王福男

摘 要：音樂表演，有兩層意思，一個(gè)是音樂：用你柔美的歌聲、動(dòng)聽的琴聲來打動(dòng)觀眾;另一個(gè)表演：用你的眼神你的表情走進(jìn)觀眾的心中。但是在每次專業(yè)考試完畢、比賽完畢之后，總結(jié)自己的問題時(shí)，每次總結(jié)完之后，都有一個(gè)重要的問題就是自己的舞臺經(jīng)驗(yàn)不足。甚至在觀摩學(xué)姐學(xué)哥們音樂會和比賽等等，也會感覺到他們的舞臺經(jīng)驗(yàn)不足。但是要怎么改正這個(gè)問題呢，只有多上舞臺多了，多多積累經(jīng)驗(yàn)，音樂與表演才能做到互相統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：音樂表演;表演;舞臺實(shí)踐

一、舞臺實(shí)踐的練習(xí)。

好多人都把把自己的專業(yè)放在第一位，天天只顧著練琴、練聲等等，這些基本功固然重要，但是聯(lián)系舞臺實(shí)踐的人確沒有幾個(gè)。音樂是動(dòng)的，是有生命的，旋律是有起伏高低，節(jié)奏有快慢強(qiáng)弱，所以我們不管是上課、自己練習(xí)還是在舞臺上都要把這些表達(dá)的淋漓盡致。

音樂需要表演，表演需要舞臺實(shí)踐，這三者環(huán)環(huán)相扣息息相關(guān)。只有音樂沒有表演，音樂會缺乏一些靈性。比方說：一個(gè)歌唱家唱的很棒表演的也很完美，但是沒有舞臺展現(xiàn)沒有觀眾欣賞，那么他永遠(yuǎn)也成不了歌唱家，只能天天自娛自樂。在比方說：一個(gè)人在臺上老老實(shí)實(shí)的唱歌，一動(dòng)不動(dòng)，只有嘴在唱歌沒有身體語言的配合，則顯得這個(gè)人很木訥歌曲也乏味，也成不了歌唱家。所以在音樂中，需要表演更需要舞臺。

何東西都不是天生就有的，都是需要慢慢學(xué)習(xí)積累自己琢磨練習(xí)才能學(xué)到的。如果平常不練習(xí)表演，不練習(xí)舞臺實(shí)踐，等到上舞臺的時(shí)候即興發(fā)揮，動(dòng)作沒有進(jìn)行邏輯設(shè)計(jì)，百分之八十都會看著不得體，看著不舒服，很難融入到自己的音樂中。任何一個(gè)歌唱家、演奏家在舞臺上的動(dòng)作、眼神、表情等等肢體語言都是經(jīng)過反復(fù)設(shè)計(jì)反復(fù)練習(xí)才得來的。比方說：一個(gè)演奏家在演奏曲子過程中，什么時(shí)候抬手，從哪里起、抬到哪里收，這都是經(jīng)過思考的，并不是上臺后即興發(fā)揮的。因此，音樂表演專業(yè)的學(xué)生在自己練習(xí)的專業(yè)的時(shí)候，不僅重視專業(yè)的基本功，更要重視舞臺上的表演。

二、舞臺實(shí)踐的必要

觀摩看大大小小的比賽就可見到，有很多人有怯場表現(xiàn)，自己在下面唱的很好，表演的也很不錯(cuò)，但是一上舞臺效果跟在臺下相差甚遠(yuǎn)。為什么會怯場？一個(gè)重要的原因就是上舞臺的次數(shù)不夠多，自己經(jīng)驗(yàn)不足，而造成的結(jié)果。比如：高考藝考生，本人是親身經(jīng)歷過2014年山東藝考的，那時(shí)候山東省沒有聯(lián)考，學(xué)校都是點(diǎn)招，大大小小一個(gè)考了十一個(gè)學(xué)校，前前后后用了十二天。從剛開始第一二個(gè)緊張到忘記歌詞忘記旋律;然后到三四五個(gè)能完整的歌唱;再到六七個(gè)手腳不顫抖;直到最后才能自然的歌唱，。這個(gè)過程讓我眾生難忘，當(dāng)我有了舞臺經(jīng)驗(yàn)的時(shí)候，考試確已經(jīng)結(jié)束了，機(jī)會都是給有準(zhǔn)備的人，怪自己平常沒有在舞臺上練習(xí)，更怪集訓(xùn)老師的不負(fù)責(zé)任。

