樂理論及鋼琴演奏技能，是一門綜合性課程。鋼琴即興伴奏是根據旋律暗示的和聲發(fā)展因素和織體形式特點，快速而準確地在鍵盤上進行創(chuàng)意性的伴奏過程，用以支持和充實旋律，加強旋律的整體性和藝術性。目前，鋼琴即興伴奏教學正處于快速穩(wěn)步的發(fā)展階段，現(xiàn)已成為高等音樂藝術院校的一門重要專業(yè)課程，并逐步成為音樂教育專業(yè)的必備專業(yè)技能。鋼琴即興伴奏這種技能廣泛應用于院校的音樂教學，以及大量的群眾藝術活動中，具有很強的適應性和實用性。隨著我國高等音樂教育事業(yè)的深入發(fā)展，鋼琴即興伴奏不僅是音樂師范教育的必修課程，也成為業(yè)余音樂愛好者爭相學習的一種技能。

目前，由于受專業(yè)素養(yǎng)、學歷層次、培訓經歷等諸多因素的影響，從事音樂教學的教師鋼琴即興伴奏的基本功存在不同程度的不足。這是目前音樂教育的短板。教育部頒布的音樂教育專業(yè)教學大綱中規(guī)定，鋼琴即興伴奏是音樂師范教育的重要教學內容之一，已成為音樂師范教育的必修課程。因此，系統(tǒng)地學習即興伴奏的技能，更好地為社會音樂教育事業(yè)服務勢在必行。

一、鋼琴即興伴奏教師教學中存在的問題

1、鋼琴彈奏技術不扎實

扎實的鋼琴技術是鋼琴即興伴奏的基礎。鋼琴即興伴奏能力的提高和培養(yǎng)是通過專門學習和訓練的。有的教師沒有經過規(guī)范學習培訓，技術較弱，手的技能不夠理想，導致演奏效果也不好。有的鋼琴即興伴奏教師滿腔激情，對音樂的領悟力極強，但受限于自身技術薄弱，無法展現(xiàn)出樂曲原想要表達的磅礴氣勢或是溫婉內涵。究其原因，還是自身鋼琴彈奏基本功不扎實，沒有規(guī)范學習培訓，也沒有長期刻苦練習，縱有激情和領悟力也是技術薄弱，無法表達。

2、音樂的理論基礎知識掌握不扎實

缺少樂理知識，缺乏對樂曲的深刻細致的理解，會影響對作品的正確表達。忽視樂譜上的小標記，如指法、休止符、連線、跳音、保留音、延長記號、重音記號等等，就難以控制樂曲的速度、節(jié)奏，以及手指的力度等細節(jié)。一篇樂曲往往是細節(jié)決定成敗，沒有停頓、沒有延長、沒有重音，沒有正確的音階、琶音、雙音、八度、裝飾音的彈奏就無法彈奏出樂曲的意境。不了解曲式結構的特點，就彈奏不出音樂的發(fā)展和變化，無法準確表達出旋律，沒有抑揚頓挫，猶如胡子眉毛一把抓，分不清主次，讓人難以聽懂。

3、伴奏音型掌握不扎實

音型可以使和聲更加音型化和立體化、選擇恰當?shù)囊粜涂娠@著提高整體伴奏效果。選擇不恰當?shù)囊粜?，不能表現(xiàn)出不同節(jié)奏、不同風格的歌曲，甚至適得其反。千篇一律的伴奏音型，沒有旋律、特點、節(jié)奏、風格，不能反映出如新疆、內蒙古等地所具有的鮮明特點的風格歌曲，更不能反映出歌曲的意境。伴奏技法部分主要是針對不同風格類型的歌曲體裁。有效設計諸如前奏，間奏以及尾奏，低音線條及伴奏中的各種補充手法等，才能展示出歌曲的風格，表現(xiàn)出歌曲的意境。缺乏前奏、間奏、后奏的設計，歌曲單調呆板，缺少特色。鋼琴即興伴奏特別是前奏、間奏、后奏，它可以根據音樂的需要，充分發(fā)揮和表現(xiàn)以起到引領、烘托、補充作用，是音樂教學中不可缺少的重要組成部分。

