摘 要： 從伴奏的性質(zhì)、樣式、風(fēng)格、樂器、平衡要點(diǎn)、處理方式、指揮者、指導(dǎo)要點(diǎn)等方面切入，簡要論述了聲樂伴奏的性質(zhì)分類與表達(dá)方式。

關(guān)鍵詞：中聲樂伴奏;伴奏樂器;指揮

中圖分類號： J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）02 - 0056 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.02.007

一、伴奏的性質(zhì)

伴奏俗稱“合伴奏”。聲樂與伴奏的關(guān)系首先是配合，它們之間的關(guān)系應(yīng)該是非常協(xié)調(diào)的。伴奏聲部始終都應(yīng)該處于陪襯的狀態(tài)，但在前奏、間奏、尾奏等片器樂的段落處，伴奏又可以主動出擊，起到點(diǎn)染人聲聲部的作用。

1. 色彩添加。人聲的音色相對單調(diào)，因此伴奏的加入具有“色彩添加”的作用，使人聲的音色得到豐富，但切勿“喧賓奪主”。

2. 和聲豐富。伴奏樂器的加入可以為聲樂聲部增加絢麗的色彩。因伴奏的功能定位不同可以展開和聲的變化與烘托，多點(diǎn)面地塑造不同聲樂形象，呈現(xiàn)出更加豐富的音樂形象。

3. 節(jié)奏律動。伴奏部分可以區(qū)別于旋律線、聲樂聲線的節(jié)奏律動，提供多元的節(jié)奏使聲樂部更加豐盈、意味更加悠遠(yuǎn)。

4. 擴(kuò)展音域。人聲的聲部音域有限，每個聲部活動在一兩個八度之內(nèi)，但伴奏則可提供更加寬廣的音域擴(kuò)展。

5. 幫扶音準(zhǔn)。無伴奏的聲樂作品較少，合唱作品則可能由于音準(zhǔn)不統(tǒng)一而產(chǎn)生混亂，這時的伴奏即是幫扶性糾正音準(zhǔn)的最好手段。

6. 增強(qiáng)音響。聲樂聲部的力度是有限的，但伴奏可以增強(qiáng)音樂的響度和力度，前提是作品內(nèi)容的需要和表達(dá)因素的許可。

7. 強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)。配置合理而精道的伴奏會起到非常明顯的強(qiáng)調(diào)作用。這種強(qiáng)調(diào)可以是單一的，也可以是通過音色等的對比來達(dá)到目的的。

8. 描繪情節(jié)。氛圍烘托、情節(jié)描繪等都是伴奏之于藝術(shù)的應(yīng)有之意，使聲樂在伴奏之下更加情節(jié)生動、色彩豐富、多元共存。

9. 突顯細(xì)節(jié)。聲樂的細(xì)節(jié)也可以通過伴奏的留白、暗指等手段加以突顯，讓聲樂的細(xì)節(jié)得以充分體現(xiàn)，而不是被同化遮掩。

二、伴奏的樣式

伴奏的功能取決于伴奏的樣式。

1. 織體式。這里的“織體”是比喻的概念，是音樂伴奏成編織的狀態(tài)呈現(xiàn)，它或疏或密地襯托著聲樂聲部的情感表現(xiàn)，服務(wù)于音樂呈現(xiàn)和音樂的形象塑造。

2. 描繪式。以器樂的意象方式、意境方式、意韻方式把聲樂要表現(xiàn)的音樂或文學(xué)內(nèi)容描繪出來，給聲樂輔以形象化的襯映。

3. 應(yīng)答式。以聲樂為主，伴奏為答;以聲樂為原聲，伴奏回應(yīng)都屬于應(yīng)答式的手法，可以使音域總體上更加生動、立體和豐富。

4. 烘托式。這是主調(diào)音樂的典型表現(xiàn)方式，伴奏一直處于陪襯的角色，處于次要的地位，但仍然占據(jù)著不可或缺的藝術(shù)地位。

5. 支撐式。支撐分為表現(xiàn)情緒的支撐、增加和聲的支撐、增加音樂內(nèi)涵的支撐等等，是支撐聲樂主體的次要動力部分。

6. 固本式。堅(jiān)實(shí)的伴奏自身可以鞏固音樂的總體構(gòu)成，而“固”不一定就沉重，但本身的形象應(yīng)該非常鮮明、得體和穩(wěn)定。

