伍洲

摘 要：當(dāng)前許多美術(shù)高考輔導(dǎo)教師在素描教學(xué)活動中存在不少誤區(qū)，嚴(yán)重影響其教學(xué)效率，甚至于誤人前程。素描作為一種繪畫技能，是有正確的規(guī)律可循的，本文通過教學(xué)實驗并在研讀相關(guān)美術(shù)史論的基礎(chǔ)上，提煉出素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的實操方法，以期為在教學(xué)探索中的同行提供借鑒，并得以拋磚引玉。

關(guān)鍵詞：素描;構(gòu)圖;輔助線;透視;結(jié)構(gòu);對比

素描是美術(shù)專業(yè)高考中的考試科目，也是色彩、速寫、創(chuàng)作、設(shè)計等課程的基礎(chǔ)。筆者因擔(dān)任美術(shù)高考興趣小組輔導(dǎo)教師多年，在教學(xué)實踐及與同行交流中發(fā)現(xiàn)了當(dāng)下素描教學(xué)的一些困境：許多教師辛勤指導(dǎo)，學(xué)生刻苦訓(xùn)練，但學(xué)生畫作始終不得要領(lǐng)，甚至形成認(rèn)識誤區(qū)。例如：物體造型不準(zhǔn)、概念化、臉譜化、被動描摹、明暗關(guān)系混亂……以致于許多教師靠讓學(xué)生模式化訓(xùn)練，背題押題等機械手段來應(yīng)對專業(yè)高考，真是使人抓狂！那么，正確的畫法又該是怎樣的呢？筆者將近年來在理論探索與實驗研究中總結(jié)的些許素描教學(xué)心得悉數(shù)奉上，以供交流互鑒。

一、對構(gòu)圖的概括與分解，保證起稿時畫面內(nèi)容比例正確

談及畫面起稿，看似容易，卻是良好畫面的開端。我們常發(fā)現(xiàn)有些習(xí)作畫面完成構(gòu)圖與起稿時有很大的出入，并出現(xiàn)諸如畫面構(gòu)圖失衡、物象比例失調(diào)等問題。當(dāng)問及為什么會出現(xiàn)這種情況時，畫者一臉茫然：“我是整體作畫呀！可不知為什么后面就變形了呢？”是的，“整體畫法”已成為當(dāng)今習(xí)畫者的共識，可經(jīng)過筆者的調(diào)查分析，找出了其中的癥結(jié)：

1.缺乏對畫面整體觀察，沒找準(zhǔn)對整體形象概括的關(guān)鍵節(jié)點?，F(xiàn)代繪畫之父塞尚曾提出自然物象可以概括成圓柱體、圓錐體、圓球體等幾何形體。因此，找準(zhǔn)關(guān)鍵結(jié)點，合理概括對象，才能在起稿時處理好整體布局。

2.整體構(gòu)圖的正確分解是被許多人忽視的，也就是“起稿整體，完稿變形”的原因所在。在整體概括后就直接單個造型是習(xí)畫者的一種普遍做法，殊不知此時已放棄了整體意識而采用了錯誤的局部畫法。

正確的方法應(yīng)為：認(rèn)真觀察分析對象，以多樣統(tǒng)一的原則找出物象整體外形的關(guān)鍵結(jié)點，用長線概括出簡化的幾何形，根據(jù)個體位置的不同進行歸類分組，將大形分解成若干相互聯(lián)系的小組。

二、善用輔助線，抓住動勢，畫準(zhǔn)物象輪廓形

通過前述概括構(gòu)圖的分解，找準(zhǔn)畫面各個物象應(yīng)在的位置與大小，明確其長寬比例，并以輔助線的方式來呈現(xiàn)，這樣就為個體造型提供了參照。長期以來，素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中都有教師教學(xué)生用長鉛筆量形的方法，目的是要形與動勢準(zhǔn)確，可事與愿違，學(xué)生的畫面依然形狀不準(zhǔn)、動勢不正確，特別是動勢問題，甚至于成為了教學(xué)的痛點。筆者以為，筆量法非常機械，不利用學(xué)生形成良好的形體感。因為量形過程中動作易變形而觀察又孤立，就造成了巨大誤差，對于復(fù)雜對象更是無所適從。

針對這個問題，輔助線比較法不失為一劑良方：在長線概括并作分組分解的基礎(chǔ)上，分析出繪畫對象組合的垂直與水平兩個方向的中線，并體現(xiàn)到畫面中，確定畫面主體物的位置與視覺中心，然后運用水平輔助線確定各物象的前后位置關(guān)系，用垂直輔助線確定左右位置關(guān)系，用傾斜輔助線確定畫面整體與個體的動勢關(guān)系。借助輔助線與對象進行反復(fù)比較，就能用概括法畫準(zhǔn)個體的平面形——也就是輪廓形。