二、鋼琴即興伴奏培訓方法的改進策略

鋼琴即興伴奏能力的提高和培養(yǎng)則是通過專門學習和訓練的。

1、必須具備扎實的鋼琴演奏技術

這是學好鋼琴即興伴奏的基本條件。鋼琴即興伴奏是在旋律的基礎上，通過鋼琴進行創(chuàng)意性伴奏的過程。因此，只有掌握扎實的鋼琴演奏技術，才能彈奏出優(yōu)美的音色，展示清晰的音樂層次，表現(xiàn)富有感染力的音樂情緒，更好的烘托音樂作品的意境。即興伴奏首先應該掌握較好的鋼琴演奏技術，因為所有的一切伴奏技法終將通過鋼琴演奏來實現(xiàn)。彈奏鋼琴手型是一個很重要的細節(jié)，但是對于手型正確與否，并沒有完全絕對的概念。從客觀上來看，彈奏鋼琴并沒有一成不變的手型。只要是適合音樂表演需要的任何的手型模式，都可以認為是正確的。強調培養(yǎng)正確的手型是為將來的學習打牢基礎。用正確的手型彈鋼琴不但能獲得悠揚的琴聲，還能使彈奏者身心愉悅，彈奏時不會費力。不正確的手型不但會造成彈奏時鍵盤連音跟不上，時斷時續(xù)，也會使彈奏者自身比較費力，并且也使鋼琴音色暗啞。鋼琴彈奏技術好，主要表現(xiàn)在較高的手指敏捷度、準確的觸鍵和對踏板嫻熟地運用。想彈奏出速度快、連貫優(yōu)美的樂曲，不但要自然放松手的各個部位，關節(jié)彎曲自如，還必須注意大拇指和另外四指之間互相穿越，換指時動作的敏捷、迅速、正確、穩(wěn)定且不留痕跡。只有這樣，聲音才能清晰流暢，才會給人一種沒有換指時的完美感覺。除此之外，還應該倍加注意彈奏時頭頸、肩肘、上下臂、手掌及五指等部位。不管是處在什么情況下，都要保持放松、舒適、自然的狀態(tài)。錯誤的手型可以通過水瓢覆蓋練習法、臥蛋訓練法、三點高度調整法訓練來糾正錯誤的手型。觸鍵是音樂表現(xiàn)的基本手段之一，是鋼琴演奏的核心技術。觸鍵方法正確與否直接影響到音色、速度、力度等諸多重要指標，從而影響音樂的表現(xiàn)。手指觸鍵精確才能達到樂隊般豐富絢麗的音響效果。各種不同的觸鍵方法能恰如其分的抒發(fā)和傳遞不同的音色，表達不同的思想感情。手指的訓練對于鋼琴演奏來說至關重要，無論是音階、琶音、雙音、還是八度、裝飾音的彈奏，都需要五指的靈活性、獨立性、均勻性、協(xié)調性、敏感性和力量。鋼琴演奏指法的運用直接影響了音樂的表現(xiàn)力。合理的指法往往能夠表達出理想的音樂效果，因此要加強五指獨立性訓練、靈活性訓練、均勻性訓練、力量訓練。

2、必須掌握鍵盤和聲基礎

具有和聲基礎理論知識，掌握一定的鋼琴彈奏能力是學好鋼琴即興伴奏的前提。這里所指的不僅是和聲學的理論，而且強調要將理論付諸實踐，多彈奏優(yōu)秀和聲語匯。只有勇于實踐、勤于實踐，才能真正掌握和提高鋼琴即興伴奏的技能。豐富的和聲色彩對歌曲的伴奏起到了重要的支撐和渲染作用，能更深刻地刻畫歌曲的藝術形象。因為鋼琴音樂是一種和聲，是音樂和聲的基礎，是和弦的連續(xù)琶音，又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的練習相當普遍。彈好的琶音，也就等于彈好了許多鋼琴曲的片斷。和聲是即興伴奏最重要的理論基礎，它是一種多聲部的音樂組織形式。在即興伴奏教學中應感受和聲，在歌曲伴奏中實際應用及培養(yǎng)靈活運用和聲色彩的想象力表現(xiàn)力。在這一部分，應適當結合中外經典藝術歌曲、伴奏譜，分析其精彩的和聲用法，培養(yǎng)和聲的內心感覺及對和聲色彩的想象力。在即興伴奏中，和聲配置是影響總體音響效果的重要因素，所以要注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，并努力加以記憶。

