毛為

[摘 要]

合唱不僅是表演形式中的一種，也是一種音樂題材，可以將豐富的“聲樂交響”完全呈現出來。合唱具有較強的技術性，學習和完全掌握合唱技巧的過程是非常艱難的。必須經過不斷學習，多次實踐，循序漸進地將歌唱技巧提高，所有合唱人員才能統(tǒng)一歌唱狀態(tài)。

[關鍵詞]高校;合唱訓練;技巧

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0031-02

在音樂表演中，合唱作為常見的藝術形式，其主要特點是多聲部的人聲演唱。其中“合”字含有結合、拼、湊等意義，所以合唱的意義就在于將各個不同聲部的特點進行組合以及結合。在普通高校中進行良好的合唱教學，可以促進學生以正確的方式唱歌，在歌唱過程中帶著一定的情感，從而讓學生被合唱藝術所吸引，逐漸喜歡上音樂，提升鑒賞音樂的能力，使音準和節(jié)奏感得到有效的培養(yǎng)，激發(fā)出學生積極樂觀的精神，拓展學生的思維能力，讓學生們更有團隊意識和合作精神。

一、合唱的統(tǒng)一性

合唱作為集體聲樂藝術，塑造形象的過程中要運用到部分成員的聲音組合和集體發(fā)出的聲音音響的總和來進行藝術的表達。[1]合唱中學生想要運用聲音來體現合唱作品的內涵和意義，將美好的藝術感傳遞給觀眾，應該對聲音和音響的產生規(guī)律和要求進行熟悉、了解和掌握，進而才能在合唱過程中將自己的作用發(fā)揮出來，把自己的嗓音進行有效的利用，在合唱集體中學會控制和協調以便于更好地達到統(tǒng)一。熟悉掌握音準、音色、音量，做到傳達給觀眾的聲音都是完美的。

音量、音色、和聲、音準、吐字、氣息、控制強弱、聲音共鳴等統(tǒng)一的訓練都包含在合唱訓練中。其中不僅能創(chuàng)造出有高度的藝術，還能培養(yǎng)綜合藝術修養(yǎng)。在對一些中外經典的作品演唱訓練中，學生不僅要對音樂創(chuàng)作風格進行深入理解和掌握，還應該注重文化特色、風土人情的了解。通過作品表達出的豐富藝術風格，讓學生得到精神享受的同時提高自身的音樂修養(yǎng)。比如在教學《東西南北茉莉花》時，這首曲目將江蘇和河北的茉莉花相結合，其風土人情以及文化特色覆蓋了三個地域。

二、呼吸訓練

口鼻喉、胸腔、氣管、支氣管、腹肌、橫膈膜等都屬于呼吸器官。呼吸器官的共同運行支撐著整個呼吸活動。我們平常的呼吸都是自然而然的、有意識的、讓生命活動得到持續(xù)。[2]然而合唱中的呼吸是主動型的，同時其調節(jié)和發(fā)展都需要順應歌曲的需求。目前中外聲樂界運用最廣泛的呼吸方式之一就是胸腹式聯合呼吸，將橫膈膜周邊的后腰肌、上腹肌以及腹部肌肉群共同利用來調控氣息。

第一，慢吸慢呼。直立全身，自然挺起胸膛，運用鼻口緩慢呼吸進入下部肺葉，將橫膈膜下降，朝外擴張兩肋，收起小腹，讓氣息感覺是環(huán)繞在腰部。這種自然柔和并平穩(wěn)深入的呼吸，仿佛沐浴在花香中或者清晨的新鮮空氣中。學生在進行訓練時務必注意吸氣的同時要放松肩膀，不能將肩膀向上提。在呼氣時保持住吸氣的狀態(tài)，將氣息得到控制，緩慢均勻地呼出，伴隨著輕聲嘶的一聲，將發(fā)聲的長度盡可能延長。如果沒有控制好，會很快讓氣息泄掉，較長的樂句就不能完成。

第二，快吸快呼。把在較短時間內，運用口和鼻把氣息吸到肺葉的下部這一過程稱為快吸。也可以形容為“狗喘氣”。放松小腹、吸氣速度要快，小腹有種上彈的感覺，瞬間用力擴張腰部，發(fā)出較短聲的“哈”，隨后將小腹放松，開始吸氣。此方式應該由緩到急地持續(xù)練習，可以培養(yǎng)學生在進行較快曲目演唱的時候有連續(xù)跳音的氣息感。

第三，快吸慢呼。先讓小腹放松，自然吸氣，抬頭挺胸擴腰。保持住喉嚨的吸氣狀態(tài)，接著發(fā)出“啊”的聲音，盡量延長，保持擴腰狀態(tài)直到收音后，然后馬上將小腹放松，再次開始。放松和收緊小腹的過程應該靈活一點，加強反復訓練。這種呼吸法是合唱中運用最多的。曲目的需要決定吸氣量的多少。吸氣既要避免過度深沉，也要避免微弱無力。因為不當的吸氣會發(fā)生走音，降低或者升高音調，唱不上去高音，失去合唱的光彩，影響合唱的藝術感染。