三、遵循繪畫透視規(guī)律，畫準(zhǔn)結(jié)構(gòu)是物象形準(zhǔn)的前提

“形準(zhǔn)”是衡量素描作品水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)，還能檢測出畫者對物象所應(yīng)具有的形象敏感性和特征表現(xiàn)力。近年來，各省聯(lián)考相繼采用了圖片寫生的考試方法，過去考默寫時那種背題的做法沒了市場，不顧對象特征只重個性表現(xiàn)的湊合式方法也碰壁了。那么，怎樣才能做到畫面造型準(zhǔn)確、物象特征鮮明呢？正確運用透視規(guī)律就是影響形準(zhǔn)的主要因素。西方文藝復(fù)興早期的藝術(shù)家們將建筑繪圖上的透視原理運用到繪畫上，即有效解決了畫面的體積與空間平板的問題。現(xiàn)代繪畫理論中，不管是平行透視還是成角透視，都旨在說明人眼觀察世界時的近大遠(yuǎn)小規(guī)律，進而在畫面上創(chuàng)造出視覺的真實。一些低劣習(xí)作物象扭曲、平板逼仄的畫面問題，主要是因為透視處理不當(dāng)所致。素描結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法能有效檢查造型的透視準(zhǔn)確度，合乎透視規(guī)律的物象結(jié)構(gòu)造就了物體的體積與畫面空間的基本骨架。有了正確的透視結(jié)構(gòu)，明暗素描的體積與空間就已初具雛形，特征表現(xiàn)就更加到位了。

四、明暗調(diào)子要結(jié)合結(jié)構(gòu)，先暗后亮逐漸過渡且層次分明

一些教師認(rèn)為體積感不強，畫面立體空間感差是因為明暗對比不強、不夠響亮所致，所以就不分光照度與固有色，一律對比強烈而失去影調(diào)本來面目。殊不知其真正的原因是由于明暗沒有正確地附著在物象結(jié)構(gòu)上并缺乏過渡與層次。眾所周知，物象的起伏轉(zhuǎn)折在光照下形成了明暗，物象明暗影調(diào)變化之處，就是結(jié)構(gòu)變化的節(jié)點所在。結(jié)合結(jié)構(gòu)進行明暗表現(xiàn)，方可在結(jié)構(gòu)塑造體積和空間的基礎(chǔ)上形成明暗向交界線兩側(cè)正確推移，形成富于形式美的素描五調(diào)子。達·芬奇當(dāng)年進行人體解剖及后世出現(xiàn)的藝用人體解剖結(jié)構(gòu)圖，都是為了讓畫者更好把握明暗表現(xiàn)的著手點。此外，結(jié)合結(jié)構(gòu)畫明暗影調(diào)對于合理的畫面主觀處理還有著重要意義：不少習(xí)畫者寫生時的明暗關(guān)系都是根據(jù)觀察的直觀感受亦步亦趨地被動描摹自然物象，這樣就成為了自然的奴隸，在復(fù)雜光源下明暗表現(xiàn)時就會不知所措。因此，結(jié)合物象透視結(jié)構(gòu)來進行畫面明暗單光源表現(xiàn)才具有主動性，作畫才能有根有據(jù)，才能正確取舍對象的視覺要素，摒棄因雜亂光源造成混亂明暗現(xiàn)象的干擾。

五、作畫全程牢記對比，主次方能得當(dāng)，主題才會突出

整體觀察與表現(xiàn)是美術(shù)造型訓(xùn)練的根本法則，它的優(yōu)勢是利于作畫面各種對比，從而發(fā)現(xiàn)與修改存在的問題。反之，局部畫法常是盯住一點而忽略全局，結(jié)果一葉障目而不見泰山，導(dǎo)致畫面空間混亂、物象主次不分。整體與局部是對立而又統(tǒng)一的關(guān)系，作畫中沒有單純的整體或局部，畫面整體內(nèi)容的豐富性依靠對局部形象的深入描繪，而主題表達有賴于對象內(nèi)容及形式因素的整合。因此，貫穿作畫全程的比較法，成為保駕護航的法寶。在“整體→局部→整體”的深入作畫過程中，會形成許多不斷循環(huán)的階段性整體與局部關(guān)系，教學(xué)中要力求學(xué)生在各階段都用比較法來考慮這種整體與局部的辯證關(guān)系，做到每個階段都主次得當(dāng)，主題突出。

總之，“學(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆”。素描教學(xué)與其它知識的教學(xué)一樣，必須要有清晰的教學(xué)思路與科學(xué)的訓(xùn)練方法，使學(xué)生做到善學(xué)善思、步步推進、逐漸提升、反思觀照，在形象感悟中主動地體驗各種表現(xiàn)嘗試，在邏輯推理中認(rèn)真總結(jié)原理規(guī)律，才能不斷提高素描繪畫水平。

參考文獻

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史（增訂本）[M].北京：中國青年出版社，2007