7. 復(fù)調(diào)式。對比式、呼應(yīng)式、疏密式都可以成為復(fù)調(diào)的文學(xué)依據(jù)，使音樂呈現(xiàn)此起彼伏、你動我靜、你強(qiáng)我弱、你呼我應(yīng)的復(fù)調(diào)音樂效果。

8. 干擾式。以紛亂的苦澀來干擾和諧的表達(dá)，以襯托聲樂聲部的美好，使聲樂的正常流動在阻礙的彎曲中更加深情。

9. 合成式。高度的契合是伴奏服務(wù)主體的基本精神，合成式的表現(xiàn)有欣榮、隆重、豐盈、凝聚等等形態(tài)的展示。

三、伴奏的風(fēng)格

伴奏的風(fēng)格是可以有明顯指向的。一是適應(yīng)聲樂作品本身的風(fēng)格，二是反向映襯聲樂聲部的風(fēng)格，目的都是豐富聲樂。

1. 調(diào)式和聲。在有調(diào)性的聲樂聲部當(dāng)中配以有調(diào)性伴奏。在調(diào)式的基礎(chǔ)上使用“離調(diào)”“一音多調(diào)” “色彩對比”等手法也可以使伴奏本身具有色彩和個性。

2. 行云流水。如行云流水般地給聲樂配伴奏也是一種精彩的方式。這對伴奏人員的要求是很高的，其即興水平、和聲水準(zhǔn)、織體編配水準(zhǔn)都是一般人難以企及的。

3. 復(fù)調(diào)應(yīng)答。 “復(fù)調(diào)應(yīng)答”式的伴奏中應(yīng)答的種類可以是你問我答、問啥答啥、問此答彼等等，可使音樂整體呈現(xiàn)更加生動。

4. 加花伴奏。加花的伴奏是一個豐富聲樂、將聲樂聲部“器樂化”的手法。在一條單線性旋律的不同音高位適當(dāng)加花，可以營造出別樣的藝術(shù)效果。

5. 音響沖擊。音響的均衡是音樂的基本。紛繁的音響在伴奏中與聲樂形成反襯，亦是有效的“沖擊”方式，但所有這些手段都應(yīng)該遵循一個統(tǒng)一的藝術(shù)創(chuàng)造目的。

6. 輔助展示。輔助性伴奏有正向與反向的區(qū)別，但切忌“喧賓奪主”，只能“錦上添花”，必須明確伴奏的基本概念是“幫忙不添亂”。

7. 蜻蜓點(diǎn)水。點(diǎn)水式的伴奏給聲部以力度支撐、音準(zhǔn)支撐、節(jié)奏支撐和速度支撐，但又區(qū)別于“織體化”伴奏的厚重與紛繁，是高水準(zhǔn)、高要求、高技術(shù)的伴奏方式。

8. 暗流涌動。這是比較高級的互為依托因素減少的伴奏方式，也是雙方個性顯明表達(dá)的伴奏方式。

9. 電閃雷鳴。這有兩種形態(tài)，一是聲樂本身與伴奏同為“電閃雷鳴”的正向伴奏情況;二是聲樂“潺潺流水”而伴奏則“電閃雷鳴”，除非是為了特殊的藝術(shù)目的，否則不宜如此。

四、伴奏的樂器

伴奏樂器最常見的是鋼琴，其他各種管弦樂器、民族樂器等等都可以成為某一聲樂聲部的伴奏樂器，可分為集體與個體兩大類別。

（一）集體

交響樂團(tuán)、民族樂團(tuán)、管樂團(tuán)、室內(nèi)樂團(tuán)、跨界組合樂團(tuán)，甚至是集體團(tuán)隊(duì)均可以作為聲樂的伴奏樂隊(duì)集體。