3、必須注重技巧片段

鋼琴演奏技術的訓練是一個從量變到質變的過程。尤其要注意音階、琶音、音程、和弦、節(jié)奏、速度、裝飾音等的練習。音階的訓練目的是使手指的獨立性和靈活性得以提升。琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位，它是建立在分解和弦基礎上的一種音型。比如《天使的歌聲》，這首樂曲主要運用了雙手流暢的短琶音交替來表現(xiàn)，優(yōu)美的旋律宛如美麗的天使唱出動聽的歌曲。雙音演奏技術是鋼琴演奏中比較常見的技術，主要包括三度、四度、五度、六度、八度等。八度在鋼琴作品中隨處可見，是必須掌握的彈奏技術之一。比如肖邦《降b小調夜曲》，通過右手32小節(jié)要彈出歌唱性的連音八度，非常美妙的曲調，其力度變化的幅度相當大，顯得極富有詩意。跳進八度則適用于表現(xiàn)輕巧、愉快、活躍、生動、明亮的音樂情緒。要多練習彈奏裝飾音。裝飾音是對音的裝飾，鋼琴曲中的裝飾音，也是對鋼琴發(fā)音弱點的一個彌補。裝飾音可以豐富和聲，增強音樂的感染力，并具有裝飾和美化旋律的作用。注重技巧片段的練習對于鋼琴即興伴奏則是錦上添花。

4、必須提高自己的審美想象和創(chuàng)造意識

不應該滿足于模仿教師或書本上所提供的范例。其實，即興伴奏本身也不存在絕對的對與錯的標準，只有效果好與差的區(qū)別。也許同一首歌曲有多種不同的伴奏編配方法，只要好聽，效果良好，就應該大膽去實踐。但一定要記住，音樂性是第一位的。因此，一定要多積累經典音樂作品，努力提高自己的審美趣味，并不斷拓展想象力和創(chuàng)造意識。

5、必須掌握音樂基礎知識

學習鋼琴前，必須先得學習基礎理論知識。樂曲中常見的休止符，重音，記號，延長記號等等都是作曲家用來表現(xiàn)音樂的手段。根據樂曲內容恰如其分地彈奏出來，就會給樂曲增添光彩。對于樂譜上的各種連線，包括長的分句線、小連線、同音連線等等，只有在彈奏中準確的表現(xiàn)出來，才能做到抑揚頓挫，彈出旋律的歌唱性。復調音樂作品的樂譜比較復雜，更需要仔細研讀，找出主題，分清聲部，才可能在彈奏中更好的把握住復調作品的特點。讀譜能力強，可以大大縮短熟悉樂曲的過程，及早地將精力用到樂曲的技術，藝術問題方面去，從而加快學習的進度。掌握較深的和聲理論知識，需要熟音古典功能和聲體系。

6、必須學習鋼琴正譜伴奏分析

分析經典的鋼琴正譜伴奏是一種典范式的學習鋼琴即興伴奏的方法。在鋼琴演奏過程中，由于缺少對樂曲的理解，未深入分析樂譜，演奏者往往對于具有一定復雜性、挑戰(zhàn)性的作品，在理解與表現(xiàn)上會有不同程度的欠缺。應當對不同樂曲進行分析，如中國風格練習曲，復調樂曲包括奏鳴曲、阿勒芒德、庫朗特、薩拉班德、小步舞曲、進行曲、創(chuàng)意曲、前奏曲、賦格、托卡塔。只有將理性的分析還原成感性的音樂和聲音，才能真實準確地將音樂情感內容帶給聽眾。在彈奏樂曲時，先不要急于練習，首先應該對作品進行全面分析。要從微觀到宏觀逐步深入，從一個小小的主題動機入手，掌握主題發(fā)展脈絡，了解各聲部的旋律主線，然后擴大到整部作品的曲式結構，最后再擴大到整部作品整體的構思，再高屋建瓴地把握作品的演奏。

即興伴奏的實際應用十分廣泛，在課堂教學以及各種藝術實踐活動中，即興伴奏已日漸成為音樂生活中不可或缺的一部分。即興伴奏是通過對歌曲的旋律進行一定程度上的自由創(chuàng)作，所以也體現(xiàn)出創(chuàng)新型的特點。高等音樂教育的發(fā)展要求，在實際教學中，不僅要注重傳統(tǒng)的基本技能訓練，更要注重綜合實踐能力培養(yǎng)。即利用即興伴奏課程教學的平臺，綜合掌握鍵盤樂器演奏、樂理、和聲、曲式、配器、復調等多學科理論，結合大量的藝術實踐，從而系統(tǒng)地學習即興伴奏的技能，更好地為社會音樂教育事業(yè)服務。

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【作者簡介】

董礫珺（1975—）女，北京人，青海省文化藝術學校講師，從事舞蹈鋼琴伴奏教學工作.