三、合唱聲音的訓練

在高校合唱的教學過程中，合唱中的聲音務必是高位置的頭聲，采用直聲唱法是關鍵的教學原則。[3]學生們來自全國各地，聲樂和唱法也有所差異，每個人對于聲樂的理解都不相同。但是在合唱團隊中只有一種方式，務必根據指揮的要求訓練高位置頭聲，學生在演唱過程中要學會用直聲唱法。直聲唱法的要領在于所有學生通過指揮人員示范引導將聲音朝頭腔的方向調整，調到高位置之后再進行直唱，應該注意將聲音保持平穩(wěn)，每位學生都應該控制自己的發(fā)聲，避免抖動，而且也要避免像美聲唱法那樣長音中帶入許多聲波。此外，決不能出現聲音壓喉的情況，地位置聲音才能有壓喉的聲音，不然在合唱時這種聲音會顯得比較另類，融入不進合唱團隊，無法演繹更多的作品，而且還會有噪音感覺，會使合唱聲音中的和諧統(tǒng)一性和純凈性遭到破壞。合唱團隊中有男女高音以及男女低音聲部。如果根據需要把女高音分為第一和第二女高的話，另外的聲部也可以細分為兩三個聲部。不論合唱團中分幾個聲部，總的要求就是所有聲部要貼近女高音，演唱時要靠緊女高音。這對于女高音高位置優(yōu)美音色的保持有著極高的要求。對于合唱隊的每位學生，指揮都應該要求發(fā)出頭腔的聲音，緊貼女高音，在演唱過程中，學生要對其他幾個聲部的發(fā)聲隨時傾聽，根據實際情況將自己的聲音做出調整以便能更好地融入合唱團隊中，如果覺得自己聲音沒有到達一定的高位置，與集體的音準有差異或者說聲量過大過小等情況都應該及時做出調整。每位學生都應該做好這點，這樣整個合唱團隊中各個聲部的聲音合起來才像是一個整體，才會十分和諧。合唱團從開唱的第一個聲音到最后一句歌詞都要讓觀眾體會到合唱團各聲部聲音的統(tǒng)一性和協調性，每個聲部沒有明顯的特征，完全融入合唱集體中。有許多學生在合唱中會體現出過多的聲音個性，聲部特征也十分明顯，教師應該在訓練過程中做到統(tǒng)一，除非在演唱有較強民族性的曲目時可以用這種方式來表演，其余的作品都不能使用這種唱法。

四、合唱中的吐字與咬字

想要用完美的合唱來塑造音樂藝術的形象，其音樂語言必須是清晰動人的。[4]合唱團隊中每位學生的吐字和咬字的標準的基礎都是要有共性，所有學生聲音的總和來完成集體的和聲音響。然而掌握吐字與咬字的統(tǒng)一以及語音的因素才是共性的基礎。從某種意義上講，歌唱就是美化和夸張語言的一種藝術。每位學生都必須把語言發(fā)音的特點和規(guī)律進行深入了解，才能將因為作品的主要思想內容以及藝術感染力更準確、更有效地把握和發(fā)揮出來。在歌唱過程中，教師通常將漢字的發(fā)音氛圍起聲、保持和收聲這三個階段。起聲為字頭是聲母的，保持為字腹為韻母的，收聲則為字尾。又將舌、齒、牙、唇、喉分為聲母的五格部位，統(tǒng)稱之為“五音”，學生應該根據“五音”把每個字的聲母發(fā)出不同的形態(tài)，通過“四呼”中的開、齊、撮、合發(fā)力，吐出單字的韻母，因此，聲母為咬字，韻母為吐字。在合唱表演時，學生應該達到“說聲母，唱韻母”的狀態(tài)，聲母雖然不出樂音，但是學生在開口發(fā)聲時應該通過韻母發(fā)聲的口型和狀態(tài)將聲母送出，讓韻母中保持住聲母的發(fā)聲形態(tài)。如果把聲母比作一把鉗子，那么韻母就是被鉗子夾住的雞蛋，不能把雞蛋夾破，也不能讓雞蛋掉下，因此，學生在演唱時要體現出準而緊的聲母、長而潤的韻母、齊而清的收聲。同時歸韻時要保持打開的口腔韻母狀態(tài)，實現“瞬間字頭，保持字腹，短收字尾”的合唱效果。

五、合唱指揮的訓練

想要培養(yǎng)出一個優(yōu)秀的合唱團隊，首先得培養(yǎng)一個優(yōu)秀的指揮員，指揮作為合唱團的靈魂所在，對于合唱團是必不可少的。因此，在進行高校學生的合唱培訓時，優(yōu)秀指揮的訓練是非常重要的內容。指揮員的識譜能力、分析和處理作品的能力都是必備的，而且這對于合唱指揮是最基本的能力。無論是簡譜或是五線譜，四聲部或者八聲部，指揮人員都應該將這部作品的樂譜快速準確地熟悉掌握，準備工作要完善。同時指揮人員在熟悉掌握作品之后要對曲目的主題思想、作者創(chuàng)作背景燈進行深入了解。對于合唱作品的調式、旋律、節(jié)奏、調性、和聲甚至包括曲目的結構、動機、樂段、曲式等做出詳細的分析。將準備工作做好，越細致越好。通過前期對曲目的詳細分析制訂出一個合理的指揮計劃，將作品的速度變化最終落實到每一個音樂段落上，從音樂的前奏到起伏再到高潮，要根據合唱中的咬字吐字、樂調布局、呼吸換氣以及句子句勢等詳細標記在曲譜上面，甚至一個音的起聲和整個曲目的合唱風格等，都要做好全面仔細的設定。將案頭工作做好了以后，在今后實際訓練的過程中，才能保證排練工作的嚴謹性，從而達到更好的排練效果。[5]

結 語

總而言之，學生的合唱素質高低都取決于日常的訓練，只有每位學生都付之努力，才能讓合唱團隊變得更好，只有提高每位學生的歌唱能力以及欣賞能力，才能提高合唱團隊的整體素質。所以，普通高校應該重視學生自身的音樂修養(yǎng)的提升，在平時訓練實行有效的訓練方法。