1. 交響樂團(tuán)。指正常編制的單方、雙方甚至三方編制的正常構(gòu)成，亦可以加入個別的特色樂器來增加民族風(fēng)格和地域色彩。交響樂團(tuán)的音色豐富，陣容強(qiáng)大，綜合支撐力強(qiáng)，能夠承擔(dān)各種風(fēng)格、各種聲部，包括合唱在內(nèi)的幾乎所有聲樂聲部的演唱伴奏工作。

2. 民族樂團(tuán)。對于民族聲樂演奏以及各個聲部用中國民族樂團(tuán)來伴奏最為貼切，因?yàn)樗麄兊囊羯诤?，音韻一致?/p>

3. 管樂團(tuán)。管樂團(tuán)一般有兩種取向。一是音場編制的所謂軍樂團(tuán)，具有強(qiáng)大的音強(qiáng)、音響和震撼力，但是如果有著很好的配器也是可以完成聲樂伴奏的;二是室內(nèi)性的管樂團(tuán)，其編制、音響、音場都相對溫和，可以擔(dān)任聲樂伴奏。

4. 彈撥樂團(tuán)。彈撥樂團(tuán)也可以有兩種指向。一是現(xiàn)在常規(guī)民族樂團(tuán)編制當(dāng)中的彈撥樂聲部，二是我國眾多少數(shù)民族的各種樂器組合。

5. 室內(nèi)樂團(tuán)。這種“室內(nèi)樂團(tuán)”可以由西洋樂器、民族樂器混合構(gòu)成或組建。要根據(jù)音區(qū)、音色、音量來考慮樂隊(duì)綜合音區(qū)、音色、音量的綜合平衡與色彩融合。

6. 弦樂重奏。重奏較之“室內(nèi)樂”是一個更縮小的編制概念，屬于“室內(nèi)樂”的范圍。弦樂重奏也有中外兩種取向，可以是中西結(jié)合的“重奏”或各種結(jié)合呈現(xiàn)出的不同藝術(shù)取向。

7.木管重奏。木管五重奏是一個標(biāo)準(zhǔn)的編制，這些溫柔的樂器伴奏使樂聲美妙。

8. 彈撥重奏。彈撥樂的重奏有幾種形態(tài)。一是民族彈撥樂組合，二是西洋彈撥樂組合，三是少數(shù)民族的彈撥樂組合，四是多種組合。

9. 打擊樂組。以打擊樂組來伴奏聲樂較為少見。音色的融合度、音準(zhǔn)的依托度和音響的依從度相對說來都比較不易，綜合音色的個性化程度比較高，順應(yīng)伴奏的陪襯性功能較差。

（二）個體

“個體”是指以一件獨(dú)立的樂器為聲樂提供伴奏。首選是“樂器之王”鋼琴，但仍有很多其他樂器可以為聲樂伴奏。

1. 鋼琴。有“樂器之王”美稱的鋼琴適合擔(dān)任聲樂伴奏。它的音色力度區(qū)分不干擾聲樂，音域極其寬廣，與聲樂可以音區(qū)分離，為聲樂提供豐富的和聲支撐力與織體造型提示。

2.揚(yáng)琴。揚(yáng)琴屬于彈撥樂器也屬于和聲樂器。與鋼琴相比，它的音量、音域和音響稍遜一籌，但它的風(fēng)格大氣，具有民族性，并且可以提供比較豐富的“織體”支撐。

3. 古鋼琴。古鋼琴音色獨(dú)特，音量偏小，但它的音響構(gòu)成極具古典美，適合表現(xiàn)典雅的“宮廷式”音樂風(fēng)格。

4. 笛子。笛、簫這類竹管既有音樂的力度，又極具抒情的特質(zhì)，可以有各種特殊的音響效果或奏法，為聲樂提供生動鮮活的音樂描寫性伴奏元素，而且可以模仿自然音響為聲樂提供富有情趣的伴奏色彩。

5. 打擊樂器。任何一件有音高或無音高的打擊樂都是可以作為聲樂伴奏的，最低限度可以敲出節(jié)奏點(diǎn)和節(jié)拍面，為聲樂提供節(jié)奏支撐。