我國越來越重視人才的培養(yǎng)，在很多高校都設(shè)有音樂表演專業(yè)，報(bào)考的人數(shù)也越來越多，為了音樂表演專業(yè)學(xué)生的以后工作就業(yè)，舞臺實(shí)踐這門課的設(shè)立和上課的質(zhì)量都是重之又重。只有多上舞臺，達(dá)到一種習(xí)慣成自然的狀態(tài)，才能為就業(yè)做好鋪墊。

三、舞蹈實(shí)踐的作用

舞臺實(shí)踐可以促進(jìn)師生感情的發(fā)展。教師指導(dǎo)學(xué)生舞臺上的動(dòng)作，打破了原來傳統(tǒng)上課的模式，老師可能會面對面師范，甚至?xí)职咽值慕虒W(xué)，告訴學(xué)生手的起的高度和收的高度。老師還可能對調(diào)角色，老師在舞臺上表演，學(xué)生在下面觀看，尋找老師的優(yōu)點(diǎn)，從而彌補(bǔ)自己不足之處。這就充分發(fā)揮了舞臺的活躍性，增加了師生的交流，促進(jìn)了師生感情的發(fā)展。

舞臺實(shí)踐可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。列夫托爾斯泰曾說過，成功的教師是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣而不是強(qiáng)制學(xué)生學(xué)習(xí)。學(xué)生在琴房上課，在琴房練習(xí)，往往都是練得最基本的情緒和旋律，而忽視作詞作曲家、作品的背景、曲式分析等，而舞臺實(shí)踐能使學(xué)生進(jìn)一步認(rèn)識作品，使學(xué)生主動(dòng)的去了解作品的創(chuàng)作背景、音樂分析等等，從被動(dòng)學(xué)習(xí)變?yōu)橹鲃?dòng)學(xué)習(xí)。正如一句俗話，強(qiáng)扭的瓜不甜。瓜熟落地，學(xué)生把作品的所有完全掌握，舞臺實(shí)踐表演也將一步一個(gè)腳印的往前進(jìn)行。

舞臺實(shí)踐可以增加學(xué)生的自信。很多學(xué)生在琴房上課練習(xí)的時(shí)候，都會表現(xiàn)的很好，但是上臺后，效果總是不理想，就像人們通常所說的“琴房音樂家”。這些學(xué)生臺上臺下的表現(xiàn)完全是兩個(gè)人，這有一個(gè)很重要的原因就是缺乏自信。在臺上不自信，過于緊張，使的頭腦一片空白，從而發(fā)揮失常。而舞臺實(shí)踐能使這類學(xué)生，緩解這種情況，先從小舞臺開始，一點(diǎn)一點(diǎn)積累，尋找自信，慢慢走向大舞臺。這個(gè)階段可能會有些漫長，但是這正是塑造一個(gè)合格的表演者。

四、總結(jié)

音樂表演不是單純的彈奏單純的歌唱，而是要跟舞臺緊緊聯(lián)系在一起的。只有上舞臺，才能談得上表演。舞臺實(shí)踐能表現(xiàn)一個(gè)表演者的綜合素質(zhì)，能看出他的專業(yè)基礎(chǔ)、表演技巧、表演能力、心里素質(zhì)等等。

舞臺實(shí)踐是理論轉(zhuǎn)化為實(shí)踐的橋梁，能檢驗(yàn)學(xué)生的知識，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增加學(xué)生的自信，對音樂表演專業(yè)的學(xué)生，有著重要的作用，在日常上課練習(xí)舞臺實(shí)踐都不可忽視。

參考文獻(xiàn)：

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[2]王浩.談舞臺實(shí)踐對音樂表演專業(yè)的作用和意義[J].藝術(shù)評鑒，2018，No.572，177-178.