6. 三弦。三弦的演奏十分風(fēng)格化，音色獨(dú)特，既可與聲樂“融合”又因其剪音式的音色而區(qū)別于聲樂加花式的變奏手法。

7. 小提琴。小提琴既是旋律樂器又是和聲樂器，可以給聲樂提供配合。它的手法豐富、奏法多樣，是一件優(yōu)秀的表演樂器和伴奏樂器。

8. 中提琴。中提琴與中國的馬頭琴都是比較具有憂郁色彩的抒情樂器，如果與女中音聲部密切配合可以有生動的表現(xiàn)。

9. 大提琴。作為獨(dú)奏樂器，大提琴有許多著名的作品;而作為伴奏樂器會給聲樂增添絕美的色彩， 且不至于干擾聲樂。

10. 某一木管。這里指西洋木管，雖然是單樂器，但如果配器巧妙，同樣也可以很好地起到烘托的作用。

11. 某一銅管。銅管樂器音響強(qiáng)大、力度強(qiáng)烈、色彩獨(dú)特。雖然其靈活性遜于前述的很多樂器，但如果在音色、音區(qū)、音量上做好處理，則能夠勝任聲樂伴奏的任務(wù)。

12. 聲樂聲部互為“伴奏”。即使在一些“無伴奏”聲樂表演當(dāng)中，也會以某些段落、某些聲部充當(dāng)“伴奏”樂器來“伴奏”無伴奏的合唱演出。

五、伴奏的平衡

伴奏與聲樂的平衡體現(xiàn)在許多方面。“合而不同”是基礎(chǔ)和常態(tài)，“同而不合”也是一種存在。平衡的概念即是“你中有我，我中有你” ?“你進(jìn)我退，我進(jìn)你退”等。

1. 時間錯位。時間的錯位可分為時值錯位和時間點(diǎn)錯位。時間錯位避免了與聲樂爭時間、爭先后、爭主次。

2. 音域錯位。無論什么形式的“團(tuán)隊(duì)或個人”，無論什么音色的樂器，只要在音域上與聲樂同處一域，都會對聲樂構(gòu)成干擾。當(dāng)然，有時音樂伴奏與性質(zhì)、性格和性情上有所區(qū)別，音樂品格上也有所區(qū)別。

3. 音色錯位。人聲與器樂本身構(gòu)成了音色的根本性錯位，在音樂的表情當(dāng)中還可能體現(xiàn)音色錯位，有時強(qiáng)與弱的方式也帶來音色錯位。

4. 律動錯位。律動是音樂的“心律”，把聲樂與伴奏的律動區(qū)別開來可以形成多元的豐富效果。因此，配伴奏、即興伴奏都必須在聲樂音樂律動之外找到一個既有對比又有弦外之音的創(chuàng)新律動，給聲樂本體增加豐富的色彩甚至提升整個聲樂音樂的品位和效果。

5. 織體錯位。 “律動”在很多時候可以“織體”形態(tài)出現(xiàn)。如果能找到一個符合聲樂基本形象的織體存在，又進(jìn)一步以織體來刻畫聲樂的形象，則效果更佳。

6. 力度錯位。伴奏樂器的力度安排一般說來是要“降低一檔”的。在聲樂的弱唱間際爆發(fā)出強(qiáng)力的音樂，或在聲樂強(qiáng)力演唱的段落伴奏微弱的音樂，這樣反襯也是情感的表現(xiàn)。

7. 疏密錯位。聲樂與伴奏聲部如果處于比較接近的音區(qū)和音域，那么，在音態(tài)上輔以疏密的錯位式動態(tài)會很好地突出聲樂聲部，而且伴奏自身也有一個適合的表現(xiàn)狀態(tài)。

8. 松緊錯位?！熬o拉慢唱”這個戲曲音樂的最為常見的聲腔與伴奏的方式為我們提供了學(xué)習(xí)的范本。它既與聲樂相區(qū)別，又能聽到器樂的“緊拉”所造成的激動人心的音樂激流，而且也使聲樂的“慢唱”更加突出。

9. 快慢錯位。這里的“快慢錯位”區(qū)別于“緊拉慢唱”的縱向結(jié)合，指聲樂聲部慢唱而伴奏在另一個時間區(qū)域輔以快奏，從而形成對比（反之亦然）。

10. 動靜錯位。在一個可能的華彩聲樂部份，伴奏很少有律動，目的是給聲樂提供最大的自由發(fā)揮空間，以支撐情緒，強(qiáng)調(diào)邏輯重音，支撐聲樂的音準(zhǔn)，框定音樂的整體行進(jìn)節(jié)奏。

11. 方向錯位。距離“平行”高低落差進(jìn)行等等都給人以方向錯位的感覺。一是可以描述伴奏比較自我的表達(dá)，創(chuàng)造一種形態(tài)和音樂形象;二是在“反向進(jìn)行”中增加聲樂的力度。

12. 起伏錯位?！按似鸨朔笔切稳菀魳坊盍Φ囊环N說法，同時也是形容音樂互為交叉的“交響”狀態(tài)的詞語，使音樂產(chǎn)生更加有序的活躍感。

六、伴奏的處理

伴奏功能的處理方式多種多樣，可歸納、梳理為如下內(nèi)容。

1. 適應(yīng)歌者。伴奏的地位定位是輔助者，那么適應(yīng)歌者的表演就是伴奏者的重要使命，但是這樣的“適應(yīng)”是以完美表現(xiàn)音樂為出發(fā)點(diǎn)的。

2. 引導(dǎo)歌者。引導(dǎo)歌者“從善”“向好”也是伴奏的重要責(zé)任。這種引導(dǎo)可以是音樂的處理和表達(dá)，也可以是一個具體的如節(jié)奏、速度、音量、力度等方面的一種提示和要求。

3. 限制歌者。這種限制比較技術(shù)化，節(jié)奏限制不出現(xiàn)混亂，力度限制不出現(xiàn)強(qiáng)弱無理，樂句表現(xiàn)的限制不出現(xiàn)形象塑造的偏差，音準(zhǔn)限制不出現(xiàn)“跑調(diào)”。

4. 支撐歌者。和聲的支撐提供多聲部的立體支撐和織體支撐以豐富伴奏織體。這在和樂階段更多地體現(xiàn)為幫助歌者冷靜、仔細(xì)地分析作品。

5. 幫助歌者。節(jié)奏上強(qiáng)調(diào)關(guān)鍵點(diǎn)位，音準(zhǔn)上找到調(diào)式的支撐性音調(diào)，把歌者拉回正確的音準(zhǔn)范圍等幫助是伴奏者應(yīng)盡的義務(wù)。

6. 加強(qiáng)歌者。力度方面，色彩方面、表情方面，都可以加強(qiáng)歌者的狀態(tài)，以達(dá)到生動表現(xiàn)音樂細(xì)節(jié)的目的。

7. 明確聲樂的調(diào)性功能指向。聲樂作為單一旋律聲部，在伴奏當(dāng)中通過多聲的合音出現(xiàn)來明確聲樂作品的整體調(diào)性功指向，是使歌者把音樂“唱出調(diào)性”的重要環(huán)節(jié)。

8. 明確聲樂的調(diào)性色彩。有些調(diào)性的色彩在聲樂聲部的旋律本身當(dāng)中已經(jīng)有所體現(xiàn)，而伴奏亦可以為整體音樂提供調(diào)性色彩的光亮呈現(xiàn)，在演奏上突出一些色彩性音調(diào)。

9. 明確聲樂的節(jié)奏律動形態(tài)。用穩(wěn)定的節(jié)奏狀態(tài)呈現(xiàn)給聲樂聲部一個完整的節(jié)奏律動形態(tài)。這種“先入為主”的提示可以明確歌者的處理，使之不出現(xiàn)拖沓的錯誤。

10. 明確聲樂的肢體狀態(tài)呈現(xiàn)。聲樂演出者的身體在演出過程當(dāng)中應(yīng)該是穩(wěn)重的，但伴奏用音樂形象、音樂律動、音樂流向的處理來明確歌者的肢體波狀呈現(xiàn)是有益的幫助。

11. 明確聲樂的速度處理意圖。在聲樂進(jìn)入之前給出明確的速度處理信號，能使歌者順利地表達(dá)音樂化情感和樹立音樂的形象。

12. 明確聲樂的力度處理意向。用前奏、間奏和音樂過程當(dāng)中的一些音樂元素正確地指示出明確的聲樂力度處理意向。

作為“藝術(shù)指導(dǎo)”的伴奏者亦或伴奏團(tuán)隊(duì)一定要在演唱過程當(dāng)中動態(tài)地處理雙方的力度關(guān)系，因?yàn)轭A(yù)先排練好的許多指標(biāo)在演奏過程當(dāng)中可能出現(xiàn)許多意外情況。

七、伴奏的指揮

在伴奏團(tuán)隊(duì)中需要指揮處理聲樂聲部并權(quán)衡二者之間的平衡。

1. 平衡聲樂與伴奏的音量。這是一個基本但最關(guān)鍵的工作。除了配器本身的平衡考慮，還包括演出進(jìn)行當(dāng)中的力度與音響的控制。

2. 平衡聲樂與伴奏的速度。根據(jù)音樂形象塑造、音樂情緒表達(dá)、演唱者自身的要求，指揮應(yīng)該對整個音樂作品所應(yīng)呈現(xiàn)的速度心中有數(shù)。

3. 平衡聲樂與伴奏的和諧度?！昂椭C度”是一個綜合的考量指標(biāo)，它可以有強(qiáng)弱之和諧、音響之和諧、音色之和諧、整體呈現(xiàn)之和諧、樂隊(duì)與聲樂的和諧等方面。

4. 溝通聲樂與伴奏的理解度。讓伴奏人員理解聲樂的表現(xiàn)內(nèi)容、音樂基本情緒、音樂形象，使音樂呈現(xiàn)整體平衡、和諧、順暢。

5. 把控排練和樂的重點(diǎn)工作緯度。在大型樂隊(duì)和樂之前，先與作者有所溝通，歌者也可以表達(dá)自己的處理意見。指揮綜合考慮以上因素之后才進(jìn)入和樂階段。

6. 引領(lǐng)聲樂與伴奏進(jìn)行演出的尺度。指揮作為實(shí)施演出的“元帥”和“前線指揮官”，既要發(fā)指示也要監(jiān)督所有的聲部，引領(lǐng)全體人員在音樂內(nèi)容的基本要求之中把握演出表達(dá)的尺度。

7. 設(shè)計(jì)聲樂與伴奏在現(xiàn)場的主次度。在演出當(dāng)中，指揮需要動態(tài)地協(xié)調(diào)與調(diào)整音樂當(dāng)中伴奏與歌者的主次關(guān)系，同時注意呼應(yīng)式、對比式的樂隊(duì)處理。

8. 預(yù)估演出現(xiàn)場可能發(fā)生情況的量度。對演出現(xiàn)場的狀況有所預(yù)估方能解決和處理突發(fā)情況，指引樂隊(duì)走出尷尬，走向正常的軌道。

9. 接受觀眾對演出的贊美。演出結(jié)束后，指揮應(yīng)代表樂隊(duì)接受觀眾的致意，同時對歌者鼓掌肯定，并給予觀眾反饋的機(jī)會，使演出取得圓滿成功。

八、伴奏的指導(dǎo)

伴奏也稱“藝術(shù)指導(dǎo)”，當(dāng)然應(yīng)該對聲樂進(jìn)行指導(dǎo)。這種指導(dǎo)可以是對聲樂藝術(shù)和技術(shù)體提出要求，也可以是對音樂作品的處理提出指導(dǎo)性意見和建議。

1. 作品分析。作品分析是藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂的重要指導(dǎo)內(nèi)容。因此，藝術(shù)指導(dǎo)一定要有深厚的音樂修養(yǎng)和見識，并且在事先對其作品，尤其新創(chuàng)作品有一個精確的背景和分析。

2. 作者背景。伴奏人員或伴奏團(tuán)隊(duì)的指揮先行了解新作品、新作者，再傳達(dá)和告知聲樂歌者及其伴奏團(tuán)隊(duì)，有利正確表達(dá)和精彩演繹作品。

3. 作品技術(shù)。將作品的技術(shù)手段仔細(xì)分析，告知歌者作品的技術(shù)特點(diǎn)、所用技術(shù)手段和想要表現(xiàn)的內(nèi)容。

4. 作品難點(diǎn)。作品的難點(diǎn)包括聲樂本體和個人伴奏以及樂隊(duì)伴奏中的技術(shù)難點(diǎn)、藝術(shù)表現(xiàn)上的難點(diǎn)，藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)針對性地提出解決的技術(shù)方法。

5. 作品風(fēng)格。大到民族國家，小到個人特色都能在作品風(fēng)格中展現(xiàn)，只有一步步地分析研究方可駕馭作品風(fēng)格。

6. 作品呈現(xiàn)方式。作品可按作品作者的要求提供聲樂的聲部，伴奏的樂器和編制符合要求的樂隊(duì); 也可以非常規(guī)的手法改變或豐富作品的表現(xiàn)。

7.作品呈現(xiàn)方法。呈現(xiàn)方法所指一般是速度、色彩、冷暖的不同，也可改變聲部、改變樂隊(duì)成份，改編樂隊(duì)配器等等。

8. 作品表達(dá)情感定位。作品的情感表達(dá)原本應(yīng)該遵循作者所樹立和提供的基本藝術(shù)與音樂形象，但異化的處理也是可以達(dá)到不同的情感之感染力的。

9. 歌者的結(jié)構(gòu)布局。一是指音樂本題的結(jié)構(gòu)處理，二是明確布局，在布局的框架下實(shí)施處理。

九、伴奏的地位

伴奏的地位在前面已經(jīng)講得很明確。一是它的從屬地位，二是需要對歌者進(jìn)行指導(dǎo)、輔導(dǎo)和提升，以及轉(zhuǎn)化、引導(dǎo)和限定。

1. 對外。伴奏總是以陪襯的身份在演出中極盡所能幫助歌者實(shí)現(xiàn)最高的藝術(shù)目標(biāo)，因此，伴奏應(yīng)該服從歌者，尊重歌者，幫襯其完成藝術(shù)目標(biāo);符合音樂的表達(dá)、藝術(shù)準(zhǔn)則的依附是伴奏者個人和團(tuán)隊(duì)的優(yōu)良品質(zhì)之所在;對歌者的音樂主體、伴奏因素、和聲、織體、律動、速度等諸多方面提供支撐;支持聲樂的主體地位，從不越位，讓自己處于隨從和從屬的地位;處于陪襯的地位，襯托主體聲樂的表現(xiàn);不“主次顛倒”“喧賓奪主”，給主體歌者帶來無限的溫暖;從道義上、學(xué)術(shù)上、藝術(shù)上等方面支持表演;從音樂整體、音樂結(jié)構(gòu)、技術(shù)手段施展等入手進(jìn)行輔導(dǎo);在音樂的本體上助力，以伴奏的效果輔佐聲樂歌者的表達(dá);提醒表演者保存實(shí)力、適時休息、奮力克服困難。

2. 對內(nèi)。對內(nèi)則要對歌者加以幫助、指導(dǎo)與扶持，凸顯“藝術(shù)指導(dǎo)”的地位與工作職能，讓藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐圓滿完成;應(yīng)當(dāng)從作品的審美上、音樂藝術(shù)的本質(zhì)體驗(yàn)上等進(jìn)行引導(dǎo)，從作品分析、音樂處理、作品技術(shù)等方面實(shí)施教學(xué)，讓歌者理解伴奏的意圖;對歌者不正確的表現(xiàn)等加以限制，真誠、明確地糾正歌者的一切錯誤。

◎ 本篇責(zé)任編輯 錢芳

收稿日期： 2018-11-22

基金項(xiàng)目：2017年度四川省社會科學(xué)“十三五”規(guī)劃基地重大資助項(xiàng)目“四川音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究”（SC17EZD049）。

作者簡介：林戈?duì)枺?957— ），男，國家一級作曲，二級教授，原四川音樂學(xué)院院長（四川成都 610021）。